ぎゅーっと、50年ぶんのTHE ALFEE -ゆるっと通史- Vol.05 : 2014~2024

　2024年8月25日、THE ALFEEはデビュー50周年を迎えた。

　桜井賢、坂崎幸之助、高見沢俊彦によるこの3人組バンドは、さまざまな時代や文化の影響を受けながら、いくつか前人未到の大記録を成し遂げた。80年代には日本初の10万人ライブを成功させ、今日までに開催されたコンサートの数は2900を越えた。50周年を迎えた今年も春秋の全国ツアー、夏の大規模イベント、ねぶた祭とのコラボレーション、新曲のリリースなど、精力的な活動を続けている。

　前回までは、そんな彼らの1974年から2013年までのリリースを中心に振り返ってきた。重要なライブや社会的出来事も取り上げたが、あくまでも全アルバムや周辺作品を紹介することをテーマに、40年分の作品群を辿ってきた。

　最終回となる今回は、2014年から今日までにリリースされた作品と、終わりにTHE ALFEEのコンサートをもっと身近に感じていただくための公式コンテンツをいくつか紹介する。彼らも若いようで、来年1月には3人全員がもう70代。ぜひ、全員が健康でツアーを続けられるうちに、一度はコンサートへ足を運んでほしい。

　さあ、前人未到の音楽活動の“現在”を振り返っていこう。

【これまでの記事】

【筆者について】

セルフカヴァー・アルバム『Alfee Get Requests! 2（2014）』

　デビュー40周年を迎えた2014年、THE ALFEEは例年と同じように春のツアーへと繰り出した。

　そのツアーの最中、制作されたのが2012年に発表された初のセルフカヴァー・アルバム『Alfee Get Requests!』の続編となる『Alfee Get Requests! 2』だ。

　本作は前作のCDに付属した応募券をもとに選曲が行われ、1987年の夏の大規模野外ライブ『SUNSET-SUNRISE』で披露されて未リリースだった「SUNSET-SUNRISE KISS」や同じくライブハウス時代に書かれて未リリースだった「まもなく2番線に…」、アルバム『ALMIGHTY』でスタジオライブという形で披露された新曲「さすらい酒」、1992年の再録に続き歌詞が改められた「Musician」など、前作よりさらに踏み込んだ楽曲たちが揃った。

　そのため、「終わりなきメッセージ」や「ROCKDOM -風に吹かれて-」などの代表曲も収録されているものの、ある程度楽曲に馴染みのある方があらためて聴き直す際に変化を楽しむ側面が大きく、比較的長年のファンに向けたアルバムといえるだろう。

　6月18日にこのセルフカヴァー・アルバムが発売された直後、ツアー最中にもかかわらず、高見沢の声が出なくなるというアクシデントが発生。テレビドラマ『ウルトラマンギンガS』の主題歌に起用された「英雄の詩」、40周年を記念した夏のイベント『40年目の夏』は高見沢の高音コーラスがほとんど出ない状態で開催され、高見沢ヴォーカルはキーを下げ、残りの二人が懸命にカヴァーすることで乗り越えた。

　余談だが、シングル「英雄の詩」は、2000年に生まれたわたしがウルトラマンシリーズにのめり込み、THE ALFEEと出逢うきっかけとなった楽曲である。イントロから速弾きのエレキソロが入ってくる部分にも惹かれたが、何よりもまっすぐにかつて少年時代を夢中で駆け抜けた大人たちへ向けた歌詞に感銘を受けた。この楽曲がなければ、わたしは音楽を愛さなかったし、こういった読み物も書かなかっただろう。大阪音楽大学へ入学する際に受けた入試の小論文にも書いた。今でも人生でいちばん大切な曲だ。

　夏の大規模ライブをこうして乗り越えた高見沢は、この40周年から新しく始まった会員制のプレミアムメンバーのみが足を運べる40周年記念セレモニーに向け、傷ついた喉の治療を行った。こうして、高見沢はかつてのパワーのみに頼った不安定な歌唱法ではなく、現在の剛柔併せ持った技巧的な歌唱法へと歌い方を変えることにより、THE ALFEEに「安定した高音ヴォーカル」という新たな魅力を加えた。

　こうして未知の危機を乗り越えて日本武道館で開催された『デビュー40周年 スペシャルコンサート』は翌年にライブアルバムとして発売。デビュー曲「夏しぐれ」、代表曲「星空のディスタンス」「メリーアン」「SWEAT & TEARS」などのライヴ音源はもちろん、サイモン&ガーファンクルの「The Boxer」やCS&Nの「蒼い眼のジュディ」、スリー・ドッグ・ナイトの「It's For You」などの洋楽カヴァーも収録された。

