Misskey写真部展 出展作品「Stranger」

「ありのままでいい」
なんて無責任な言葉だろう
努力しなくてもいい？
化粧しなくてもいい？
実のところ、そんなわけない
だれだって「顔」を着けて生きている

では、あなたの目の前にある人は
どんな顔で生きているのか
どんな先入観でその人を見たか
それは偏見とどう違うのか

ポートレート、ひいては写真という媒体のもつ
暴力的な側面を観察してみて
いかに「相手を知った気」になっているか
自省してみる展示として

2025年6月20日 - 同22日に開催された「Misskey写真部展2025」が閉幕いたしました。
ご来場いただいた皆様に感謝の限りです。

展示作品である「Stranger」の裏側に込めたアレコレを、モデルを務めてくださった4名に伝えるという体ていで、これをご覧の方にもお伝えしようという記事です。
写真そのものの技術的解説というより、人物像であったり関係性から私が紡いでいたストーリーラインを書いてみようかなと。

お一人お一人について詳しく知りたい方。
写真表現の参考にしたい方。
展示をきっかけに私に興味を持ってくださった方。
そんな人に参考になることをお届けできたらハッピー。
（写真展自体の総括は後日）

キャプションとテーマ「Stranger」

大元はBilly Joel 「The Stranger」から。

人は誰しも自分しか見えない「顔」を持っていて、普段はシルクやサテン、鉄みたいな「顔」を付けている。
その顔は他人の顔であって、自分の顔ではない。
では恋に落ちた相手に見せるのは、果たして他人の顔か、自分の顔か。
そんな曲。

歌詞では自分自身の中にある顔との自問自答、そして恋人との関わりについて語られています。
今回参考にしつつ、立場を第三者視点に置き換えて捉えることにしました。
つまり「いま目の前にいる人は、どんな顔をしているのか、果たしてそれは偏見とどう違うのか」といった問いかけをフックにしています。

写真というのは任意の時間を1枚の媒体に収める性質を持ちます。
そこに時間軸は存在するようで、しかし前後の文脈を切断した状態という意味では時間軸は存在しなくて、という情報の欠如を生み出す。
得られる情報が限定的であるその1枚、しかし人間が写っているなら人は”情報を読み解こう”とします。

その本能的なプロセスにおいて、ステレオタイプや偏見、ひいてはイデオロギーや哲学倫理道徳風俗住環境など、さまざまなバイアスを伴って相手にレッテルを貼っていくのです。
果たしてそのレッテルは相手を正しく捉えているかといえば答えはNOで。
時間をかけて付き合えばすべて理解できるかという問いへもNOで。
いついかなるシチュエーションにおいても、他者からは「自分から見える世界における相手の顔」しか見えない、という事実に対しての実験をしてみたかったのです。

雨音あまね朱穂みほさん

数年前、無謀にも1万人以上のフォロワーを抱える役者の卵兼ライバーとして活躍していた彼女に声を掛けてからのお付き合い。
役者さんでありつつ、ファッションモデルさんなみのスタイル、クール系のビジュアル、と写真映え映像映え要素の塊。

今展示のキービジュアルを務めていただいた背景として、逆に彼女の一葉を展示したくて構想の起点にした、というものがあり。
自分はこの写真の何が好きで、何に惹かれるのかを分解していくことで、表現したいことが見えてくるのではという着想でした。

私が要素分解した構成としては3つ。
・攻撃的にも見える視線、しかし悪意があるワケではない
・静かに明るく冷たく照らしてくる青い光
・誰に向けた写真なのか分からない、撮影者と被写体の間で閉じた写真
特に3つ目の要素は本テーマのコアであり、私の写真の出発点でもあります。

SNSでウケがいいとか、流行に乗っているとか、グラビア的なボディラインを出せているとか、そういったことではなく。
私の好きな表現を、好きなように出せているという点において、これでいいのです。

ではこの写真がどのように受け取られるのか。
怖い？カッコいい？
それで終わるのか？終わらずに観た人の内面へフックとなるか？
と。

同時に、最近私の中で試行錯誤している「モデルと背景の分離」「青い影」の探求も楽しくできているところがポイント高い。
夜景なら Teal & Orange がひとつ有名なプリセットとして成立していますが、私の中ではオレンジを際立たせなくていいという考えがあって。
 緑みの青のなかに人物がいて、色の分布が異なっていて。
しかし対立するわけでもなく、その深い青を身に纏うがように揺蕩ってくれるような。

