ぎゅーっと、50年ぶんのTHE ALFEE -ゆるっと通史- Vol.04 : 2001-2013

　2024年8月25日、THE ALFEEはデビュー50周年を迎える。

　桜井賢、坂崎幸之助、高見沢俊彦によるこの3人組バンドは、いよいよ明日有明アリーナでデビュー50周年記念セレモニーに臨む。代表曲「メリーアン」「星空のディスタンス」は現在も多くのファンに愛され、年に2回の全国ツアー、夏の大規模公演、継続的な新曲リリースなど、メンバー全員が70歳に迫った今年も精力的に活動を続けている。

　前回はアルバム『夢幻の果てに』から『Orb』までを取り上げ。円熟期の彼らだからこそ成し得た更なる音楽的挑戦にフォーカスを当てた。その中にも初の海外公演、国民的アニメやドラマとの大型タイアップ、所属レコード会社の移籍など、さまざまな出来事が起きていた。

　4回目となる今回は、2001年から2013年までの活動を振り返っていく。

　いよいよ21世紀を迎え、どのような出来事が起こったのか。じっくりと振り返っていこう。

【前回までの記事】

【2025/1/2 追記：これからの記事を追加しました】

【筆者について】

【模索期】

19thアルバム『GLINT BEAT（2001）』

　テレビ出演を敬遠しがちだったニュー・ミュージック系ミュージシャンとしては珍しく、THE ALFEEは積極的なメディア出演を行なうバンドだった。90年代までのメディア出演は発信力に長けた坂崎が中心で、現在まで続く『K's Transmission』や『坂崎さんの番組という番組』など、その卓越した話術が幅広い世代のリスナーを魅了した。

　そんな状況の中で、メディア出演の際に完全にそっぽを向いていることもあった高見沢のキャラクターに目をつけたのが「結婚しようよ」で日本の音楽史を塗り替え、90年代後半に入ってからはKinki Kidsとの『LOVE LOVE あいしてる』で再ブレイクを果たしたシンガーソングライターの吉田拓郎だ。吉田は2000年10月より始まったバラエティ番組『T×2 SHOW!!』で高見沢を半ば強引に引っ張る形で司会に抜擢。明らかにテレビ慣れしていないふたりが醸し出す独特のテンションが人気を集めたのと同時に、2000年代以降のTHE ALFEEのメディア露出の中心となる高見沢の“王子キャラ”や天然っぷりが世間に認知されるきっかけをつくった。この番組で高見沢は吉田にほとんどの役割を“一任”され、必然的にテレビとの距離感が縮めたのである。

　こうしてテレビ出演、2000年末のカウントダウンライブを終え、2001年のツアーが始まろうかという時に、THE ALFEEにとっては致命的な出来事が起こる。なんと、高見沢がとんねるずとの番組企画で闘牛に挑戦した結果、左手の人差し指を骨折。ギターが弾けなくなってしまった。

　だが、この出来事がTHE ALFEEにとってはさらなる転機となる。それが2001年9月12日に発売された19thアルバム『GLINT BEAT』だ。

　本作の特徴は、なんといってもビートパンクの大胆な導入と、それに伴うフェンダー・テレキャスター（60年代）とギブソン・SGの使用である。特にテレキャスターが多用された。なぜ、ずっとレスポールが中心だった高見沢がテレキャスターにのめり込んだかというと、骨折していた際にあらためて弾いてみたところ、高見沢が「弾きやすい！」と感銘を受け、そこから60年代ものを中心に購入し、メインで使ってみることにしたそうだ。

　「閃光」「運命の轍 宿命の扉」「Punks Life」という冒頭3曲は本作だからこそ生まれたサウンドで、高見沢のテレキャスターと長谷川のドラム、本作では半数近くの楽曲に参加した武部聡志のハモンドオルガンが縦横無尽に駆け巡る楽曲だ。特に「Punks Life」ではグランジにまで踏み込んでみせた。この冒頭の3曲に続くのは、アコースティック・サウンドながらもデジタル風味の「Never Ending Dream」、河野圭との共同アレンジによるエレクトロポップ「Beat Pop Generation」である。

