hide入門――ギターとコード進行から聴く全作品ガイド

X JAPANのギタリストは何故、「ギター」という枠を壊しにいったのか？

hideは派手な髪色と奇抜な衣装で時代を彩ったロックスターです。
しかし本当の凄みは見た目の裏にある「音の設計」にありました。
X JAPANで培ったヘヴィメタルの技術と美学を持ちながら、そこに安住しませんでした。ハードロックのリフとポップソングの親しみやすさとインダストリアルな電子音やサンプリング感覚と日本語の言葉遊びといったそれらを一つの音楽に束ねて、ジャンルに収まらないロックを作り上げました。
1993年にソロデビューし、『HIDE YOUR FACE』『PSYENCE』という2枚のスタジオアルバムでギターロックの可能性を拡張しました。更にhide with Spread Beaverとzilchという別プロジェクトを展開し、1998年に「ROCKET DIVE」「ピンク スパイダー」「ever free」を世に送り出しました。1998年5月2日にhideは急逝しました。

この記事は歴史・全シングル・全アルバム・全曲一覧に加えて、ギターのフレーズとコード進行という切り口から作品を読み解く入門ガイドです。
伝説を信じるのではなく、音を聴いて確かめる為の地図として使って欲しいです。

「ピンク スパイダー」(1998年5月13日)と「ever free」(同5月27日)はhideの急逝後に発売されたシングルでです。「生前に立て続けに送り出した」生前発売は「ROCKET DIVE」(1998年1月28日)までです。「HURRY GO ROUND」(1998年10月21日)も死後発売であり、「生前最後のシングル」ではありません。

第1章 X JAPANのギタリストから、hideというアーティストへ

hideは1964年12月13日に神奈川県横須賀市に生まれました。
1980年代後半にX JAPANへ加入し、YOSHIKIの劇的な楽曲構成とToshlの歌唱とPATAとのツインギターの中で独特の存在感を放ちました。
ギタリストとしてのhideの特徴は速弾きの誇示だけではありません。音の隙間 / 音色の質感 / リフの反復でバンドの表現を形作る点にあります。YOSHIKIの曲が「長い時間軸のドラマ」を得意とするのに対し、hide作曲の曲は「短いフレーズの強さ / キャラクターの立った言葉 / 反復するリフ / 異質な音響」で成立します。優劣ではなく、同じバンドに二種類のロックの作り方が共存していたということです。

1993年に、ソロ活動を開始しました。最初のシングル「EYES LOVE YOU」と「50% & 50%」を同日に発表したことが象徴的です。妖しい曲とポップな曲を同時に出し、ひとつのキャラクターに自分を閉じ込めない意思を示しました。

第2章 全シングル・レビュー

hide名義及びhide with Spread Beaver名義の主要シングルを発売順に整理しました。

1. EYES LOVE YOU(1993年8月5日)

ソロの出発点です。妖しい色気とメロディアスな歌が中心で、ギターは歌と対立せず世界観を支えています。 ギターの聴きどころ:技巧を前面に出さず、曲の印象を優先する設計です。後年の過激さと比べると比較的オーソドックスだからこそ、変化の振り幅がみえます。

2. 50% & 50%(1993年8月5日)

もうひとつのデビューシングルです。甘さと毒とポップと不穏の二面性をタイトルごと音にしています。 ギターの聴きどころ:リフの強さだけに頼らず、メロディーとアレンジの組み合わせで個性を出している点が聞きどころです。

3. DICE(1994年1月21日)

疾走感と鋭いギターに機械的な反復と一筋縄でいかないメロディーです。『PSYENCE』に繋がる実験精神の萌芽です。 ギターの聴きどころ:リフの反復が推進力になります。歪ませるだけでなく、リズムと音色を含めて曲の骨格を設計しています。

4. TELL ME(1994年3月24日)

メロディーメーカーとしての魅力が伝わる一曲です。歌として自然に聴けるが、単純な歌謡ロックに収まらないアレンジを備えています。 ギターの聴きどころ:歌を支える役割になっています。後にhide with Spread Beaver名義で再展開されます。アレンジ違いが面白い曲です。