23thアルバム『三位一体（2015）』

　2015年、高見沢は2年ぶりとなるソロライブを開催。EDM（Electric Dance Metal）を標榜したシングル『誘惑の太陽』を発表。マーティ・フリードマンをゲストプレイヤーに迎え、本格的なダンス・ミュージックに挑戦した。

　このライブでは新曲や既存曲に加え、1960年代の若者たちに絶大な支持を受け、幼少期の高見沢が大いに影響を受けたGS（グループ・サウンズ）の名曲たちをEDM風にアレンジした楽曲を披露。かつてBE∀T BOYSや楽曲提供などでGSからの影響を見せ、ザ・ジャガーズの「君に会いたい」をカヴァーしたことはあったが、全面的に表象したのは初めてだった。これに加え、2日目のアンコールでは武部聡志とふたりきりのセッションも披露されている。

　まるでソロライブの趣向を“本家”へ還元するかのように、5年ぶりに発売されたアルバム『三位一体』ではGSやフォーク、歌謡曲への敬愛を打ち出し、3人がそれぞれのパートを歌い継ぐスイッチヴォーカルの楽曲が複数制作された。

　本アルバムの代表的な楽曲といえるのが「Orionからの招待状」と「G.S I Love You -あの日の君へ-」だ。いずれもスイッチヴォーカルの楽曲で、前者は彼らのパブリックイメージともいえる煌びやかな世界観が、後者はかつてGSを彩った名曲たちの楽曲名が散りばめられている。スパイダース、ワイルドワンズ、オックスといった代表的なグループはもちろん、他にも数えきれないほどのグループが隠されているので、探してみてほしい。

　また、その他の楽曲も三人のルーツや足跡に目配せしたものが増え、ソロ活動のメタル路線をTHE ALFEE流に解釈し、重苦しい歌詞を桜井と高見沢が男性視点と女性視点という形で歌い継ぐ「無情の愛 X」、かつて「ブルー・シャトウ」や「亜麻色の髪の乙女」を手がけた橋本淳がペンを握った「或いはノイシュバンシュタイン城の伝言」、“With Our Respect to GARO”と銘打ってデビュー当時からの先輩であるガロに敬愛を示した「碧空の記憶」など、全体的にポップで馴染みやすい楽曲が顔をそろえた。

　シングル曲は「GLORIOUS」「英雄の詩」が収録されている。

　なお、本作のみ、マスタリングをテイラー・スウィフト、ブルーノ・マーズ、アデルなどの作品でグラミー賞を獲得し、宇多田ヒカルやSEKAI NO OWARIといった国内の名ミュージシャンたちのサウンドを支えたスターリング・サウンドのトム・コインが担当。（トム・コインが2017年に死去して以降はBTSやテイラー・スウィフト、King Gnuなどのマスタリングを手掛けるランディ・メリルが引き継いだ）

　アレンジに目を向けると、元Waterの鎌田雅人が参加。鎌田は幼少期からTHE ALFEEのファンで、Hitomiの「LOVE 2000」の作曲や初期のいきものがかりの編曲を手がけた後、高見沢ソロの「クレオパトラの涙」やTHE ALFEEの「GLORIOUS」に参加し、主にポップスや歌謡曲、アコースティック色の強い楽曲を中心に今日まで編曲を担当している。

The KanLeKeeZ ミニアルバム『G.S Meets The KanLeKeeZ（2016）』

　2015年末、アルバム『三位一体』発売直後に開催された武道館公演にザ・カンレキーズという三人組が登場した。彼らは春のツアーのツアー・パンフレットに登場。この武道館公演では赤いミニタリールックを着用し、「G.S I Love You -あの日の君へ-」をカヴァーした。メンバーの風貌はTHE ALFEEにそっくりだった。

　こうして唐突に現れた3人組は、2016年以降のライブにも登場。徐々に活動の幅を広げ、2016年末にはデビュー・アルバムとなる『G.S Meets The KanLeKeeZ』がリリースされた。

　本作は新曲「好きさ♡好きさ」「Dancing 60's」のほか、カヴァー曲「ブルー・シャトウ」「フリフリ」「エメラルドの伝説」は現代風のアレンジメントで収録。かつて加山雄三とともにリリースした楽曲「Love Again」を歌詞やアレンジメントをあらためて再録した「Love Again 2017」やTHE ALFEEのカヴァー「G.S I Love You -あの日の君へ-」もギターを差し替えた上でリミックスされ、計6曲が収録されている。

