MCUはなぜ失速したのか？ ：完璧だった計画にひそんでいた「属人性」という名の時限爆弾
「ポリコレや多方面への目配せをしすぎて失速した」と言われがちなMCU。
その現状を、独自の視点から読み解きます。
ごきげんよう、流浪の思索家マタタビ・ナスカです。
2010年代に隆盛をきわめたMCUシリーズでしたが、かれらスクリーンのアメコミヒーローたちにとっての最強の敵は、かれらを演じる「俳優」と「キャラクター」の相容れない関係性だったのではあるまいか？と思うのです。
なぜなら、映画にとって俳優こそが「文脈」を担保し、ときには「文脈」を破断させる役割をもつからです。
本稿は、ヒーローにまつわる思索の3回目。
前回は、「時代劇のヒーロー」がスター俳優という個人に多くを負っていたこと、「アメコミのヒーロー」は属人性のうすい記号的キャラクターとして永続するかわりに、休むことのできない「無間地獄」を背負っている、という話をしました。
そして本稿では、マーベルコミックスのヒーローは、その軸足を映画産業に移した結果、時代劇と同じ「属人性」に、ふたたび直面したのだ、と指摘したいのです。
前回までの記事：
本稿では、大きく5つのポイントで解説します。
マーベルヒーローを形成した「アメリカ的アイデンティティ」
キャプテン・アメリカにみる長年の「文脈」の蓄積
MCUの挑戦的な「長期契約」と、属人性の復活
周縁キャラは、あくまでもサブとして輝く
日米のヒーローが選んだ、3パターンの「属人性へのアプローチ」
後半の方が示唆的な話になりますので、ぜひご覧下さい。
それでは今日も今日とて、思索をめぐらせてまいりましょう。
マーベルヒーローを形成する「アメリカ的アイデンティティ」
じつは、MCUにかぎらず、マーベルのヒーローについて理解するために、欠かせない前提知識があります。ここからしばらく、それを説明します。
それは、マーベルコミックスの世界というのは、どこまでいっても「実在のアメリカ合衆国という国」を前提とした世界を描いている、ということです。
すなわち、リアルのアメリカで適用される作法は、コミックの中にも適用されます。これは、劇中設定上の話ではなくて、マーベルコミックの創作上の前提として、もっとも根源的に結びついていることなのです。
だとしたら、リアルのアメリカから、コミックに適用される作法とは何か？
あらためて言うまでもなく、アメリカというのは多民族国家であり、人工国家と呼ばれることがあります。
ゆえに、この国においては、何をおいても「アイデンティティ」をふまえなくては、人格を語ることができません。
民族、出身地域、信仰、社会階級、そして政治的スタンス等々。「自分は何者か」という輪郭、つまりアイデンティティは、その個人と不可分なものとして扱われる傾向が強いのです。これが、リアル世界の作法として、コミックにも適用されます。
クリエイターがキャラクターを創造する時にも、必ずと言っていいほど、かなり明確にアイデンティティが想定されるのです。逆を言えば、それを抜きにしては、キャラクターを理解することができません。
具体的にはどういうことか。
ここでは、ニューヨークシティ出身の5人のキャラクターを挙げて、細かくご説明をこころみます。
ただし、政治的な色合いは公式で言い切られている訳ではなく、「私がファンの共通理解だとみなしている一般論」にすぎませんのでご注意を。
キャプテン・アメリカ：アイルランド系移民の貧しい家に生まれ、ブルックリン出身。ニューディール世代で兵役経験者、そして「アメリカの精神」の体現者ゆえに、労働者階級かつ愛国的リベラルだとみなされる。
アイアンマン：軍需企業の御曹司にして発明家。大衆に嫌われがちな「典型的な資本家」でありながら、ベトナム戦争でゲリラに捕まった反省から、みずから社会奉仕をはじめる存在。右派的なリアリズム、大きな政府を好むとみなされがち。
スパイダーマン：クイーンズ出身で、両親をなくし伯父伯母に養育される。イギリス・アイルランド系ユダヤ人とみられるものの、あまり宗教色は押し出さず、それが多くの人に感情移入されやすい要因に。むしろ白人の労働者階級の若者、という面が「親愛なる隣人」という立場を担保する。
デアデビル：ヘルズキッチン出身のアイルランド系カトリック。昼は弁護士として法廷で戦い、夜はデアデビルとして法で裁けぬ悪と戦うヒーロー。「信仰と法の板挟み」という、カトリック的な罪悪感の世界観の中にいる。