5. MISERY(1996年6月24日)

暗さだけに寄らず、力強さと前向きなエネルギーを併せ持ちます。『PSYENCE』期の「大胆だが届く」バランスを示しています。

6. Beauty & Stupid(1996年8月12日)

ユーモアと毒気と挑発的な言葉とポップな感覚が光ります。ふざけることと手を抜くことは別というhideの哲学がみえます。
私はこの曲が一番好きです。

7. Hi-Ho / GOOD BYE(1996年12月18日)

明るさと寂しさの二つの側面が並びます。マキシシングル1枚に収録されて、テレビ朝日系『サタデージャングル/サンデージャングル』のオープニングとエンディングに使われました。

8. ROCKET DIVE(1998年1月28日)

生前最後のシングルです。疾走するリズムと明快なメロディーに軽快で存在感のあるギターが特徴です。複雑なアイデアを誰もが口ずさめるポップソングに変換する力がここにあります。

9. ピンク スパイダー(1998年5月13日・死後発売)

ギターの攻撃性と電子的な音響と印象的なメロディーの共存しています。
聴きやすさを保ちつつ、内部に異物感があります。この異物感がX JAPANの頃からのhideの個性でした。

10. ever free(1998年5月27日・死後発売)

親しみやすいメロディーの中にどこか切実な感情が流れます。明るい音の向こうに何があるのかを考えたくなる曲です。

11. HURRY GO ROUND(1998年10月21日・死後発売)

旋律の温かさとどこか寂しい響きがします。ただし死を知った後の視点だけで予言的に解釈することは避けて、発表時のhideが何を作ろうとしたかも併せて聴きたいところです。

12. TELL ME(hide with Spread Beaver 2000年1月19日)

1994年の曲をバンド編成で再提示しました。ソロ初期の曲が演奏の違いで別の意味を持ちうることを示しました。

13. In Motion(2002年・死後発表の未発表曲)

「動き続ける」というタイトルが印象的な作品です。本人の意思が確認できる素材と、後から整えられた部分は区別して聴くべきです。

総括:シングルを通した進化は「メタルからポップへ」の単純な移行ではありません。メロディーを核にしながら、ギター・電子音・リズム・言葉の組み合わせを変え続けたことが一貫しています。

第3章 全スタジオアルバム・レビュー

1. HIDE YOUR FACE(1994年2月23日/全16曲)

ソロ1stアルバムです。ハードなリフ・ポップな歌・インダストリアルな感触・ノイズを含む実験的アレンジが共存します。「DICE」「DOUBT」の攻撃性だけでも「TELL ME」「50% & 50%」のメロディーだけでも語れません。ギタリストが自分の音楽世界を丸ごと提示した出発宣言です。

2. PSYENCE(1996年9月2日/全16曲)

ソロ2ndアルバムです。ギターの音色やフレーズだけでなく、リズム・電子音・ノイズ・音の重なりまで含めて楽曲を設計する段階へ進みました。「限界破裂」「BACTERIA」の刺激と「MISERY」「FLAME」のメロディー、「BEAUTY & STUPID」の遊び心が同居します。実験が目的化せず、どれだけ音を変えても曲の引力が失われない点が最大の強みです。

3. Ja,Zoo(1998年11月21日/hide with Spread Beaver名義/オリジナル盤全10曲)

前2作の実験精神により強いポップ性とバンドの一体感を加えた作品です。ただしhideの急逝後、残された素材をもとにスタッフが完成させたものであり、本人が仕上げた最終形とは同一視できません。それでも実験性を保ったまま多くの人に届くロックを作ろうとしていた方向性は読み取れます。

第4章 アルバム全曲一覧(オリジナル盤・曲順)

『HIDE YOUR FACE』(1994年・全16曲)

1. PSYCHOMMUNITY

2. DICE

3. SCANNER

4. EYES LOVE YOU (T.T. VERSION)

5. D.O.D. (DRINK OR DIE)

6. CRIME OF BREEN St.

7. DOUBT (REMIX VERSION)

8. A STORY

9. FROZEN BUG '93 (DIGGERS VERSION)

10. T.T. GROOVE

11. BLUE SKY COMPLEX

12. OBLAAT (REMIX VERSION)

13. TELL ME

14. HONEY BLADE

15. 50% & 50% (CRYSTAL LAKE VERSION)