　ここで明確に前半と後半が分かれ、テレビアニメ『フィギュア17』の主題歌の「Boy」が後半の幕開けとなり、本作ならではの異空間サウンド「Romeo 〜 Cosmic☆Picnic」、先述のアニメのエンディングテーマである「Fairy Dance」とバリエーションを見せた後、アルバムの最深部には、井上鑑との共同プロデュースによる6分超のプログレ「UNCROWNED KINGDOM（作詞は森雪之丞、ベースはバカボン鈴木、ドラムは村石雅行）」が登場する。こうして『GLINT BEAT』の世界観が提示された後、ラストに「NEVER FADE」が満足感をもって現実へと還していく。

　圧倒的な勢いのもと、最後まで新たな音楽に夢中になっている様がこれでもかと味わえる一枚だ。最初のアルバムにはお勧めしないが、THE ALFEEのサウンドに慣れてきた頃に手に取ると、非常におもしろいだろう。

　ビートパンクという新たな音楽性に取り組み、自分なりのやり方で形にしてみせたTHE ALFEE。この頃には歌詞の方向性にも変化が生まれ、従来は「頑張れ！」「負けるな！」と背中を押すような歌詞が多かったが、そこに「ありのままでいいんだよ」というメッセージが加わった。

　そして、宇多田ヒカルの楽曲制作に参加し、21世紀のTHE ALFEEの音楽をずっとバックアップすることになる音楽プロデューサー、ギタリストの本田優一郎が「Punks Life」で初参加を果たした。本田はホーンやストリングス、シンセサイザーといったアレンジメントを中心に高見沢のサウンド構築をサポートする。

　なお、本作の発売とほぼ同時期に3度目の海外公演となるロンドン公演がロイヤル・アルバート・ホールで開催される予定だったが、発売前日に起きたアメリカ同時多発テロの影響によって中止となった。このプロジェクトに関連して、11月にはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とのコラボレーション・アルバム『THE ALFEE CLASSICS Ⅲ』が発売されている。

20thアルバム『Going My Way（2003）』

　2002年の夏、THE ALFEEは夏の大規模ライブイベントを西武ドームにて開催し、これで関東地方のプロ野球本拠地（東京ドーム、明治神宮野球場、横浜スタジアム、千葉マリンスタジアム、西武ドーム）を制覇。この日はクイーンのカヴァーが会場を大いに盛り上げた。

　さらに、大人気ドラマ『ショムニ FINAL』の主題歌として「太陽は沈まない」が起用され、ここでTHE ALFEEの音楽を支えてきた井上鑑と武部聡志の両キーボーティストが同じ曲で揃い踏み（井上はストリングスアレンジ、武部はキーボードを担当）するという最初で最後の出来事が起こった。この年の後半には坂崎が幼少期より憧れていたザ・フォーク・クルセダーズの新結成にメンバーとして招かれ、高見沢も現在まで続くラジオ番組『ROCK ENTERTAINMENT 高見沢俊彦のロックばん』をTBSラジオにてスタートさせている。

　翌年には「タンポポの詩」が国民的アニメ『ドラえもん』のエンディングテーマに起用され、ザ・バーズ直系のサウンドを当時導入したばかりのPro Toolsを使用し、三人のみで仕上げるという音楽的挑戦を成し遂げている。「太陽は沈まない」と並び、現在も非常にファンの多い楽曲だ。

　この「タンポポの詩」が収録されている20thアルバムが『Going My Way』である。

　本作は『GLINT BEAT』のビートパンクを継承しつつ、ポップな楽曲へのさらなる注力、ザ・ローリング・ストーンズを彷彿とさせるホーンセクションを多用するなど、翌年の30周年に向けて、非常に華やかなアルバムだ。

　その中でハイライトといえるのは、「I Love You」「戦場のギタリスト」「Going My Way」で、村田陽一を中心とした生のホーンセクションが参加しており、トラディショナルながらも勢いのあるロックサウンドが堪能できる。この三曲はハイスピードなポップロック、ビートパンク、ゴスペルと毛色が異なるが、歌詞にも前向きになる、あるいは足元を見つめ直すようなメッセージが詰め込まれており、発売から20年以上経った今も共感できるワードが盛りだくさんだ。

　アルバムとしては統一された世界観はないものの、どの楽曲も粒揃いで、クリスマスソングの「Candle Light」や加藤和彦作曲の「平和について（オリジナルはザ・フォーク・クルセダーズのアルバム『戦争と平和』に収録）」という変化球も収録されている。

