【3days of design レポート｜デンマーク編 2026年版】（後半編）

3年ぶりの再訪で見えたこと

さぁ、前回は3年前との比較から始まり、変わりゆく3daysofdesignについて書いてきました。後半編も面白い内容になっているかと思うので、ぜひ読んで欲しいです。

気になる今年のトレンドを読む

アルミ・スチール系素材

今年気になったのが、ステンレスやアルミのような金属の存在感。
これは2026年に急に始まったわけではなく、ここ数年でじわじわ増えてきた流れが、今年さらにはっきりした印象を持ちました。
数年前まで主流だった淡いパステルカラーが、もっと落ち着いた色に変わってきているのも今年のコペンハーゲン全体の空気でした。各地でもらったトートバッグからもそんな印象を受けます。
ただ面白かったのが、金属の使い方の幅。これもいくつか紹介しちゃいます！

NM3

FATE INDUSTRIES

FORMARKIVET

JOY Objects

ブランドごとに同じ金属への向き合い方が全然違うのが面白い。
そしてトレンドは素材だけでなく色にも。

気持ちを動かす、という考え方

色は、「明るく元気にする」よりも「静かに気持ちを整える」方向に変化している感じがありました。
Ege Carpetsが、文化人類学者兼デザイナーのRikke Skytteさんと組み、「人が太古から持っている空間の捉え方が、今のデザインにもまだ生きている」という視点から、色や形やテクスチャーが人の感じ方にどう影響するかを展示しています。

そしてこれは実はMuutoも言っていることで、神経美学（ニューロエステティクス）という、心と体のつながりを科学的に見る分野を2019年からずっと研究しているそう。「中立な空間は、実は存在しない。人は部屋に入った瞬間、何らかの形で必ず反応している」と言っています。
色や形が感情にどう作用するかを理解した上でデザインするという考え方をずっと大事にしていると。

Ege CarpetsもMuutoも、それぞれの言葉で形にしていて、今年見えた面白い発見でした。
3年前のように青とか赤に取り憑かれた感覚はなかったものの、個人的には色単体よりも組み合わせて生まれる感情にももう少し目を向けていきたいなと思いました。

ちょっと長くなってきたのでそろそろ次のテーマへ。
じゃぁお前は何が良かったんだ？とそろそろ思いますよね。

ここからは私が個人的に良かったと思う展示を挙げていきたいと思います。

今年の3daysofdesignで気になった展示Best5

UkurantやOther circleはもちろんすごく良かった！けど前半にも書いたのでその他で。

Fritz Hansen × Technics「Sound Club」

今年いちばん興奮した展示はこれ！
1936年デザインのKAISER idellランプと、Technicsのターンテーブルを、同じディープバーガンディのカラーで揃えてコラボ。「光がムードを作り、音が体験を形にする」というのが、ブランドが語るコンセプトでした。
レコードをかけることは、少し手間がかかるけど、その手間こそが今の時代にあえて意味を持つ気がしています。アルゴリズムで音楽が流れる時代に、わざわざアナログなことをする。「モノを売る」ではなく「時間を売る」みたいな試みでした。思わず流していたオリジナルレコードを購入しました！聞きたい人はぜひ弊社のオフィスへ遊びにきてください。

TRAIL HEADSでもオフィスにもターンテーブルを置いているのですが、レコードの方が音そのものに近い気がしているのと、針を落とす所作があることで、同じ曲でも特別感が増すし、ジャケットを眺めながら聴くことで視覚からも音に向き合える。そんな良さをわかっているからこそ、今回の展示にはすごく親密な気持ちになれたのかもしれません。

FORMARKIVET「New Dualism」

これも前半に少し取り上げたけど、もう少し思ったことを書きたい。
正直、言語化するのが難しいのですが、直感的に気になったブランドです。
創業から今年で2年目「クラシックの考え方とモダンの表現がぶつかり合うことで、新しいものが生まれる」というコンセプト。代表作のCUBIOというシリーズですが、無垢のアルミだけで作られた彫刻的な家具で、丸みを帯びたフォルムで温かみを感じる。これがなんか気になる。
どのデザイナーとか、どこのブランドとか関係なく、単純に「これ気になる」と思えたプロダクト。これからも気にかけていきたいなと思います。