16. PSYCHOMMUNITY EXIT

『PSYENCE』(1996年・全16曲)

1. PSYENCE

2. ERASE

3. 限界破裂

4. DAMAGE

5. LEMONed I Scream (CHOCO-CHIP VERSION)

6. Hi-Ho

7. FLAME

8. BEAUTY & STUPID

9. OEDO COWBOYS

10. BACTERIA

11. GOOD-BYE

12. Cafe Le Psyence

13. LASSIE (DEMO MASTER VERSION)

14. POSE

15. MISERY (REMIX VERSION)

16. ATOMIC M.O.M

『Ja,Zoo』(1998年・オリジナル盤全10曲)

1. SPREAD BEAVER

2. ROCKET DIVE

3. LEATHER FACE

4. PINK SPIDER

5. DOUBT'97 (MIXED LEMONed JELLY MIX)

6. FISH SCRATCH FEVER

7. ever free

8. BREEDING

9. HURRY GO ROUND

10. PINK CLOUD ASSEMBLY

後年の再構成盤では「子 ギャル」などが加わり、曲順・収録内容が変わります。

第5章 ギターのフレーズ分析――何を聴けばhideのギターがわかるのか？

ここからが本稿のメインの部分です。

演奏しない方向けの説明

hideのギターを理解する5つのポイント

5-1. hideのギターを分解する5つの観点

① リフ主導か？コード主導か？: hideの曲はコードを順に鳴らして歌を支えるタイプと短いリフの反復が曲の骨格になるタイプに分かれます。
前者は「TELL ME」「ever free」後者は「DICE」のような曲で顕著に聴こえます。まずこの二分類で曲を聴き分けるだけで、作曲の発想の違いがみえてきます。

② パワーコードと単音リフの使い分け :ヘヴィなロックではルートと5度で作る歪みに強いパワーコードか？単音のリフで進行をほのめかす書き方が中心になります。コードの3度(長調か短調か)をあえて鳴らさない書き方は進行を曖昧にして不穏さを出せます。「リフを聴いてもメジャーかマイナーか判断しにくい」曲はこの手法の可能性があります。

③ 反復とループ : 同じフレーズを機械的に繰り返し、リズムと音色の変化で展開を作る方法です。ソロ時代のhideが電子音やサンプリング的な発想と相性が良かった理由はここにあります。聴く時は「何小節で一周するか」「繰り返しの中で何が変わるか」を数えます。

④ 音色と空間(ギターをノイズ・音響として使う): フレーズの音高ではなく /歪みの質 / フィードバック / ディレイ / ピッチ変化など音色そのものが曲の個性になる場面があります。「ピンク スパイダー」のようにギターと電子音の境界が曖昧に聴こえる曲では音符よりも質感に耳を向けるといいです。

⑤ 歌との役割分担 :ギターが歌メロと重なるのか？歌の合間を埋めるのか？、休むのか？「ギターを弾かない小節」にも設計意図があります。

5-2. 曲別・注目ポイント

5曲の構造は次の通りです。

① ever free(Key: Db → Eb / BPM 177 / 4/4)

• リフ:DbとB/Dbを2小節ずつ往復します。チューニングはドロップDの半音下げです。6弦開放がDbになる為、Dbの低音は開放弦で鳴らせます。

• ベースはDbに留まり、上のコードだけがB(=Cb、♭VII)へ動きます。トニックのペダル上に♭VIIを乗せる書き方で、明るいのに浮遊感が残ります。

• Aメロ:Db – Fm – Bbm – Gb – Ab(+B)
  I – iii – vi – IV – V の王道進行に行末で♭VIIのBが差し込まれます。

• 経過部:Bbm – Fm – Gb – Ab(vi – iii – IV – V)

• サビ:Db – Fm/C – Bbm – Gb … と、ベースがDb → C → Bb → (Ab) → Gb へ階段状に下ります。譜面上の「A」は文脈からAbのベンドによる表記ゆれです。