　余談だが、個人的に本作でいちばん好きな楽曲は「Another Way」である。「From The Past To The Future」の兄弟作ともいえるこの楽曲は、人生を振り返り、後悔を抱えながらも、また歩み出していく様を切実に描き出す。坂崎のヴォーカルはこういった歌詞を誠実に歌い上げ、リスナーの心に染み込ませていくのだ。

　なお、2003年より高見沢はかつて坂崎が出演していた音楽番組『LOVE LOVE あいしてる』の後番組である『堂本兄弟』にレギュラー出演。吉田拓郎が掘り起こした王子キャラ、数十年来の天然ぶりが世間的に認知され、80年代や90年代を知るファンはあまりの変貌ぶりに驚くほど、親しみやすいキャラクターでテレビ番組に積極的に出演するようになる。

21stアルバム『ONE 〜 Venus of Rock（2006）』

　2004年はついにデビュー30周年を迎え、かつて作品音楽と主題歌を担当した『サラリーマン金太郎』の最終作『サラリーマン金太郎4』の主題歌をシングル『希望の橋』でふたたび担当した。本楽曲は、THE ALFEEの歴史を凝縮したかのような楽曲で、「メンバー3人＋山石敬之＋長谷川浩二」という20年近くに渡ってバンドを支えてきた構成の集大成ともいえる作品となった。アルバムに引き続き、本楽曲にもホーンセクションが参加している。

　このシングル『希望の橋』とともに、デビュー30周年記念作品としてベストアルバム『30th ANNIVERSARY HIT SINGLE COLLECTION 37』も発売。「メリーアン」から「希望の橋」までのシングル表題37曲がすべて収録され、ポニーキャニオン時代のシングル表題楽曲のリマスター、東芝EMI移籍後の一部楽曲のリミックスに加え、「メリーアン」「星空のディスタンス」といった代表曲たちがライブアレンジで再録された。

　デビュー30周年を乗り越えたTHE ALFEEは、2004年の年末に開催されたカウントダウンライブ『30th anniversary Count Down 2005 TIME AND TIDE』より再びそうる透をコンサートのサポートドラマーに迎え、長谷川浩二とのツインドラム体制へと移行。シングル『100億のLove Story』でそうる透の弟子で、元Waterのドラマーである吉田太郎を起用し、2005年末には1985年より一貫してドラマーを務めてきた長谷川浩二がバンドを卒業。翌年より吉田が長谷川の後を引き継いだ。（2006年のみそうる透とのツインドラム体制で、2005年に発売された高見沢ソロのミニアルバム『Berlin Calling』にも参加。本アルバムは後述する）

　こうして新体制となった後、2006年3月に新旧3人のドラマーが勢揃いし、シングル表題曲や『組曲 Symphony of The Alfee』をバンド・ヴァージョンで再録音したベストアルバム『STARTING OVER 〜BEST HIT OF THE ALFEE〜』を発売。この年の後半に3年ぶりのオリジナルアルバム『ONE 〜 Venus of Rock』を発表した。

　本アルバムは、冒頭の「愛を惜しみなく」「天河の舟」「春の嵐」で久々にプログレ系の楽曲が復活する。先行シングル『Innocent Love』もカップリングの「ONE」とともにオーケストラや往年のクイーンを彷彿とさせるアレンジが施されており、一時期ビートパンクにのめり込んだ高見沢の原点回帰が鮮明に現れた。

　だが、「Shout」や「Change」といった前作の延長線にあるような楽曲も収録されており、バラエティに富んだ『Going My Way』以上に楽曲の幅は広い。上戸彩への提供楽曲をセルフカバーした「夢のチカラ'06」では演奏家の瀬木貴将がケーナとサンポーニャを海外でレコーディングし、フォルクローレを彷彿とさせるアレンジに貢献している。

高見沢俊彦 2ndアルバム『Kaleidoscope（2007）』

和幸 1stアルバム『和幸（2007）』

和幸 2ndアルバム『ひっぴいえんど（2009）』

　2005年、高見沢は1991年の『主義 -ism-』以来となる新曲をソロで発表し、ミニアルバム『Berlin Calling』に収録された。本作はインスト、ネオGS、かつての楽曲たちのニュー・アレンジなど、多種多様な音楽的実験が取り入れられたアルバムで、後に現在までTHE ALFEEのドラマーを務める吉田太郎、東京03がカヴァーした「My Truth」のサウンドプロデュースを手がけた宮永治郎、ベーシストの中川量らが加わり、元Waterのメンバーたちが高見沢の楽曲制作に携わっていくきっかけとなる。