ちょっと不思議な光景を作り出す、写真ならではの表現ができたかな。
そんな一葉。

若葉琴音さん

今年1月、2025年の撮影はじめとなった日の一葉。
冬の夕日の中で若葉さんを撮りたくて、わがまま言って海まで撮影にお付き合いいただいた日に傑作が撮れました。

昨年、若葉さんをモデルに写真展へ出展しまして。
それまで彼女に向き合いながら試行錯誤してきた結果をアウトプットする機会となりました。

そのうえで今年1月の撮影を経て。
自分の中のお気持ちを書いてみることにしました。

この日の写真を撮るまでに、いろんな試行錯誤が、人一倍あったように感じています。
若葉さんがモデルとしてどうこう、ではなく、考え方や性格、私の技量不足、天候不順など、コントロールしきれない多数のパラメータがうまくかみ合ってこなかったのです。
撮り始めて2年半でようやく結実したのでした。

写真単体でSNSウケを狙うならほかの写真が良かった。
ですが写真展で作品として飾るのであれば、若葉さんの人柄、そこに私の色を乗せられたこの一葉がいいな、と。
飾りすぎず、カメラを意識しすぎず、撮った写真がどう見えているのかモデル側が企画しすぎない。
私の中では、そんな風に若葉さんを撮れることが一番うれしいのです。

そして夕方の空をプリントで描いてみたかった。
私の場合はストレートフォトよりもピクトリアリズム寄りというか、絵画的というか、色を自分の好きなように描きたいという願望があって。
スタジオやCGで作りこんだものでもなく、自然だけで描き切るだけでもなく、自然を私の主観で脚色・演出してみて、自分が思う理想の色を追求するスタンスといいましょうか。
この背景を活かすのであれば、主張しすぎないけど存在感はしっかりあって、演出に食いついてくれる若葉さんである必要があるのです。

では、このドラマチックな写真から、若葉さんの人物像を内面でどう描くか。
もしかしたら絵画的に見るかもしれない。
もしかしたらツンとして近づきがたく見えるかもしれない。
写真という時間軸や文脈を切り離したコンテンツは、果たしてどのように感情の惹起をコントロールしうるのか、と。

本展のコンセプトを体現しつつ、ある種、私から若葉さんに向けたファンレターです。

本間理沙さん

2024年末に一目ぼれして、どうしてもと撮影させていただいた本間さん。
すごくステキに写ってくださったという意味でも、2025年のチャレンジという意味でも、展示したかった方です。

ここまで読んでいただいた方ならお分かりかと思いますが、人物と背景の分離、青い影を使った画面構成。
そして「隙間から指す光と影」という、私の今年の研究テーマというか、試行錯誤のテーマというか、重視しているコンセプトで描いた一葉です。

大胆に取った余白が、真っ黒ではなく青みがかっていて。
個人的にはモネやルノワールの印象派としての初期作、「ラ・グルヌイエール」や「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」、「連作 積み藁」から受ける印象を本間さんで描きたかったのです。

色や表情を見れば、クールで、静かで、強い。
強烈に印象を与えてくるような、撮影者の意図を前面に押し出しているようにも感じられる写真。
情報量がそぎ落とされた一葉は、本間さんの破天荒さ、クラフトビールの缶を積み上げる姿、イベントのステージ上で化粧を落とすために洗顔する姿を写さないというもどかさは、彼女に対する知識で見え方が変わることをあらわすのではないか、と思っています。

私が本間さんに一目惚れしてしまった感覚を体験してもらえたら嬉しい。
あとこのロケ地が有楽町の飲み屋街近く、つまり屋外で自然光で作り上げられているという日々の偶然を拾い上げる、写真というメディアの醍醐味を表現できているのも個人的にポイント高いところ。

ご覧いただいた来場者さんから「目線に釘づけにされますね」と言っていただいたのが本当に嬉しかったですね。

小麦穂さん

Instagramでお見かけして（この方を撮ってみたいな…）と2024年末に思い切ってお声がけした方。
ほんとはた迷惑だなと自省しつつ、彼女をポートレート撮影経験のある自分が撮っておかないのは損失だと強く思ったのです。

そして他三葉と異なり、彼女の写真は展示のために撮影しています。
つまり先にコンセプトがあって、彼女がそのコンセプトを体現してくれることを期待して依頼し、期待以上に応えてくださったのが、この一葉。

なので演出的に私の好みが存分に含まれています。
触角ありのポニーテール、切れ長の目を目線外しで、強さが見える表情、ストロボでパキッと仕上げた質感。
こちらに媚びない強さがありながらも、あまりの美しさに惹かれてしまう、という私の創作の中心的なコンセプトを体現してくださっているのです。