• 後半はEbへ全音上げです。リフはEbとDb/Eb(♭VII/I)で、前半の型の移調です。スカ部は Ab – Gb(IV – ♭III)の往復で、続いて Cm – Gm – Ab – Bb(vi – iii – IV – V)

• 終結:Eb – B – Db – Eb(I – ♭VI – ♭VII – I)。

② Beauty & Stupid(Key: Ebm / 4/4 BPM175)

• 土台は Ebm – Ab – B – Bb(i – IV – ♭VI – V)の4コード循環です。

• マイナー・キーにメジャーのIV(Ab)を置く為、ドリアン的な明るさが混じります。

• 各サイクルの終わりにBb7からA → Ab → Gbと半音で下るライン(譜面の--A-- Ab--Gb--)が入ります。曲の「ずっこけ感」を作る箇所です。

• 歌の合間:Ebm – Gb – Adim – Abで、Adimは Ab → Bb を繋ぐ経過的な減和音(ベースがAb → A → Bbと半音で上がります。)

• サビ:B – Db – Bbm の後、Ebm – Ab – B – Bb に戻ります。Bbが長三和音の箇所と短三和音(Bbm)の箇所があります。

• 末尾:Ebm – D – Db – Bb の半音下降で終わります。

③ TELL ME(Key: G#=Ab → B BPM=120)

• イントロ:G# – Eb – Fm – F#(I – V – vi – ♭VII)

• 歌:G# – Eb – C# – C#(I – V – IV – IV) サビは G# – Eb/G – Fm – C# – D#(Eb)で、ベースがAb → G → F → Dbと下ります。もう一つの形は G# – C7/G – Fm で、C7は Fm へ向かう借用的な属七(V7/vi)です。

• 間奏:E – F# – B – F#/A# – G#m – F#で、G#m(G#のパラレル・マイナー)を経由して、B major へ短3度上がる転調です。D#7(V7/vi)から G#m へ繋ぐ箇所もあります。

• 終結部:B – F# – E – E(I – V – IV – IV)　歌のI – V – IVと同じ形をBで再提示します。

④ DICE(Key: C#m / BPM 232 / 4/4)

• イントロ:C#m と A の2つだけで8分音符を刻みます。アクセントは8分の1拍目・4拍目・7拍目に置かれて、3+3+2のシンコペーションになります。C#m-5の表記は m(♭5) とパワーコードの5度の両方に読める為、半音ずらして不気味な音を含みます。

• Aメロ:C#m – A – C#m – B(i – ♭VI – i – ♭VII)

• サビ:E – D – E – F#m などが続いて、D(C#mからみて♭II)が半音上に出る為、フリジアン的な響きがあります。この区間は F#m に重心が移ります。(F#m – D の反復とF#m – E – D)

• ソロ:F#m – D の反復の後、G – A – Bm → C#m とルートが階段状に上がり、2番頭のC#mへ戻ります。

• 結び:F#m – D の反復で終わります。

⑤ MISERY(Key: Eb → F# / BPM 159 / 4/4)

• イントロ:Eb – Eb/G – Ab で、ベースが Eb → G → Ab と上昇します。

• リフ:Eb と Db(♭VII)の往復です。

• Aメロ:Eb – Gm – Ab – B – Db – Eb。B → Db → Eb(♭VI – ♭VII – I) の上昇終止が出てきます。

• サビ:Eb – Bb – Cm – Ab – Eb – Gm – Ab(I – V – vi – IV – I – iii – IV)

• 橋渡し部:Cm – Bb – Ab – Eb(vi – V – IV – I)に続いて Fm – Bb → Gm – Cm → Ab – Eb → Bb。二つ一組のコードが、始点を F → G → Ab と1音ずつ上げて進む反復進行します。

• 最終サビ:F#へ短3度上げ、F# – C# – D#m – B(I – V – vi – IV)で同じ進行を再提示します。

5-3. 5曲に共通する和声の型

上の5曲を並べると、hideの書き方に繰り返し出てくる型がみえてきます。

• トニックのペダル上の♭VII:ever free のリフ(Db上のB、Eb上のDb) ベースが動かないまま上だけが半音〜全音ずれて、明るさに不穏さが混ざります。