　ボーナスディスクにはThe KanLeKeeZの面々が出演したコンサートの様子も収録されており、「花の首飾り」「神様お願い」「あの時君は若かった」がGSの楽曲たちの中からカヴァーされた。

　THE ALFEEやThe KanLeKeeZの活動と並行し、高見沢は夏を中心にソロ活動を継続。

　2016年2月には指揮者の西本智実とともに『INNOVATION CLASSICS』と銘打ったクラシックとロックの調和を試みた新感覚コンサートを開催し、夏にはBillboard Live Tokyoでキャリア初のビルボードライブを開催。ここではロックアレンジの「ゴジラのテーマ」や最初されたアルバム『主義 -ism-』の楽曲、メタルを志向した時代にはなかなか演奏されなかったミディアムやスローな楽曲たちも演奏され、普段はありえない料理や飲み物とともに観客はライブを満喫した。

　翌年以降もソロ活動は行われ、2017年2月にも『INNOVATION CLASSICS』は東京・大阪と開催地を拡大する形で開催。夏の公演は2017年、2018年とさらに開催され、リードギタリストに数々の音楽家たちのサポートやサウンドプロデュースを務め、自身もソロ・プレイヤーとして活躍する鳥山雄司を招聘。「誰よりもLady Jane」のEDMアレンジや2018年に亡くなった西城秀樹を追悼する形で「Y.M.C.A」が演奏されるなど、多種多様な楽曲が演奏されたが、基本的にはメタルやハードロックを中心としたセットリストが組まれた。

　2017年のソロ活動に並行して、高見沢が歌い方を改めてからの声で再録音したベストアルバム『美旋律 -Best Tune Takamiy-』が発売。2018年にはシングル『薔薇と月と太陽 -The Legend of Versailles-』がリリースされ、初回限定盤のジャケットを『ベルサイユのばら』でお馴染みの池田理代子先生が描いたことで話題となった。

　高見沢ソロはTHE ALFEEがデビュー45周年を迎える2019年に再び休止。2020年にはコロナ禍の直前に『Metal Valentine's Day』が有観客で開催されたが、以降は開催されていない。

24thアルバム『Battle Starship Alfee（2019）』

　2010年代前半から中盤のTHE ALFEEはメタルやウルトラマンに傾倒した高見沢のソロプロジェクト、GSの魅力を再構築するThe KanLeKeeZのプロジェクトに比べ、ライブ活動（年2回のツアー＋夏の大型イベント）は継続され、シングルはリリースされるもののアルバムのリリースが5年以上空き、その合間を埋めるようにセルフカヴァー・アルバムが制作されるなど、これまでよりもリリースのペースが空くようになった。

　だが、2016年に発売されたシングル『今日のつづきが未来になる』は高見沢の作詞面における転機となる。『ぶらり途中下車の旅』のエンディングテーマに起用され、ブレイク後としては珍しい比較的アコースティック色の強いメッセージソングとなった。

　本作の特徴はなんといっても歌詞である。

　高見沢はマラソンの応援ソングを中心に、80年代から他者の背中を押す楽曲をいくつか書いてきたが、そこにあるメッセージは2000年代の“ありのままでいい”というものから、さらに変化していった。

　“毎日頑張らなくていい”“当たり前の素晴らしい一日”という言葉が据えられ、肩の力を抜いて生きるように促す。そこに「From The Past To The Future」や「Another Way」の系統ともいえる“あの日にもし戻れたとしても、もう戻りたいとは思わない”という年輪を感じさせられるフレーズが加わっていった。

　「今日のつづきが未来になる」以降、高見沢は「この素晴らしき愛のために」「人間だから悲しいんだ」など、人生や日常をテーマとした歌詞をよく書くようになる。

　また、「あなたに贈る愛の歌」では『INNOVATION CLASSICS』で知己を得た作曲家・ピアニストの萩森英明が編曲として参加。萩森は幼少期よりクラシックを中心とした音楽教育を受け、新日本フィルハーモニー交響楽団やルーマニア国立放送交響楽団などに作品を委嘱。ポップスのクラシック編曲、テレビ番組のための編曲など、その活動の幅は広い。彼がTHE ALFEEのアレンジ陣に加わったことにより、主にストリングスにおいて、音楽性にこれまでにない奥深さが加わった。