とここまでカッコいい女性として書いてきましたが、実はキュートな印象も多分にあって。
そのギャップを意図的に演出することが出来たら、まさに今回のテーマにピッタリでしょう。
次回以降の撮影ではそういった面も出していきたいな、というかどっちの印象もめちゃくちゃ好きなんですよ。

いやぁ…いい。

フォトブック「Stranger」

これまでの写真展では、撮りためた写真を雑多に掲載していました。
しかし今回はテーマを設定し展示作品と統一すべく、同じ空気感の写真を選び構成することに。

表紙は いそのさやか さんにお願いしました。
この写真すごく好きで展示したかったのですが、カッコいい系で統一してしまった都合上、どうしたものかと。
と思ったところに「じゃあフォトブックの表紙にしてしまえ」といそのさんにお願いし、ご快諾いただいて表紙と相成りました。

中は展示作品と同様、こちらに媚びるでもなく、ポーズをキメているわけでもなく、佇んでいるようで、下手をすると近寄りがたいくらいのカットで構成しています。
そのおかげか「美しい…」と感想を漏らす方が多数いらして、ただただ美術品を眺めるがごとく、うっとりしてしまう作品で揃えられたなと実感しています。

またページの見開きは、ポートレート＋風景・スナップで統一。
関係があるようで、関係がなさそうな組み合わせにし、勝手に深読みも出来るし、さらっと眺めてもリズムよく観られるように考えてみました。
人を撮るだけでなく、風景やスナップの撮影で得たインスピレーションをポートレートにも取り入れるという相互作用が私のベースなので、この構成は今後も研究対象。

あと役者さんに会うときにサインもらってステキに仕上げていきたい～

展示を通じて

本展では主催という立場も影響し、自ずと注目を集めるような形になりました。
他の展示ではSNS上での知名度で圧倒的に劣っていることもあり、なかなか苦戦する時間の方が長かったので、場所によって人の見え方って変わるなと。
つまるところ人から受ける評価というものが水物だと思うと同時に、しっかり見てくださる方さえいれば、役者さんの魅力は当然として、私の写真が何かを伝えられると実感できたのは大きな収穫でした。

また上述しましたが、美術品というか絵画のような、一枚絵として成立するポートレートが演出できたことも大きな収穫。
A4で1ページ使って肖像を出せると、写真の持つ空気感が目に飛び込んでくるので、瞬発力の高い感想を引き出せました。
その一方で細かな見落とし、それもモニターだと気づきにくいようなものが見つかって、この辺は反省点。

また後日展示の総括でも書きますが、配置が都合で変更になり、キャプションが屈まないと読めない位置に来てしまいまして。
気になった人だけ読むという意味合いでは成立していそうですが、ユーザフレンドリーではない…
反省できるものでもないのが難点だけど、不測の事態にも対応できるようにしたいですね。

また戦略的というか、自分の好みというか、写真そのものから一歩掘り下げたテーマ設定をこしらえました。
本展の中ではそれなりに異色の存在として際立っていたかな、と自己評価。
来場者さんはもちろんのこと、出展してくださった面々にも何か刺激をお届けできていたら嬉しい。
「写真表現ってこんな感じ」と示すものになって、新たな表現へと挑戦するためのキッカケになることを願っています。

モデルを務めてくださった方々へ

本展のブック制作にあたり、多くの役者さんにお力添えをいただきました。
個別にメッセージはお送りいたしますが、この場で感謝申し上げます。
ありがとうございました。
今後もよいお付き合いをさせていただければと存じます。

去年中ごろから自分の撮りたいという衝動を信じて行動してきまして、結果いい創作環境が作れていると思っています。
いまお声がけしている方々は、私が自信をもって「この方はいつもステキに写ってくださるんです」「ぜひフォローして出演舞台も観てください」と紹介できる面々です。
感謝してもしきれないほど。

「自分のことをちょっとスキになる」をフレーズとして取り入れてきました。
撮らせていただいた方々にとって、私の写真がお役に立てていたらうれしいです。
今後より大きなことへも挑戦していきたいので、その際にお力添えいただけると嬉しいですし、私で役に立てることがあれば飛んで参りますのでぜひ。

おわりに

調子に乗って6,000字に届いて驚いています。
まぁそれだけ思い入れが大きいということで。

次回展示は11月のUNTITLED。
日程は11/21(金) - 11/23(日)と決まっていますが、公式なリリースはまだそこまで出ていませんので、近づいたら記事にします。
こちらでは、役者さんを撮るという私の独自性を掘り下げて、これまで以上にコンセプチュアルなものを表現してみようと企画しています。
お楽しみに。

気になった役者さんのSNSフォローもよろしくお願いします。
それでは。

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