　このミニアルバムは、あくまでも『ドイツにおける日本年』を記念したイメージキャラクター、イメージソングを手がけたことによって制作されたもので、本作をフューチャーしたツアーなどは行われなかった。

　しかし、2006年を最後にTHE ALFEEが夏の大規模野外ライブを中止したことを機に、空いた夏のスケジュールを中心に高見沢がシングル『1000年ロマンス』を旗印に、本格的にソロ活動を再開する。時を同じくして、坂崎も加藤和彦とのデュオ『和幸』を結成した。桜井はソロ活動はやらない主義だ。

　2007年の夏は、高見沢と和幸がアルバムを発表。高見沢は学生時代より影響を受けたハードロックを全面にフューチャーした快作を作り上げ、和幸は1stアルバムにして「ゴールデン・ヒッツ」と名乗るなど、洒落が好きな加藤の卓越したセンスが顕著に現れた趣の異なる快作を作り上げた。

　高見沢はアルバム『Kaleidoscope』の制作とツアーのために、はじめは飲み友達だったSEX MACHINEGUNSのANCHANG、元La'cryma ChristiのKOJI、元聖飢魔IIのルーク篁を集結させる。この『王子連合』が複数年にわたってツアーに帯同したことによって、高見沢はさらにメタル色を強めていく。

　だが、『Kaleidoscope』は「禁断の果て」や「騒音おばさんVS高音おじさん」といったハードな楽曲が中心ではあるものの、普遍的なメッセージを高らかに歌う「Super Star」や浮遊感あふれる「洪水の前」など、ソロだからこそできる挑戦がいくつか行われ、ハードロックだけではない高見沢の可能性を秘めたアルバムに仕上げられた。

　特に、つんく♂、みうらじゅん、宮藤官九郎、リリー・フランキー、綾小路翔、向井秀徳、浦沢直樹といった面々に作詞を依頼したのは画期的な出来事で、編曲やツアーにおいても新たな面々が名を連ね、レコーディングに参加したサウンドプロデューサーの岸利至（YMOや布袋寅泰のプロジェクトに参加）、レコーディング・ライブに参加したただすけはTHE ALFEEにも参加し、10年以上にわたってサウンドを支えていく。

　自らの手で新たな才能と邂逅していった高見沢のプロジェクトとは逆に、加藤と坂崎の『和幸』は加藤の人脈が中心となり、きたやまおさむや松山猛、小原礼、オノ・セイゲンといった加藤作品では馴染みの人物たちが参加した。ユーモアに溢れたオリジナル曲の制作には坂崎も参加し、「黄昏のビギン」「見上げてごらん夜の星を」といったスタンダードナンバーのカヴァーも「和幸が影響を与えた楽曲」という設定でレパートリーに加えられた。

　これらのプロジェクトは翌年以降も継続され、特に高見沢はシングル「月姫」「VAMPIRE -誘惑のBlood- / ヤッターマンの歌」を発表し、ツアーも継続して行う（2009年には『V-ROCK FESTIVAL』にも出演）など、THE ALFEEでは出来ないメタルへの注力をソロで進めていくことになる。

　坂崎の参加する和幸も活動を継続し、2009年にははっぴいえんどの鈴木茂、ティン・パン・アレー、ムッシュかまやつらをゲストに迎えた2ndアルバム『ひっぴいえんど』を発表。はっぴいえんどのパロディを標榜しつつも、それだけには留まらない、CSN&Y直系のアコースティック・ロックに本気で取り組んだ充実作となった。

　しかし、2009年10月に加藤が死去。ザ・フォーク・クルセダーズはきたやまと坂崎のふたりで再結成され、2013年にアルバム『若い加藤和彦のように』をリリースするが、和幸は『ひっぴいえんど』を最後に活動を停止している。

22ndアルバム『新世界 Neo Universe（2010）』

　高見沢がソロ活動に力を注ぐ中で、THE ALFEEも春秋のツアーとシングル発売を中心に、精力的な活動を続けた。なお、2008年よりツアーのキーボードがブレイク前よりバンドを支えてきた山石敬之から高見沢ソロに帯同していたただすけに交代し、サポートメンバーが現在の体制となる。