　この頃になると、かつてライブのDVDパンフレットとして収録された『ALFEE KITCHEN』がファンの手によってYouTubeに転載され、高見沢が玉ねぎを丸ごと茹でようとする姿、熱々の炊飯ジャーにそのまま手を突っ込もうとする姿などを面白がった一般ユーザーがSNSを中心に拡散し、数万いいねを獲得。主にSNSに慣れ親しんだ1990年代以降に生まれた世代を中心に、新たな世代のファンを開拓した。（動画は2024年に開設された公式TikTokより引用）

　2018年はシングルこそリリースしなかったものの、大阪国際女子マラソンとのタイアップがこの年限りで終了となることから、最後のイメージソングとなった「勇気凛々」を含む、すべてのイメージソングが収録されたベストアルバム『Last Run!』も発売。31作にわたって同一イベントのイメージソングを書き下ろした例は他になく、THE ALFEEはこの件で『ギネス世界記録』に認定された。

　先述のソロ活動に加え、高見沢は前年より『オール讀物』にて連載していた初の長編小説『音叉』を“高見澤俊彦”名義で発表した。

　そんな流れの中で、デビュー45周年を迎えた2019年に送り出されたのが24thアルバム『Battle Starship Alfee』である。

　本作はなんといっても過去最長の2分に迫るイントロダクションを持つ「Battle Starship Neo」や久々のプログレ「進化論B」という大作が久々に復活した点が目玉だが、そこに当時デビュー45周年を迎えた時期だからこそ描けるロードソング「はじまりの詩」やアメリカンフォークからの影響を感じさせられる「風に消えた恋」なども加わり、彼らの歴史を彩ってきたポップス、フォーク、ロック、プログレがバランス良く配置されたアルバムとなった。

　当時、映画『ボヘミアン・ラプソディー』が公開され、再度ブームが到来していたクイーンを思わせるスタジアムロック「Rock 憂」は高く艶やかな桜井の声を堪能できる。ライブでは「Hey! Hey! Hey!」と間奏でフレディ・マーキュリーのように観客を煽る姿も印象的だ。

　この年、年末に毎年開催されていた日本武道館の公演は会場が改修工事に入っていたことから、代々木第一体育館に変更。2015年以来となるサークル型のステージとなり、新たなアルバムの楽曲を中心に大成功を果たした。

　2020年には、10年前に結成されたザ・ヤンチャーズ（加山雄三、森山良子、谷村新司、南こうせつ、さだまさし、THE ALFEE）が加山雄三 & The Rock Chippersに名前を改め、高見沢作曲による新曲『Forever with you ~ 永遠の愛の歌』をリリース。さだのヴァイオリンが映えるスリリングな楽曲は前年の『FNS歌謡祭』で初披露され、大きな反響を呼んだ。

　2005年に2000本を越えたコンサート回数は、デビュー50周年を迎える5年後に3000本を越え、3人が健康であり続ける限り、無事にその境地に達すると思われたが……

　世界は思わぬ方向へ向かっていく。

25thアルバム『天地創造（2022）』

　2020年春、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）が世界的に大流行。エンターテイメント業界も例外ではなく、THE ALFEEも2年にわたって春秋の全国ツアーが全公演延期（のちに中止が決定）となった。

　密閉・密集・密接を避ける“三密”が囁かれる中で、THE ALFEEは初の配信ライブを夏のイベントの代替として開催。それに前後して、シングル『友よ人生を語る前に』がリリースされた。

　「友よ人生を語る前に」は「今日のつづきが未来になる」で高見沢が切り拓いたメッセージソングの路線をさらに推し進め、「新曲は希望」という想いのもと、すべての世代に向けた応援ソングとなっている。本作より、レコーディングはコーラスパートも3人それぞれが録音する形式へと移行。これまでも緻密なコーラスワークが特徴だったが、より譜面上でも正確に、美しいハーモニーが実現できるようになった。

　コロナ禍において、THE ALFEEは何本かの無観客ライブと番組『Come On! Alfee!!』を継続的に配信し、3枚のシングルをリリースした。

　『友よ人生を語る前に』に続く2020年2枚目のシングルとして発表された『JOKER -眠らない街-』は、クイーンを彷彿とさせるコーラスが特徴のパワーバラードで、久々にドラマの主題歌に起用。2021年に発表された『The 2nd Life -第二の選択-』はその名の通り、第二の人生を歩もうとする同世代に向けたメッセージを届けた。カップリングの「光と影のRegret」は再び“With Our Respect to GARO”と銘打たれ、青春時代の追憶を高見沢が痛切に歌い上げた。