Tableau × Secolo「The Drawing Room」

花屋から始まって、フローラルデザインやギャラリー、インテリア、建築までやるようになったコペンハーゲンのスタジオ、Tableau。
今年はイタリアのSecoloとコラボして、10メートル近いソファと花の絵が空間いっぱいに広がる、入り込めるタイプの展示を作ってました。「空間そのものを感情の体験として作る」っていうTableauらしさが、そのまま展示になっていた感じです。
目を閉じて絵を描くブラインドドローイングという技法で、直観的に感じた線を描いていく。繊細なんだけどこれだけやり切ると世界に引き込まれる感覚がありました。

DEORONとStapelstein

DEORONは30以上のデザイナーやブランドが集まる工業的な空間で、彫刻的なサウンドシステムを中心にアンビエントが流れていました。リスニングセッションも開かれていて、みんな音楽に浸りながらくつろいでいる様子が印象的。 その中でも目を引いたのが、ベルリン発のStapelsteinによるピンクの彫刻インスタレーション。工業的で無骨な空間の中に、マシュマロピンクの柔らかなオブジェが天井まで積み上がっている様子がギャップがあって面白い。もともとは子供用のバランスストーンとして知られるブランドのようですが、今回は大人のための家具・インテリアとして再提示していたのかな。その柔らかい雰囲気と色合いに、思わず触りたくなるし、座ってみたくなる説得力がありました。

Bang & Olufsen「Residence of Beautiful Sound」

創業100周年を記念して、コペンハーゲンの歴史感溢れる住宅でのインスタレーションで、ライブ演奏やリスニングセッションが開催されていました。実際に歌手が歌っているのも聴けて、音と空間が一体になった贅沢な体験でした。やっぱりBang&olufsenの音質は素晴らしかった。
3年前から青に取り憑かれているので、また青が気になった。けどこれはコーポレートカラーをブルーにしたそうで、それを表現しているんだとか。
あと、karimokuとコラボして、Bangのスピーカーがテレビ前に置いても邪魔にならないBang専用テレビボードを作っていて、ディテールまでこだわられていた。

そろそろお気づきだろうか？なんだかんだでコペンハーゲン全体で見ても音楽のある空間に引き込まれている感覚は否めない。

とここまで長かったですね、読んでいただきありがとうございます。もう最後締めたいと思います！

そして最後に全体を通して感じたこと

有名ブランドの「変わらなさ」

GUBIは「Scenes」、Audoは「Quiet Grandeur」、Carl Hansen & Sønは「Balanced Principles」。展示のタイトルを見るだけでも、それぞれが大事にしている世界観が伝わってきます。展示のやり方自体は3年前と大きく変わっていませんでしたが、それぞれが大事にしているフィロソフィーがブレないからこそ、伝えたいメッセージも一貫している。これは良い意味での普遍さだなと思います。HAYも相変わらず「使えるもの、生活に馴染むもの」を丁寧に出してくる。それも含めてブランドらしさだと感じました。
そんな中、Fritz Hansenは音楽という全く違う角度から今年のテーマに挑んでいました。歴史を大切に受け継いでいく本社で見せる顔があるからこそ、イベントでは新しいことに挑戦してみせる顔。同じ老舗の中でも、その振れ幅の出し方にブランドごとの個性が見えた気がします。
ちなみに今回はFritz Hansenの本社にもお邪魔して、じっくりお話を伺ってきました。今回のSound Clubとはまた違う角度から見えた、Fritz Hansenというブランドの奥行きについても、別の記事で紹介したいと思っていますのでお楽しみに！

気持ちを動かす方法が増えている

気持ちを動かす方法が、モノだけじゃなく体験や時間、行動にまで広がってきたのが今年の変化だと思いました。
今年のテーマ「Make This Moment Matter（この瞬間を意味あるものに）」は、フェスティバル全体のメッセージでもあるけど、それぞれのブランドの展示にもちゃんと表れてたのかもしれません。この瞬間に気持ちを動かすものを作る。それが今のデザインに求められてることなのかもしれません。
私たちのクライアントワークでも、こういう気持ちを揺さぶるような仕掛けをもっと取り入れていきたいなと思います。

以上、レポートでした！