ルーク・ケイジ：ハーレム出身のアフリカ系の青年。冤罪で投獄され、なりゆきで脱獄してスーパーパワーを身につけた結果、「雇われヒーロー」を開業。70年代のブラックパワーから影響を受けている。
このように、ヒーローたちのキャラクターとしての性格や行動原理と、かれらの出身民族・階級・地域といった要素は、分かちがたく深く結びついています。
そしてマーベルは、「その母集団を代表するキャラクター」という属性づけを、ヒーローに背負わせるのです。
ヒーローたちがコミックの中で試練に直面するとき、どのような行動をとるかを試されますが、その強度を試されるのは、かれら個人の人格であると同時に「母集団の背景にある価値観や理想像」でもあるのです。
そもそもスーパーヒーローというものは、空想の産物です。けれども、コミックの中では現実のアメリカの母集団を代表する。そういう役目を担わされているのが、アメコミのヒーローのもうひとつの側面なのです。
そうして長年にわたり、かれらはその母集団を背負いながら、「無間地獄」でさまざまな試練を課され、それを乗り越えてきました。そして、その蓄積が、キャラクターのまわりに分厚い「文脈」を形成してきたのです。
この「文脈」がいかなる性質のものか、次項でご説明いたしましょう。
キャプテン・アメリカにみる、長年の「文脈」の蓄積
一例として、キャプテン・アメリカが積み重ねてきた
「文脈」をご紹介します。
キャプテン・アメリカことスティーブ・ロジャースは、もともとは虚弱体質で、絵を書くのが好きな若者でした。
しかし政府の超人兵士計画により強靭な肉体を手に入れ、WW2の戦線でドイツ軍や日本軍と戦います。
1964年、「長年氷漬けになっていた」という設定で、アベンジャーズによって「発見」されて再登場。WW2のころとは激変した社会において、時代に取り残され困惑しつつも、アベンジャーズの中核メンバーとして活動します。
1974年、現実の「ウォーターゲート事件」をモデルとした陰謀劇のストーリーが繰り広げられ、アメリカ大統領までもがそれに関与していたと知ったキャップは、一時はそのコードネームと盾を返上。その後、1980年に大統領選への出馬を考えるも、「自分が代表するのは政府ではなく人びとだ」という結論に至ります。
これらの事件を経て、スティーブは「アメリカ政府のことは信用しないが、アメリカ建国の理念には忠誠を誓う」クラシックなリベラリズムを体現するヒーローとして浸透します。
2006年、一大イベント「シビル・ウォー」。
超人の自警活動を政府への登録免許制にしようという「超人登録法」の議論が、国内のヒーローたちを二分する大事件に発展しました。キャップは反対派の指導者となり、推進派のアイアンマン陣営と敵対します。その決着は、キャップ自身が暗殺されることによって付けられました。（例によって復活しますが。）
2012年、アベンジャーズとX-MENとの戦いが勃発。結果的にはアベンジャーズがX-MENを鎮圧する形にはなったものの、キャップは自分たちがそれまでミュータントの差別問題に本格的に取り組んでこなかったことを見つめ直し、自分たちにも責任の一端があったことを認めます。キャップは事件後に、人間とミュータントの混成ヒーローチームを組織し、宥和を図ることを目指しました。
さて、ざっとここまで、80年をかけて、キャプテン・アメリカがいかにして試練に反応を続け、その結果として蓄積してきた「文脈」が存在するのか。その一端をおわかりいただけるでしょうか。
愛国ヒーローとして生み出され、その名前と外見からしてアメリカを象徴することを運命づけられつつも、しかし現実とも向き合い、そのたびに信念をあらたにしてきた。その軌跡をふくめてのキャプテン・アメリカなのです。
歴史を見れば、かれが現実のアメリカではなく、「アメリカ独立の精神」を踏まえた象徴に昇華され、変容していったことが、お分かりいただけるかと思います。
そして、かれ個人のキャラクターアークとしては、貧弱な絵描きの青年が、与えられた力によって英雄になりつつも、一筋縄ではいかない現実と格闘しつづけ、ついに強い意志によって「国家とも喧嘩できる、鉄の意志をもつ男」へと育っていく。そんな成長物語としても、読むことができます。
この重みは、属人性のうすいアメコミの舞台だからこそ、長きにわたり蓄積してきた文脈の重みであり、その「選択の連続」そのものが「疑似人格」のようなものでもあるのです。
