【3days of design レポート｜デンマーク編 2026年版】（前半編）

3年ぶりの再訪で見えたこと

こんにちは、TRAIL HEADSの櫻井です。
谷崎の記事で、3daysofdesignを育んでいるコペンハーゲンという街そのものについて触れてもらいました。読んでいただけましたか？ ホテル事情や移動手段など、現地のリアルな話は谷崎の記事に詳しく書かれているので、気になる方はぜひそちらも読んでみてください。

私は2023年に初めて訪れた3daysofdesign。あの時の熱量と興奮は今でも覚えています。
あれから3年、今回はその街の上で実際に繰り広げられていた展示の話を、私の目線でレポートしたいと思います。

では、まずは3年前と何が変わったか

2023年は290の展示だったのが、今年の公式出展ブランドは560ほど。ほぼ倍近くになっています。
3年前は「全部回れるかも？」という気持ちで挑んだけど、今年はそもそも半分以上を諦めることが前提になりました。。。アプリで地図にピンを立て、行きたい展示をピックアップするところから始まりますが、それでも時間は全然足りません。。

来場者数も推計12万人（主催者発表）。前回はもう少しゆったりとした空気があったけど、今年はプレスもバイヤーも一般の人も混在してコペンハーゲン全体が賑やか！
タイミングもあるかと思いますが、その中でも一番賑わっていたのはHAYだったんじゃないかな。会場の外まで人が溢れていて、入るのも一苦労でした。
フェスティバルが成熟し拡大していくにつれ、かつての親密さは少しずつ薄れてきているのを感じました。
そしてここが今年面白かったところですが、フェスティバルが大きくなればなるほど、郊外に新しい動きが生まれていたことでした。

市街地から郊外へ

市街地ではHAYやGUBI、＆Traditionなどなど日本でもよく耳にするブランドも多く、今年ももちろん出展していて、写真を見ていただくとわかる通り、どこも相変わらず素敵な空間を作っています。3年前と比べて全体感としての見せ方はそこまで変わっていない印象も感じました。
ただ今年はそこから少し足を伸ばした郊外に、性質の異なる二つの存在がありました。

HAY

GUBI

＆Tradition

まずはUkurant Makes Room。2019年から始まった若手デザイナーに焦点を絞ったプラットフォームで、3daysofdesignは今年5回目。市街地から自転車で15分ほどの場所。この日は曇りということもあって「寒い〜」と言いながらみんなで爆走して向かいました。
会場のFabrikkenは元洗濯工場で、天井高6〜10メートルの柱のない広々としたホールで、空間が抜けてて気持ちが良い！そして26人の作品が、新素材を極力使わないという方針のもと、紙の展示台に並べられていました。
3年前に訪れた時も、変わらず良質な発掘の場として機能しているのが印象的です。

Ukurantがある一方で、もう一つのOther Circleは対照的に、公式プログラム外で開催される、今年が第2回目という新しいカルチャー系のプラットフォーム。
Soullandを立ち上げたファッション出身のSilas Adlerが手がける独立系プラットフォームで、インテリア・デザインだけでなく、ファッション・食・音楽・アートが混在する場として工業系の建物に作られていました。
実際に歩いてみると、その多様性がそのまま面白さになっていて見どころも満載。その中からもいくつかご紹介。

Tajimi Custom Tiles

岐阜県多治見市に拠点を置くオーダーメイドタイルを手がけるメーカー。アールを使ったタイルの可能性をMax LambやBouroullecのコレクションと並べていて、さすが目を引きますね。タイルというと平面的なものを想像してしまうけど、曲線を持たせるだけでこんなに表現の幅が広がるのかと、日本の技術力を再認識させられました。

Naked Space×Nike

Nikeのエアソールの構造をそのままインフレータブルの特大家具に変換したインスタレーション。とてつもなく大きくて、50人くらい横になれるんじゃないか。実際に座ってみると結構気持ちよくて、思わずダイブしてくつろいじゃいます。

outil.li

ロッテルダムの照明ブランド。フォルムと色使いがとても可愛くて、調光の機構もシームレスに作り込まれていました。小規模工房ならではの軽やかさと、機能美がちゃんと両立している印象。谷崎もきゃわいい〜って言うてました。日本でPSE取れると良いんだけど、、、

Wasted by Potato Head

Max LambがバリのPotato Headと組み、廃棄物をインドネシアの職人たちと再解釈する循環デザイン。実はTRAIL HEADSでも以前、Precious Plasticの機械を自作して、実際にプラスチックを粉砕してプロダクトを作る実験をしていたことがあって、そんなこともあり今回特に興味が湧きました。また作りたい熱が出てきたぞ。

そしてMuutoやUSMといった市街地でも見かける顔ぶれも、ここでは違う顔を見せていました。

Muutoは、本社では新作プレビューやデザインコンテストの発表という「見せる・発表する」場を作っていたのに対し、Other Circleでは「The Library」という、本を片手にソファで過ごすなど、対話と内省のための空間。同じ20周年というタイミングでも、会場によって全く違う体験を設計していたのが印象的。

USMも公式会場とOther Circleの両方で同じコンセプトのインスタレーションを展開していましたが、見せ方には少し違いを感じます。本社では一台のキャビネットのパーツがそのまま空間に浮かんでいたのに対し、Other Circleでは一番下に完成形を置き、上に向かうほどパーツが離れていく構成になっていて、完成からほどけていく時間の流れを感じさせる気がします。

郊外のUkurantとOther Circleは、別の方向に振れていて、Ukurantは若手デザイナーたちが表現をする場所。Other Circleは、デザインそのものの定義を広げようとする場所。
今年見れたのは一部かもしれないけど、この振れ幅が今年のコペンハーゲンの面白さだったと思います。

まだまだご紹介したいけど、前半編はここまで。
後半編は櫻井が感じたトレンドや良かったものなどを書いていきたいと思います。
次も楽しみにしてください！

▼後半編はこちら