　デビュー35周年を迎えた2009年には、2007年より休止状態だった夏の野外ライブを「最後の夏のイベント」というメッセージとともに復活。最後のイベントとなった『Legendary Summer 2009 YOKOHAMA PERFECT BURN』には会場の外にも観客が集まり、夏の風物詩の終わりを盛大に飾った。この年はシングル『桜の実の熟する時 / 風の詩』『夜明けを求めて』『この愛を捧げて』という3枚のシングルも発表。特に映画『宇宙戦艦ヤマト 復活篇』の主題歌に起用された『この愛を捧げて』のカップリングにはささきいさおの「宇宙戦艦ヤマト」のカヴァーも収録され、大きな反響を呼んだ。

　2009年に発売された3枚のシングルとともに、翌年の春、4年ぶりとなる22ndアルバム『新世界 -Neo Universe-』が発表された。

　本作は「Neo Universe Part Ⅰ」「LAST OF EDEN 〜 Neo Universe Part Ⅱ」「新世界を越えて 〜 Neo Universe Part Ⅲ」という大作が冒頭に三部作という形で収録。特に変拍子を用いないシンフォニックロックという新たな方向性が示された「Neo Universe Part Ⅰ」は2010年代のTHE ALFEEにおけるひとつのスタンダードとなり、共同編曲として加わった本田優一郎はハードロック、アップテンポ系の楽曲を中心に全面参加する。

　三部作に続く「Zipangu」は冒頭の三部作と共通の世界観を持つ坂崎ヴォーカルのポップなナンバー。現代日本を皮肉ったような歌詞が軽やかだ。この先の楽曲はシングル曲を中心に、新曲はザ・フー、ザ・ビートルズ、CSN&Yなど、三人が学生時代に慣れ親しんだグループたちにオマージュを捧げたかのような楽曲たちが並んでいく。（坂崎は憧れだったMartin D-45を手に入れ、本作より本格的に使用している）

　『新世界 -Neo Universe-』は90年代までのTHE ALFEEに回帰しながらも、デコレーションメールが歌詞に登場する「初恋の嵐 〜 Love Hurricane」といった変わり種も現れ、ポップかつユニークというジャンルにとらわれないTHE ALFEEの音楽性を正面から表現する作品となった。初めての方にもおすすめだ。

Takamiy 3rdアルバム『Fantasia（2010）』

　2010年はTHE ALFEEの活動に加え、高見沢はソロでもアルバム『Fantasia』をリリースしている。

　2008年、2009年のシングルやツアーを踏まえ、さらにメタル色を色濃くしたこのアルバムには、ふたたび綾小路翔、リリー・フランキー、みうらじゅん、つんく♂といった作詞家たちが参加。前作より継続参加の王子連合に加え、ゲストプレイヤーとしてB'zの松本孝弘、元メガデスのマーティ・フリードマン、accessの浅倉大介、SEX MACHINEGUNSのKEN'I'CHI、長谷川浩二が参加した。

　本作は「エデンの君」「仮面の魔法」「Fantasia 〜 蒼穹の彼方」といったメロスピが中心となっており、そこにメタルにアレンジされたカヴァー「夜桜お七」や平城京やクレオパトラを題材とした歴史ものが加わる。

　エンディングの「One Way Love」以外はすべてがアップテンポのメタルナンバーで、ここまで音楽性が統一されたアルバムは『ARCADIA』以来といってもいい。ヴォーカルを期待される方は2017年に発売された『美旋律 〜 Best Tune Takamiy』を手に取られることをお勧めするが、作品全体の世界観を堪能されたい方はぜひ手に取ってほしい。

　このアルバムが発売された後、作詞に秋元康を起用したシングル『青空を信じているか？』も発表された。

セルフカヴァー・アルバム『Alfee Get Requests!（2012）』

　2011年3月11日。東北、関東を中心に未曾有の大災害となった東日本大震災が発生した。

　THE ALFEEは春ツアーの開始が延期となり、会場の復旧目処が立たないために開催延期となった仙台サンプラザ公演の振替として、6月13日にZepp Sendaiでコンサートを実施した。本公演では通常のコンサートとは大きく内容が変更され、演奏後にはTシャツが配布されるなど、現在も特別な公演として語り継がれている。（5月には震災の影響で発売延期となったシングル『Let It Go』も発売された）