ファンなら誰しも、「こんな時、キャップならどうするか？」と考えることができますし、その材料としての過去事例に事欠くことはありません。これがアメコミのヒーローの持つ「文脈」の力です。
MCUの挑戦的な「長期契約」と、属人性の復活
前置きが長くなりましたが、問題はここからです。
そう、MCUの話をしていたのでした。
MCUでは、表現媒体がコミックから映画になるわけですが、映画は基本的に2時間前後で終わる「単発のメディア」であり、先に述べたような「長年の文脈の蓄積」とは相性がよくないことには、あまり議論を待たないところでしょう。
その解決策としてMCUがとった方法は、「単独作品でヒーローひとりひとりの文脈を地道に積む。」そして『アベンジャーズ』ではそれまでの作品たちが合流し、まとめて回収・総括する。このモデルです。
プロレスにたとえるなら、数か月かけて各選手の因縁を試合ごとに積みかさねていき、年に一度のマディソン・スクエア・ガーデンや東京ドームなどの大型イベントで一気に伏線回収する、そんな作り方だと言えましょう。
それを映画で、しかも十年単位でやった。
これは前代未聞の挑戦でした。
キャプテン・アメリカにおいても、コミックが80年かけた蓄積の中から上手に取捨選択し、約8年に圧縮して解釈しており、シリーズをともに体感した観客たちは、みごとにキャップに魅了されました。
2018年の『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』、2019年の『エンドゲーム』で盛りあがりは頂点に達し、当時の世界興行収入の歴代記録を塗り替える大ヒットとなりました。これらの作品は、従来の映画作品とは文脈の量が桁違いであり、私はその点をMCUの偉業だと考えています。
しかしここで注意したいのは、映画媒体に移ったことにより、キャラクター達は「俳優」に演じられるという意味の「受肉」をしているということです。
観客は、同じキャラクターの同じ顔を10年にわたり追いかけたのです。MCUのファンは「クリス・エヴァンス演ずる」キャプテン・アメリカにしたしみ、かれを愛しているのです。
ここは重要な分岐点です。
これがMCUの最大の強みであり、同時に最大の弱点でもあったのです。
というのも、偉大なサーガとなったあのモデルは、フェイズ4（2021年以降の新章）から、失速せざるを得ませんでした。
私が考えるに、これは前回とりあげた時代劇の場合と同じ罠です。
映画というメディアの要請にこたえるため、「永遠の記号」であるはずのヒーローが、「俳優の有限な肉体」と分かちがたく結びついてしまったわけです。
「同じ顔で10年」は、両刃の剣だった
映画である以上、トニー・スタークはロバート・ダウニー・Jr.さんの顔であり、スティーブ・ロジャースはクリス・エヴァンスさんの顔です。
俳優さんがキャラクターを演じることによって、唯一無二性が発揮されます。
MCUは俳優たちを、何作もの関連作品に一貫して出演してもらうために、長期契約で押さえこむ戦略をとりました。主役級の俳優ともなると、6本から9本といった異例の作品数への長期出演契約を結んだ、と伝えられています。
これによるメリットは明白です。
観客は長期間、同じ顔に合うことができる。俳優と観客が、作品を通じた蓄積をともにすることができるのです。つまりコミック的な「文脈」の構築を、映画でおこなう場合の最適戦略だったと申せましょう。
しかし、現実の時を止めることはできません。何年もの歳月のあいだに、俳優も時間の経過を経験します。
作品によってかれらの知名度は上がり、出演料は高騰していきますが、出演契約は当初のままです。そして俳優さんも人間ですから、人生のすべてをMCUに捧げるわけではない。その後のキャリアのためには別の役に挑みたい、といった希求もあることでしょう。
どれも誰かの悪意ではありません。生き物として、ごく当たり前の事情です。
ただでさえ、映画においては「スター俳優」というのは非常に重要な構成要素です。
演者であり、看板であり、ときにはスポークスマンでもある。
そして、出演を重ねるたびに、俳優たちは互いに化学反応を起こし、人間関係も強くなっていく。キャスト同士がおそろいのタトゥーを彫ったりしはじめたら、これはコミックとまるで別の文脈を形成しているわけです。
