MI Hollywoodは、ずっと目の前にあった

2026年10月1日 06:37

― 足りなかったのは情報ではなく、「これを人生の中心にしていい」というpermissionだった ―

以前から投稿している通り、最近、Musicians Institute（MI）Hollywoodのことをよく考えている。

もし高校卒業後、アメリカへ渡ってMIでBassを専攻していたら、自分はどうなっていただろう?

FleaやJohn Paul Jonesを研究しながら、Theory、Ear Training、Readingを勉強する。

毎日のようにバンドで演奏する。

Hollywoodでミュージシャンに囲まれて生活する。

卒業後はベースインストラクターになっていたかもしれない。スタジオミュージシャンをやっていたかもしれない。日本へ帰って、英語で海外の生徒を教えていた可能性だってある。

そんな人生を想像すると楽しい。

最初は単なる「もしも」の話だと思っていた。

しかし、昔のことを1つずつ思い出していくと、少し違って見えてきた。

MIは、突然37歳になって発見した学校ではなかった。

むしろ、ずっと目の前にあった。

◼️中学2年生の頃からMIを知っていた

私がMIを知ったのは、2002年頃だったと思う。

中学2年生。

当時『YOUNG GUITAR』を読んでいると、MI Hollywoodの広告が繰り返し出てきた。

だから「Musicians Institute」という名前には、中学生の頃から妙な馴染みがあった。

一方、その頃の私は日本の大学を殆ど知らなかった。

身近なところでは、姉が進学した京都大学くらいしか具体的なイメージがなかった。

今考えると不思議な話だ。

日本の大学について殆ど知らない中学生が、Hollywoodにある音楽学校の名前は知っていたのである。

しかも、それだけではなかった。

◼️同じ寮からBerkleeへ行った人がいた

私は中高時代、寮生活をしていた。

そこで友人たちとバンドをやっていた。

私たちが14歳くらいの頃、そのバンド仲間の兄がアメリカはボストンのBerklee College of Musicへ進学した。

彼も同じ寮に住んでいた。

MR. BIGが好きで、Paul Gilbertモデルのギターを持っていた。

当時の私からすれば「ギターの上手い兄ちゃん」という感じだったと思う。

でも今考えると、これはかなり重要な出来事だった。

私のすぐ近くに、

日本でロックをやる
→ アメリカへ行く
→ 音楽大学で勉強する

という人生を、本当に選んだ人がいたのだ。

しかもPaul Gilbertといえば、MIを象徴するギタリストの一人でもある。

『YOUNG GUITAR』にはMIの広告。

身近な先輩はMR. BIGとPaul Gilbertが好きで、実際にBerkleeへ行く。

私は友人たちとバンドをやっている。

今から見ると、アメリカの音楽学校という世界は、思っていたほど遠くなかったのだ。

◼️高校生になると、更に音楽へ向かっていた

16〜17歳になると、更に分かり易い。

鹿児島のヤマハの音楽スクールに、1年くらい通ってギターを習った。

先生からVan Halenの「Panama」などを教わった。

バンドも続けていた。

そしてRed Hot Chili Peppersにも夢中になった。

Fuji Rockで実際にRHCPを観た。

Chad Smithからサインまでもらった。

つまり、中学生から高校生にかけての自分を並べると、

YOUNG GUITAR
MI Hollywood
Berkleeへ行った身近な先輩
Paul Gilbert
MR. BIG
Van Halen
バンド
RHCP
Fuji Rock
Chad Smith