• ♭VI – ♭VII – I の上昇終止:ever free の終結(Eb – B – Db – Eb)と MISERY のAメロ(B – Db – Eb)に、同じ形が出てきます。

• 王道進行を土台に置く:MISERY のサビや TELL ME の歌は I – V – vi – IV、I – V – IV などです。メロディーが届く理由は土台の進行が素直なことにあります。

• 半音の動きと経過和音:Beauty & Stupid の半音下降ライン(A – Ab – Gb)と Adim

• 終盤の転調で持ち上げる:ever free は全音上、TELL ME は短3度上、MISERY は短3度上に上昇します。

• 短調に長調のIVやまたは半音上のII:Beauty & Stupid の Ebm上のAbやDICE の C#m上のD半音上に上昇します。

検証するにはサビの歌を消したつもりで、ベースとギターのルートの動きだけを追うとわかりやすいです。上の型が、実際の音でも聴き取れるはずです。

5-4. ギターとチューニングの背景

• 一般的にhideは超絶技巧型ではなく、総合的にサウンドをデザインするプロデューサー型と評されていますが、充分にハイスペックです。

• 主力はフェルナンデス(Burny)のモッキンバード型ギター「MG-X」です。リアにEMG81とフロントにディマジオのピックアップを載せる組み合わせが長く続き、後期のモデルにはサスティナーも搭載されました。

• X時代は全曲が半音下げチューニングでした。後期の主力「イエロー・ハート」は、「紅」「DAHLIA」などの半音下げの曲で使われました。

• 「SCARS」はドロップDチューニングで、「サイエンス」という個体を使いました。ご教示によれば、ソロ曲の基本は半音下げチューニングで、「ever free」はドロップDを半音下げたチューニングです。

• 『Ja,Zoo』のレコーディングではBurny H CUSTOM「くじら」が主に使われました。

• 弦はゲージ009〜046を使っています。
  X初期にはバッキング用に6弦へ太い弦(050〜052)を使ったこともあります。

第6章 X JAPAN時代とソロ時代の作曲比較

6-1. X JAPANでhideが作曲に関わった楽曲

6-2. 変化の整理

結論:hideは別人になったのではありません。X JAPAN時代から持っていたリフの強さ / 皮肉 / 異質な音への関心をソロで手段の幅ごと押し広げたのです。

第7章 hide with Spread Beaver――ソロからバンドへ

ソロ初期は外部ミュージシャンを起用して自分のアイデアを形にしていたが、やがてSpread Beaverというバンドの枠組みを前面に出し、ライブを含む総合的な表現へ進んでいきました。バンド化で個性が薄れたのではありません。ギター / ベース / ドラム /.キーボード /  プログラミングを組み合わせて、スタジオのアイデアをステージ上で展開できるようになりました。「ROCKET DIVE」「ピンク スパイダー」「ever free」はその変化を端的に示しています。

第9章 zilch――日本のロックの外側へ

『3.2.1』(1998年7月23日)はhideが海外のミュージシャンと展開したプロジェクトです。英語詞を中心にしたヘヴィで実験的なサウンドを追求しています。日本国内の成功を繰り返すより、面白いと思う音楽を別の環境で試すことを選んだ姿勢がわかります。ソロ名義の作品とは区別して扱います。

第10章 死後に発表された作品の聴き方

• 『hide BEST ~PSYCHOMMUNITY~』(2000年)

• 『SINGLES ~Junk Story』(2002年)

• 『子 ギャル』(2014年)――生前のデモをもとに死後に完成された作品

• 『REPSYCLE ~hide 60th Anniversary Special Box~』(2024年)――リマスターとライブ映像です。

デモ / 別テイク / リミックス / 再構成音源にはそれぞれ異なる制作事情があります。全てを本人の最終意思として受け取らず、本人が完成させた録音と後年の補完を分けて聴くことです。