『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019年）をもって、アイアンマンは死に、キャップは勇退して、盾を引き継ぎました。この時点では、物語上の感動と契約上の事情が、みごとに重なっています。偉大な物語がひとつの点に収束しました。
けれど、ここでもう一度考えてみてください。
もしこれがコミックなら、アイアンマンやキャプテン・アメリカが死んだとして、何が起きるでしょうか？
そうです。「天国に回転扉がついている」のです。コミックであれば、アイアンマンやキャプテン・アメリカが不在の間というのは、数ヶ月か、長くても1～2年程度の間であり、彼らの復活後は、再びかれらを中心とした世界という構造がもどります。しかし映画では、そうはいきません。
実務的には、俳優との契約も再締結しなければならないし、そのためには長期にわたるプランの立案と多大な投資が必要です。
それ以前に、映画では俳優の演技のもたらす説得力によって、「キャラクターの死」そのものの重みがコミックとは段違いに重くなっています。その死は簡単に取り消してよいものではないし、それをしてしまったら、観客を急激に「しらけ」させてしまいます。
「同じヒーローの別バージョン」という別解について
ところで「俳優とキャラクターの一体化」という意味では、近年のMCUにはもうひとつ、見逃せない転換点があったことにお気づきでしょうか？
先に時代劇の分析をしたときに、『水戸黄門』や『遠山の金さん』は、俳優が代わっても続いたと書きました。そして、視聴者はそれらを同一キャラクターというよりも、「東野版」「里見版」とか「杉版」「松方版」などという「俳優ちがいの別バージョン」として受けとる、としました。
当初MCUにおいては、俳優＝キャラクターの対応が明確だったので、その問題は発生していませんでした。
そうです。『スパイダーマン ノー・ウェイ・ホーム』までの間は…。
この作品では、過去に「MCU以前のスパイダーマン映画」で主役を演じた、トビー・マグワイアさん、アンドリュー・ガーフィールドさんが、スパイダーマンとしてカムバックしたのです。現役のトム・ホランドさん版とあわせて、三人のスパイダーマンがそろい踏みすることになりました。
これは時代劇でいえば、『遠山の金さん』において、「橋幸夫の遠山金四郎』『杉良太郎の遠山金四郎』『高橋英樹の遠山金四郎』が次元を超えて勢揃いをはたしたようなものです。
問題なのは、マグワイア版、ガーフィールド版、ホランド版の三者は、いずれも「ピーター・パーカー」であり、「スパイダーマン」であることです。その一方で、顔も個性もまるで違うし、劇中でも周囲の人々から「別人として認識されて」いる。
映画では、「同じキャラクターを別の俳優に引き継ぐ、しかし同一人物という体裁にされる」ということは頻繁に行われます。しかし、このスパイダーマンの別バージョンたちは「同名で類似点が多い、しかし別の人物」たちなのです。
なんとも、ややこしいところまで来てしまったものです。
これにより、俳優の肉体の制約は、キャラクターとの一対一の対照関係だけでなく、キャラクターに対して「俳優違いの別バージョン」が、別次元に存在することになります。
ということは、キャラクターに対する「文脈の蓄積」は、「俳優違いの別バージョン」ごとに、別枠での蓄積になるということです。
それでも『ノー・ウェイ・ホーム』がファンの胸を打ったのは、各俳優のバージョンそれぞれを丁寧になぞり、背負った運命や喪失を尊重しつつ、かれらに救済を与えるストーリーだったからです。そういう意味で、マグワイア版とガーフィールド版については「レジェンド枠での出演」にも該当します。
しかし、お気づきでしょう。
この「同一ヒーローの別次元の別バージョン」を許容する姿勢は、『ノー・ウェイ・ホーム』に関しては有効でしたが、『エンドゲーム』完結後の基調路線を「マルチヴァース（別次元）」にすることとは相性が非常に悪いのです。
つまり、世界が拡張するたびに、文脈の蓄積がなく、顔なじみの俳優でもない、ぽっと出のキャラクターばかりが増えていく可能性を意味するからです。
MCUはその意味では、「文脈の蓄積」という斬新なアプローチを捨てて、みずから「普通の映画に近いやり方」に戻したようにも解釈できるのです。
これがMCU独特の魅力を大きく削いでしまう原因になりうるし、すでにそこに片足を突っ込んでいると、私は指摘したい。
周縁のキャラは、周縁だからこそ輝けていた