　この震災を受け、高見沢は新曲を制作。2011年のツアーで高見沢が震災後最初に書き下ろし、徐々に形を変えながら披露された楽曲を表題曲としたシングル『生きよう』が翌年3月に発表。

　2012年の夏には2009年以来となる大規模イベント『One Night Summer Dream 2012 We Get Requests!』が開催。バンド初となるファンによるリクエストによってセットリストが決定され、普段なかなか聴けないような楽曲たちが多数登場し、大いに盛り上がった。

　このライブにインスパイアされ、キャリア初のセルフカヴァー・アルバムとしてリリースされたのが『Alfee Get Requests!』である。

　本作は、35年を超えるTHE ALFEEの歴史を彩る楽曲たちがさまざまな形で生まれ変わった。

　まず、「星空のディスタンス」が現在のツアーメンバーで三たびレコーディングされ、「夢よ急げ」「恋人になりたい」「ジェネレーション・ダイナマイト」といったライブの定番楽曲が現在のライブアレンジでスタジオ録音で収録された。また、「孤独の美学」はさらにクラシカルに激しく、「いつも君がいた」「シュプレヒコールに耳を塞いで」「夕なぎ」はよりシンプルに、「君に逢ったのはいつだろう」「あなたの歌が聞こえる」は大幅にアレンジが変更された。

　THE ALFEEはオリジナル・アルバムを超えるほどに多数のベストアルバムがリリースされているが、本作はセルフカヴァーとはいえ、歴史のすべてを俯瞰的に網羅できる。あらゆるバリエーションの楽曲が詰め込まれているし、ハードロックやプログレにも足を伸ばせるので、最初に手に取るアルバムとしてはもっとも確実かもしれない。

Takamiy 4thアルバム『雷神（2013）』

　THE ALFEEの活動と並行して、高見沢はさらにソロ活動を継続。

　ツアーにもマーティ・フリードマンが帯同するようになり、2011年と2012年はそれぞれシングル『黄金龍王』と『ウルトラマン列伝』の主題歌に起用された『ULTRA STEEL』をリリース。

　映画『ウルトラマンサーガ』への楽曲提供をきっかけに再開されたウルトラマンとのコラボレーションはTHE ALFEEにも広がり、2013年には両A面シングル『Final Wars! / もう一度ここから始めよう』を発表した。

　高見沢とウルトラマンとのコラボレーションはさらに加速し、ウルトラマンへの提供楽曲、ウルトラシリーズにメインキャラクターとして出演したつるの剛士や宮野真守らとのコラボレーションを行った新曲を収録した4thアルバム『雷神』が2013年夏に発表。

『Fantasia』からのメタル路線を継承しつつも、「雷神の如く」「Samurai Basara」では和をモチーフに取り入れ、「孤独なRudy Boy」では第2期ソロであまり登場しなかった青春ソングにも切り込んだ。（通常盤にはウルトラマンの各楽曲を繋いだメドレー『ウルトラマン組曲『サーガ』』が収録されている）

　高見沢は2013年夏のアルバムリリースとツアーを最後に、一旦ソロ活動を終了。

　ここから、THE ALFEEは2014年のデビュー40周年に向かって歩んでいく。その最初の楽曲としてリリースされたのが、2013年11月に発売されたシングル『GLORIOUS』だ。

　かつての「SWEAT & TEARS」を遥かに越える8分17秒に及ぶこの大作は、“あいつの死”から唐突に始まっていく。キーアイテムとなるレスポールをはじめ、高見沢のパーソナルな部分を少なからず表象化し、時に痛切に、時に高らかに歌い上げた本作は、かつての「LAST STAGE」や「夢の終わりに」のような、THE ALFEEとしても特別な意味合いを持つ楽曲として現在も歌われている。

　どんなに時が流れても、どんなに新しい楽曲が生まれても、「GLORIOUS」はメンバーはもちろん、ファンにとっても特別な楽曲のひとつだ。

　こうして新たなるシングルをリリースした彼らは、2011年より“Final Series”と銘打たれることとなった年末の日本武道館、大阪城ホール公演を無事に成功させ、ついに40周年を記念した恒例の全国ツアーへと歩み始めた。

　（つづく）

　2024.8.24
　坂岡 優