となる。

こうして並べてみると、今の自分なら高校生の自分に聞きたくなる。

「お前、音楽学校という選択肢をもう少し真面目に考えても良かったんじゃないか？」

MIは「gone too far」ではなかった

当時の私には、MI Hollywoodへ行くことは、どこか「そこまで行くの？」という選択に感じられたのだと思う。

音楽が好きなのはいい。

バンドをやるのもいい。

ギターを習うのもいい。

でも、それを人生の本線にするのは別の話。

そんな感覚だった。

しかし今考えると、MIへ行くことはそれほどgone too farな話ではなかった。

身近な人がすでにBerkleeへ行っている。

自分もアメリカに強く興味を持っている。

そして何より、その後の私は実際にアメリカへ留学した。

ただし行き先はHollywoodではなくPhiladelphia。

専攻はBassではなくPolitical Scienceだった。

つまり、私にとって最大の障壁は、

「日本を出てアメリカへ行けるか」

ではなかった。

それは実際にやった。

問題は別のところにあった。

Political Scienceには「外部の論理」があった

「アメリカの大学でPolitical Scienceを勉強する」

これは人に説明し易い。

アメリカの大学。

英語。

政治学。

学士号。

将来の選択肢。

不安になっても、

「これは意味のある教育だ」

と自分を説得できる。

ところが、

「Hollywoodへ行ってBassを勉強する」

となると、最後まで理由を掘っていったとき、17歳の私にはおそらく、

「だって俺、これが好きなんだもん」

しか残らない。

これを人生の重大な意思決定の根拠にするのは怖い。

「それで食べていけるの？」

と聞かれても答えられない。

「プロになれなかったらどうするの？」

と言われても分からない。

今なら、もう少し違う見方ができる。

演奏家だけが音楽の仕事ではない。

インストラクターという仕事もある。

スタジオミュージシャンもいる。

ライブサポートもある。

英語で楽器を教えられれば、日本国内だけが市場ではない。

中国や台湾などでセミナーに呼ばれる人もいる。

今ならオンラインレッスンもSNSもある。

English × Instrument × Teaching × SNS

という組み合わせで考えることだってできる。

しかし、17歳の自分にそんなキャリア設計ができるはずもない。

最後は、

「分からない。でも、これをやりたい」

と言うしかない。

それには相当なself-trustが必要だったのだと思う。

足りなかったのは情報ではなかった

ここまで振り返って、ようやく分かってきた。

私に足りなかったのは、MIについての情報ではなかった。

MIは中学2年生から知っていた。

アメリカの音楽大学へ行くという実例も、すぐ近くにあった。

自分自身も楽器を弾いていた。

バンドもやっていた。

音楽教室にも通った。

RHCPを観に行くほどロックが好きだった。

アメリカにも行きたかった。

材料はかなり揃っていた。

足りなかったのは「これを人生の中心にしていい」というpermissionだったのだと思う。

しかも、そのpermissionを最終的に出さなければならなかったのは、親でも先生でもない。

自分自身だった。

◼️「ギター講師」をloserだと思っていた

当時の私は進学校にいた。

そして典型的な価値観をかなり内面化していた。

勉強ができるなら大学へ行く。

良い大学へ行く。

学位を取る。

社会的に評価される仕事をする。

だから高校生の私は、ギター講師という仕事をどこかで「成功できなかった人の仕事」のように見ていた。

今考えると、本当に残念な見方だったと思う。

最近、MIを卒業し、その後20年以上ギターインストラクターを続けながら、自分のバンドやソロ作品を作っている人の経歴を見た。

今の私には、寧ろ格好よく見える。

10代で好きになった楽器を専門技能にする。

Hollywoodで学ぶ。

人に教える。

演奏を続ける。

作品を作る。

何十年経っても、その技能が自分の身体に残っている。

若い頃の私は、

「有名なの？」
「それで成功したの？」

と見ていた。

今の私は、

「20年以上、自分の好きな専門技能で生きているのか」

と見る。

成功についての物差しそのものが変わったのだと思う。

社会が評価するデータと、自分だけが知っているデータ

成績には点数がつく。

大学には偏差値がある。

学位には名前がつく。

TOEFLやTOEICにも点数がつく。

だから社会は、

「これは重要なデータですよ」

と教えてくれる。

しかし、

「放っておくと楽器を触っている」

「何時間でも好きなバンドについて調べてしまう」

「バンドをやっていると楽しい」

「20年以上経ってもRHCPが好き」

という情報には点数がつかない。

誰も証明書をくれない。

だから若い頃の私は、それを人生の重要なデータとして扱わなかった。

趣味としてdownplayした。

でも37歳になって思う。

人生の方向を予測するという意味では、寧ろこちらのデータの方が重要だったのかもしれない。

自分のOSは、かなり早くできていた

2002年から2006年頃。

14歳から17歳くらい。

今振り返ると、この多感な数年間に、自分の世界観の軸はかなり出来始めていたように思う。

Rock。

America。

California。

楽器。

自由な自己表現。

技巧だけではなくgrooveやindividualityを大切にする感覚。

それらは37歳になった今も、驚くほど残っている。

その後、私はTempleでPolitical Scienceを学び、PennでEconomicsの授業を取り、MBAを取り、約10年間の会社経営を経験した。

それらも全部、自分の一部になった。

でも20年以上経っても、音楽は消えなかった。

寧ろ今になって、更に深くなっている。

だから最近は、

「自分の取扱説明書を完成させるのに20年以上かかった」くらいに考えている。

17歳の私には、まだ自分自身について十分なデータがなかった。

いや、正確にはデータはあった。

そのデータの読み方を知らなかった。

◼️37歳なら、自分にpermissionを出せる

今になってMIを考えていて、1番大きな教訓は、

「MIへ行けばよかった」

ではないのかもしれない。

それより、

自分が誰にも言われず勝手に向かっている方向には、思っている以上に重要な情報が含まれている。

ということだと思う。

社会的に説明し易い選択と、自分の身体が勝手に向かう選択。

私はこれまで、重要な岐路ほど前者を選びやすかった。

でも、次に同じ2択が現れたら、少し違う選び方をしてみたい。

14歳の自分は、『YOUNG GUITAR』を開けばMI Hollywoodを見ていた。

同じ寮には、実際にBerkleeへ行った先輩がいた。

16〜17歳の自分はバンドをやり、ギターを習い、Van Halenを弾き、RHCPを追いかけていた。

答えは、思っていたよりずっと近くにあった。

ただ私は、それを人生の答えとして扱って良いとは思わなかった。

24年後の今なら、あの頃の自分に一つだけ言える。

そんなに好きなら、それを人生の中心に置いても良い。

そして多分これは、17歳の自分だけに向けた言葉ではない。

37歳の自分にも、まだ必要なpermissionなのだと思う。