さて、MCUの失速について語る上で、ここからが正念場です。
ミもフタもない言い方をさせてもらえば、「メイン級となるヒーローを、文脈が十分でないまま、しれっと入れ替えるのは無理」という点です。
さらに露骨にいうならば、「コミックの“二線級“のヒーローを昇格させ、旧アベンジャーズの後継者とする」という構造に、どだい無理があるということです。
そう、たとえば、エターナルズやインヒューマンズ、ミズ・マーベル（カマラ・カーン）、シャン・チー、ネイモア・ザ・サブマリナー、アイアンハートなどのキャラクターのことです。
かれらのキャラクターそのものには魅力が無いわけではない。むしろカマラなどは、近年かなりの話題をあつめた人気キャラでしたし、ネイモアは個人的にも好きなキャラクターのベストに入ります。
しかし今まで述べたように、マーベルの基本的なやり方は「ショー」であって、メイン格のヒーローはホスト的存在であり、ストーリーはかれらに対する試練の与え方、ゲストとの化学反応によって発生する副次的なものです。
この構造において、サブキャラクターや派生ヒーローたちは、あくまでも「その世界の厚みを増すための周縁のキャラクター」たちでした。
たしかにコミックには、魅力的な新世代やマイノリティを代表するキャラクターがたくさんいますが、かれらはおしなべて、メインのキャラクターがいてこそ輝く、あくまでも周縁のキャラクターなのです。
そのかれらの存在を拡張して、メイン格のヒーローの代わりをさせることは、かなり無謀です。
ところがMCUでは、俳優さんを拘束する体制がひと段落し、エンドゲームまでを彩ったキャラクターの多くが引退したり、後進のサポートに回りました。その席を新しいメンバーに引き継ごうとするのですが、これがことごとく失敗した印象です。
王道キャラクターがあっての、周縁のキャラクターなのです。かれらは、生まれつき単独で強い魅力をもつというよりは、メインキャラとの対比関係や相互作用が魅力の、準レギュラーみたいなキャラクターなのです。
たとえば、インヒューマンズというのは、そもそもファンタスティック・フォー（FF）というメイン級ヒーローチームの関連キャラクターとして出発しました。
地球を代表するヒーローとしてFFがいるからこそ、地球の外縁、月面に存在する異能の超人たちの物語が成立します。インヒューマンズは地球人と近い存在ではありながら、地球人とまったくの運命共同体というわけではない。かれらとのつかず離れずの関係に緊張感が生まれるのは、FFというホスト役があってこそだったのです。
シャン・チーについても、アイアン・フィストやドクター・ストレンジといった同じ東洋オリエンタリズム的キャラや、超人でない技能系のクライムファイター仲間がいてこそ、ニッチの中で輝くキャラクター、という存在だと思います。
ミズ・マーベルについては、とうぜんキャプテン・マーベルがあってこその周縁キャラなのですが、かの女についてはもうちょっと根本的問題があります。
そもそもキャロル・ダンヴァースの「キャプテン・マーベル」自体が（少なくともコミックでは）周縁的なキャラクターだということです。キャロルはもともと初代キャプテン・マーベルのサイドキック的存在として登場（1968年）し、キャプテンを襲名したのは割と最近（2012年）のことです。キャラクターの生まれてからの時間は長いのですが、正直、単独での文脈の蓄積がそれほど厚くないキャラクターです。その後、役割としての「強い女性」の希求が高まった時代に目をつけられてスポットライトが当たり、大人の都合でキャラクター性がどんどん変わる人でした。ちなみに昔の私の認識では、「ローグに力をとられた人」に過ぎなかったくらいです。
ドクター・ストレンジやスパイダーマンはMCUでの文脈ができていましたが、かれらもまたコミックでは、「アベンジャーズやFFが世界的脅威に対処してくれている前提だから、それぞれの舞台だけで輝く」という側面があります。かれらが魔術方面や、ニューヨークでの親愛なる隣人としての活動に集中できるのは、あくまでもアベンジャーズやFFという柱があるからなのです。
極めつきに、サンダーボルツを新アベンジャーズにするというのは、そのアイディア自体は否定しませんが、メンバー個々に蓄積がなく、明らかに役者不足です。