第11章 hide本人の言葉――トーク映像から読む制作観

ここまでの分析は音源とコード譜から読み取ったものでした。本章ではhide本人がテレビのトークで語った内容を補助線にします。

11-1. バンドとソロの違い――「自由に弾く楽しさ」と「全責任を負う楽しさ」

hideはX JAPANをYOSHIKIという絶対的な存在の横で自由に弾ける場として語っています。一方ソロでは全体に目を配り、成功も失敗も自分が引き受けることを楽しんでいました。この違いは第6章でみた「バンドの枠内」と「自分の発想を自由に展開」という整理と重なります。

11-2. 「声も楽器のひとつ」

もともと寡黙にギターを弾くギタリストに憧れ、ボーカルの目立つ立場は苦手だったと述べています。ソロを始める際には歌声に自信がなかったが、声を表現の一部、つまり楽器の一つとして捉えるようにしたと述べています。第5章でみた「歌との役割分担」を作り手の側から説明する発言として読めます。

11-3. LEMONedと音楽の外側へ

LEMONedはレーベルにとどまらず、ファッション / 美容 / モータースポーツなど、ロックから派生する表現全般を括るプロジェクトとして語られています。事務所に落ちていたCDを聴いて感動し、ZEPPET STOREの関わりに繋がったという偶然のエピソードも紹介されています。直感と出会いを重んじる姿勢はジャンルを横断する作風と通じるものがあります。

11-4. 美容師免許とラジオ・インターネットへの構想

美容師免許を持って、Xの初期には美容師の仕事をしながら活動していたことやXのメンバーの髪を整えたこともあったそうです。またラジオとインターネットをリアルタイムで連動させて、リスナーと直接やりとりできる場を作りたいという構想も語られていいます。インターネットの先駆的な活用(1995年のウェブサイト開設と1997年の同時ライブ「MIX LEMONed JELLY」など)と一致します。

11-5. 生い立ちの確認

中学3年生(15歳)でギターを始めたという話は中学生の頃、祖母に買ってもらったギターを手にしました。横須賀のどぶ板通りでバンド仲間と出会った点が一致します。

第12章　zilch――日本のロックの外側へ

『3.2.1』(1998年7月23日)は、hideが海外のミュージシャンと展開したプロジェクト。全編英語詞で、インダストリアル・ロックやオルタナティブ・メタルに分類されるサウンドを追求している(英語版Wikipedia)。日本国内の成功を繰り返すより、面白いと思う音楽を別の環境で試すことを選んだ姿勢がわかる。ソロ名義の作品とは区別して扱う。

12-1. 『3.2.1』の基本情報

• 発売:1998年7月23日(Cutting Edge) hideの死去の約2か月後の発売です。

• 録音:1996〜1997年のA&Mスタジオ(ハリウッド) プロデューサーはRay McVeigh

• 収録:全12曲 49分28秒

• 成績:オリコン最高2位 RIAJのダブル・プラチナ認定(80万枚超)

• メンバー:hide(vo, g) / Ray McVeigh(vo, g) / Paul Raven(b, backing vo) /Joey Castillo(dr) / I.N.A.(プログラミング) /

• 作詞・作曲:hideとMcVeigh / ただし5曲目のみThe Sensational Alex Harvey Band名義

• 発売が遅れた理由:録音は完了していたが、アメリカでの配給レーベルが決まりませんでした。

hideは過去の伝説ではない！まだ聴くべき音楽である

hideの人生は短かったのは否めません。しかし作品を聴くほど「短命の天才」という言葉だけでは片づけられなくなりっます。X JAPANで成功しながらそこに安住せず、ソロではハードロックとポップを結び、電子音と実験的なアレンジを取り込みzilchで海外のロックにも近づきました。
魅力は奇抜な外見でもギターの技巧だけでもありません。自分が面白いと思う音楽を自分の手で形にし続けたことにあります。
伝説だから聴くのではありません。音楽そのものにまだ発見する価値があるから聴くのです。

参考資料

• hide official web site――PROFILE(英語)

• hide official web site――プロフィール(英語版)

• Wikipedia――Hide discography(シングル13作・スタジオアルバム3作の一覧)

• Wikipedia――Hide (musician)

• Generasia――hide(ディスコグラフィー、バンドスコア刊行一覧)

• Spirit of Metal――Hide discography(シングル収録曲)

• Qobuz――hide(配信作品一覧)