　これらの配信やリリースの後、2021年末には収容人数の半数ではあるものの、有観客ライブを開催。2022年には政府のガイドラインに則る形で、全国ツアーが再開された。

　こうして動き出したTHE ALFEEは、2022年2月にアルバム『天地創造』を発表。

　本作はアダムスの「旧約聖書」やたいらいさおの「伝説巨神イデオン」を彷彿とさせる、壮大なストリングスのイントロダクションから幕を開ける「天地創造」を皮切りに、9分に迫る久々の組曲「組曲: 時の方舟」や現在の世界を抉り取った「風の時代」など、非常にパワフルな楽曲がいくつも詰め込まれている。

　特に、「Funky Cat」と「組曲: 時の方舟」は高見沢自らマニピュレーションを担当。

　「Funky Cat」はかつての「CRASH!」や「Punks Life」を思わせるような歌詞の世界観をファンキーでポップなロックサウンドで染め上げ、「組曲: 時の方舟」は全8部に及ぶ組曲を見事にまとめ上げてみせた。特に「組曲: 時の方舟」はかつてのプログレナンバーと同等かそれ以上の技巧を求められる楽曲ながらも歌物を中心とすることで飽きさせない仕掛けとなっており、THE ALFEEのプログレッシヴ・ロック・サイドの集大成ともいえる楽曲となった。

　こうした楽曲たちの中で、リッケンバッカーが映える人生回顧「My Life Goes On」、近年では珍しい静けさの中で等身大の恋愛事情を描くフォークソング「別れの心象」、昭和のアイドルをイメージさせる「Time Machine -恋のS.O.S-」といった楽曲たちが花を咲かせ、まるでクラシックの声楽曲のような「愛という存在」も作品を登場。エンディングには2020年のソロで一度だけ披露された「おくりもの」が旧友・武部聡志のピアノを中心にTHE ALFEEヴァージョンとして収められた。

　武部は「天地創造」「組曲: 時の方舟」「別れの心象」にもピアノやハモンドオルガンで参加しており、一気に楽曲の世界を染め上げている。

　彼らのキャリアの中でも屈指の充実作となった『天地創造』はツアータイトルにもなり、2022年以降に再開された全国ツアーを牽引する作品として、今年も各地で披露中だ。

ベストアルバム『Single Connection & AGR -Metal & Acoustic-』

　2022年以降、THE ALFEEはアルバム『天地創造』を旗印に、春と秋の全国ツアー、夏の大規模ライブといった通常のスケジュールでの活動を再開。

　新曲の発売も年1枚のペースで続いており、2022年よりシングル『星空のCeremony / Circle of Seasons』『鋼の騎士Q / Never Say Die』『KO. DA. MA. / ロマンスが舞い降りて来た夜』をそれぞれ発表した。

　また、2023年末には2013年から2021年のシングル収録曲をまとめたDisc1と、今のサウンドで録り直されたDisc2という二枚組ベストアルバム『Single Connection & AGR -Metal & Acoustic-』がリリース。

　Disc1では「この素晴らしき愛のために」がリミックスされ、Disc2ではリリース後一度も再録音されなかった「鋼鉄の巨人」「Count Down 1999」といった楽曲がついにリメイク。「ひとりぼっちのPretender」「人間だから悲しいんだ」もライブと同じアレンジで録り直された。

　高見沢はTHE ALFEEの活動と並行して、長編小説『秘める恋、守る愛』『特撮家族』を発表し、他のアーティストへの楽曲提供も行っており、2024年には20th Centuryに「旅立ちの鐘」を提供した。

　こうして、THE ALFEEは今年デビュー50周年イヤーを迎え、前年にInstagramを、今年6月にTikTokを開設。それに関連し、名曲「メリーアン」を音頭にリアレンジした「メリーアン音頭」が配信され、全国の夏祭りでも披露。秋田竿燈まつりには竿燈が、青森ねぶた祭にはオリジナルデザインのねぶたで参加し、いずれも話題となった。

　さらに、8月にはキャリア初となるトリビュート・アルバム『五十年祭』がリリース。坂本冬美、西川貴教、宮野真守、TUBE、氣志團、SEX MACHINEGUNS、打首獄門同好会、Chili Beans.、スチャダラパー、怒髪天、東京03が参加し、50周年の節目を大いに盛り上げた。

