逆に”言語を写真化”すること

写真の言語化、やってますか？
検索すると名だたる写真YouTuberさんが動画を上げているし、多くの教材でも勧められている写真上達ステップです。

でもこう思いませんか？
「写真が先にあって、後付けで翻訳をしているだけではないか？」と。
また「写真は言語化できる媒体であるという前提は、自明なのか？」と。

そんな日本に2人くらいいる逆張りな方に向けた論を提示しようと思います。
「逆に”言語の写真化”をしよう」という提言です。

写真を撮る→言語化 というプロセス

写真を言語化するというワードが（写真撮りにとって）広く広まっている理由の一つに、デジタルカメラの登場によって瞬発力で撮るシーンが圧倒的に増えたことがあると思っています。
つまり「なぜいいかを考えるより、直感的にフレーミングして撮る方が早い」と。

なので後から言語化する方が圧倒的に楽なんです。
難しいこと考えず、構図に集中して撮って、後から言語化するというプロセスが、楽。
というよりスタンダード。

またこういった言説が商業的側面で見たときにヒットしやすい、というのも理由にありそう。
「写真をステップアップさせたい」と考える人に普遍的にアプローチできることであって、みなが漠然と「なんで撮っているか言語化しなきゃ」という強迫観念に囚われているのではないか、と思うのです。

ここを疑ってみましょう。

「言語化」は正義か

この記事の執筆が遅れていることで、いい動画の投稿が来てくれました。

脳内での思考プロセスのうち、インプット・思考・アウトプットの各段階において、ビジュアルと言語のどちらでの処理が優位かが人によってグラデーションであるという本の続編。
小学館の図鑑の編集長をなさっている方の思考プロセスについて訊いています。

ここで参考にしたいのは、水野さんがおっしゃった「現代においては言語化がもてはやされている」というフレーズ。
つまり漠然と「言語化することはいいことだ」と思考～アウトプットのプロセスにおいて言語優位の人が優れているというレッテルを貼る構造が作られているのではないか、と。

先ほど「ビジュアルと言語のどちらでの処理が優位かが人によってグラデーションである」と書きましたが、世の中にはビジュアルでアウトプットする方が得意であるという人も多く存在するのです。
それを言語化が得意という人が、自分の得意な土俵で、十把一絡げに評価を下していく構造は暴力的ともとれます。

写真に置き換えて話を展開すると、そもそも現像された写真そのものがアウトプットそのものであるのだから、別に言語へ加工しなおすプロセスは不要なのではないか？と。
無理に言語化を行うことは、そのアウトプットを”説明”するにすぎない行為へと陥りがちなので、私個人は推奨していません。

何かプロセスを変える必要があります。

「写真を自分の言葉で編む」というプロセス

過去にグループ展でご一緒した方とお話しした際に、こんなことを聴きました。

タグ付けはすごいなと、その場では感心していましたが、よくよく考えると私自身の写真展に臨むプロセスが似ていると気づいたのです。

たとえばMisskey写真部展2025の作品。

出発点は一葉の写真の言語化からでしたが、そこから先は共通のテーマに従って”言葉で写真を編む”プロセスを踏んでいます。
この方法はSNS、ひいては写真展にとって相性が良いと感じています。

単なるテーマ設定という枠組みではなく、自分自身の言葉で写真を編むのです。
たとえば「日々の美しさ」みたいな共通テーマの投稿イベントやグループ展があったとして、「日々の美しさ」で単に組むのとは異なります。
自分の中にある「日々美しいと感じる瞬間」を振り返ってみたり、「日々どのようなものに心を動かされているか」を深掘りしてみたり。
振り返りや深掘りで行きついた”自分の言葉”を軸にする、それがスタート。

この手法のいいところは、写真そのものの説明になりにくいというところ。
そして既に撮った写真を組みにするので、撮影時は普段と変わらない状態で撮っていていいこと。
変えるべき場所だけ変える、変えずに済むところは変えない、と切り分けることで、ひとつステップアップできます。

「言語を写真化する」に挑む

ここまでは既に撮られた写真での話をしてきました。
そこからさらに一段ステップアップしてみるのが本稿のテーマ、そして私自身がいま取り組もうとしている課題。

それこそが「言語を写真化する」という逆順のプロセス。

この手法にも二つあると思っていて。
①ストーリーを作って再現・表現する
②言葉を表現するように撮る
今回は②について。

といいつつ、先ほどの「写真を自分の言葉で編む」を写真がない状態でスタートさせるだけです。
まず言葉を生み出して、その言葉に従って撮る。
ギャラリーアプリから探し当てるのではなく、自分自身の足で創りに行く。

メリットはオリジナリティしかない。
アイデンティティーに従って撮るので。
そして機材云々ロケーションの良し悪しという呪縛から一歩抜け出せる。
デメリットは難しいし、最初のうちは恥ずかしいし、受け入れてくれる人も少ない。
正直回数こなして感覚を掴まないとならないしコスパ悪いですが、逆に現状で頭打ちを感じている人にはチャレンジしてほしい領域でもあります。

どんな言葉を選べば興味を引いてもらえるのか、共感を得られるのか。
投稿や展示の肌感覚で掴みに行ってもいいし、写真に限らず展示を観に行って刺激をもらってもいいし。
「これをすれば正解」という道筋がないのが大きな障壁ですが、チャレンジして何か掴めれば大きなものを得られる、ハイコストハイリターン。

そんな写真表現、いかがでしょうか。

おわりに：写真は機材か、表現か

機材で楽しんでもいいと思います。
レンズ選び楽しいですし、いろんなレンズの写りの違いだったり、メーカーごとの哲学を知るのも興味深いですし。
しかし私はそのマネーゲーム的な世界からドロップアウトしてしまったので、別の生きる道が必要だったという話。

なので私は「写真は表現である」というスタンス側の人間。
記事の内容もスタンスに則って書いています。

一方で「カメラそのものを楽しむ」というスタンスであるならば、特段こういったことを考えなくても大丈夫です。
レンズの写りの良し悪し、機材の貴重さ高価さ、などいろんなバロメーターで並べるのも一興です。

ということを言いつつ、次回投稿の記事で「カメラそのものを楽しむ」ことでの（私の思う）困りごとを書いていこうと思います。
あるケースを想定した時に、それでは限界が来るポイントがあるのです。
この記事はその前置き。

次回もお楽しみに。
それでは。

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