元となるコミックで周縁キャラとしてのアイデンティティしか持たないキャラクターを、だからといってMCU独自の文脈を蓄積するでもなく、制作の都合で主役に祭り上げようとゴリ押ししていたな、というのが私の偽らざる感想です。前回も引用した「ショー・マスト・ゴー・オン」が悪く作用した例だと申せましょう。
であれば、FFやX-MENなどメインとなりうる軸の構築を急務として、すでに蓄積のできているソー、ハルク、スパイダーマン、ドクター・ストレンジなどのキャラクターにからませて文脈の形成を第一優先にすべきで、その次に周縁キャラの投入をしていったなら、あるいは違った景色になっていたかもしれません。
結論、愛されたのは「あの顔」だった
さてここまで、俳優とキャラクターの一体化と、それによる文脈のリセット問題を論じてきました。
その裏づけのように、『デッドプール＆ウルヴァリン』（2024年）では、ヒュー・ジャックマンさんが久しぶりにX-MENのウルヴァリンとして戻り、大きな反響を呼びました。しかし観客が昂奮したのは、「慣れ親しんだ顔のヒーローが、また見られる」ことに対してだったのです。
今年12月18日公開予定の『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』では、ダウニーさんがアイアンマンではなく、悪役ドクター・ドゥームとして戻ってきます。キャップ役のエヴァンスさんの出演も、すでに確認されています。しかし、ヴィランまわりも俳優さんのトラブルがネックとなり征服者カーンの出番がリセットされ、ダウニーさんのドゥームとしての急遽カムバックがいったいどんな扱いになるのか、公開直前の今となってもまだ不明という、カオスな状況です。
アイアンマンの死は取り消さず、ダウニーさんの顔だけを、別の役で呼び戻す。コミックでは「記号は永遠」のはずだった世界から、いまやMCUではいちばんの切り札が「俳優の顔」になっているのです。
これはコミック出身の文化にとっては、映画への順応が成功した証でもありつつ、本末転倒であるともいえます。「MCUはすでにコミック文化とは断絶しており、アメコミヒーローの記号の永続性が、属人性にとって代わられた」と論ずることもできるでしょう。
日米のヒーローが選んだ、三つの「属人性の処理」
さて、ここまでを総括して、「ヒーローは属人性をどう処理したか」という一点で並べ直してみます。
まず、日本の特撮ヒーローのアプローチ。
毎年、主役ごと総入れ替えにすることで、属人性の問題を先回りして片づけた。
スポンサー商戦の都合が、結果として「一回性の美学」を生見ました。（第1回参照）
次に、時代劇のアプローチ。
主役と俳優を強い関係性で結び、スター俳優の看板をもって、ホストの型を強固なものとする。それによって、長期間愛される番組を作り続けることに成功した。（第2回参照）
次に、アメコミのアプローチ。
そもそも軀を持たないことで、永続性を担保し、属人性を排除。そのかわり、キャラクターにとっては、永久に休むことも退くことも許されない、無間地獄に陥ることもあった。（第2回参照）
そして、MCUの戦略。
俳優を契約で長く縛ることで、コミックならではの長年の文脈蓄積を、映画で達成するという偉業を行った。そのかわり、その属人性ならではの問題も再燃してしまいます。
さて、私の見立てをひとつ。エンドゲームの幕引きがいまも語られるのは、MCUがあの一度だけ、作り手の都合ではなく、俳優さんの軀によって、「取り消せない終わり」にたどりついたからではないでしょうか。第1回で、取り消せる選択は軽いと書きました。トニーの死が重いのは、取り消されなかったからです。
私たちがヒーローに求めていたのは、「永遠」ではないのかもしれません。死んだり、老いたりする人間の軀が、それでも何かを背負って賢明に戦い、やがて去っていく。その一回きりの姿にこそ、胸を打たれていたのではないか。
とはいえ、「有限のものを永遠に見せかけたい」という欲望もまた、興行というものの宿業です。ここは唯一の解決策などはありえない領域のことでしょう。
次回は、ここまでの論を正しいとしたら、現実の行きづまりを感じているこの現代社会で、ヒーローはどんな立場に置かれているのか。ヒーローの誕生から歴史を紐解き、かれらヒーローに私たちが何を求めてきたのかを、思索してまいります。
あなたにとって、あのヒーローは「記号」でしたか、それとも「あの俳優」でしたか？
好きだったヒーローが交代した経験や、MCUへの思いなどがあれば、ぜひコメントで聞かせてください。
＜了＞