　そして、今日、デビュー50周年コンサートが有明アリーナで開催。萩森英明の指揮により、久々のAlfee Classicsも披露されたようだ。

　10月には秋のツアーも始まり、冬には日本武道館と大阪城ホールでクリスマスと年末の公演が行われる。そう遠くないうちに、コンサート3000本を達成し、心身の健康が続く限り、彼らとファンの描く「終わらない夢」は新しい一ページを刻み続けることだろう。

あとがき：THE ALFEEの“現在地”

　“1974年から2024年までのTHE ALFEEの全アルバムを紹介する”

　わたしはこれまでにも何度かTHE ALFEEの歴史を取り上げてきたが、体系的に、全作品を概略史として紹介する試みは初めてで、どこを集中して取り上げるかに非常に苦心した。

　できるなら、すべてのアルバムの全楽曲を取り上げたいし、楽曲については作曲家をお呼びして、専門的な解説も用意したい。THE ALFEEは意外と音楽的な解説の読み物が少ないバンドなので、ファンの方も、そうでない方も、どちらにも新しい発見をしていただけるような読み物を後世に残していくことは、ひとつの使命だと考えている。

　ただ、それを始めると年単位の大仕事になってしまうため、今回はその導入口として、まず「わたし自身の言葉でしっかりと彼らの音楽史を振り返る記事」を作ってみようと決めた。反響をたしかめながら、次へと少しずつステップを進めたい。

　言葉を紡ぐ者として、いちファンの視点から、この先もTHE ALFEEを掘り下げていけたら。ひとつの夢として、いつか本人や関係者の証言も交えて歴史として残せる日が来るとしたら、こんなに幸せなことはないだろう。わたしは好きという気持ちと、好きなものやひとの歴史を、きちんと理論と感情の両方で残しておきたいのだ。

　そういえば、わたしがファンになってから、ずいぶんと同世代のファンが増えた。21世紀生まれのファンも増えているという。わたしは「THE ALFEEのファンです！」と公言していたから、同級生から彼らの話題を振ってくることもあったし、親御さんがファンという子も多かった。SNSでバズっている姿もよく見て、「えっ、これがバズるの！？」と驚いたことも何度かあった。

　素敵な同世代のファンの方は何名かいらっしゃるが、たとえば、2001年生まれのしげさんという方は、わたしがずっと憧れているファンだ。もともとはグループ・サウンズへの造詣の深さに驚かされたが、音楽ライターとして活動されるようになり、構成力と要点を掴み取る文章の巧みさに惹かれている。この夏、ReminderでTHE ALFEEが特集された際、紹介記事とインタビューのライターに抜擢されていたが、彼女なら納得の抜擢だし、今後もより活動の幅を広げていくだろう。

　SNSでの定期的なバズり、世間的な昭和ブームの盛り上がりも影響し、チケットは常に取りづらい状況となっている。だが、かつて大きな問題となったチケットの高額転売も、公式リセールの制度が整備されつつあり、公演を観たくてもチケットが取れなかったファンも適切な手段で入手する術を探れるようになった。（わたしは無断転売をきっぱりと否定するが、行きたいライブに行くために最後の最後まで足掻きたい気持ちは理解する）

　好きな楽曲、3人の姿、トーク、高見沢さんの変形ギター、桜井さんの変形ベース、坂崎さんのドラムスティックの持ち替え、綺麗な照明、とりあえず観てみたい……

　THE ALFEEは東京ドームや京セラドームといった大規模アリーナではなく、お近くのホールに来てくれる。観やすい会場、混みすぎない環境で、多い時には年に2回、定番曲だけではない、常に新しいコンサートを全国に届けているのだ。

　9月中頃までなら、U-NEXTに何本かライブの公式動画がアップされているので、会員の方でライブへ行ってみたい方は、ぜひ一度ご覧いただきたい。

　わたしもここ数年は心身の状態が芳しくなく、コンサートへ足を運ぶことができなかった。ただ、今年が終わる頃には、ほんとうの意味での復調を果たせていると信じたい。その時には、また違った心境で、THE ALFEEのコンサートを楽しめたら。必ず、夏のイベントにも足を運ぶ。

　あきらめない夢は終わらない。

　創作者として、人間として、もっとも尊敬する高見沢さんの言葉で、計6万字に及ぶ『ぎゅーっと、50年ぶんのTHE ALFEE -ゆるっと通史-』を結ばせていただきます。最後までお読みいただき、ありがとうございました！

　P.S）2022年の夏に卒業論文の執筆に向けて集めたアンケート結果を近日中に公開いたします。

　2024.8.25
　坂岡 優