シンデレラがいた場所　ーー星街すいせいとアイドルマスター、そして現代で夢を見ること

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だれもがこどものころ、みた夢があった。

アニメのなかでみていたサッカー選手や、おひめさまにあこがれた。

その夢を、もちつづけることはみにくいことなのだろうか。

心の中にいるシンデレラも、王子さまもいつか消えてしまうのだろうか？

𝕋𝕙𝕖 ℙ𝕣𝕠𝕝𝕠𝕘𝕦𝕖 𝕠𝕗 𝔻𝕖𝕓𝕦𝕥𝕒𝕟𝕥𝕖.

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私がこのnoteで問題にしたい問いはたった1つである。
「何故、星街すいせいはシンデレラにこだわるのか」である。

そもそもなんでNASやThe Cureを喜んで聞いている奴が、このnoteを書く
ことになったんだろう。不思議なことである。
半年前に、私は「Vtuberの曲は僕達の人生を応援してくれない(1)(2)」というnoteを書いた。このnoteではVtuber全体に対して「応援歌が何故ないのか？」という問いかけをした。

その是非はいったんおいて置くとして――星街すいせいは2026年の1月7日に『月に向かって撃て』(作詞 ナナホシ管弦楽団 作曲 岩見陸)というシングルを発表し、これは00年代のアニメソングのOPを彷彿とさせる、応援歌だった。すると、私がこれ以上Vtuberのnoteで出る幕はないのかも――と考えていた。

しかし、星街さんのアルバムを全て通しで聞くなかで、ひとつの疑問が
現れ出てきた。そして、その答えからは――Vtuberの未来とか、知名度がどうとか、再生数がどうとかを超えて、ある時代にひとりの女の子が抱いた夢の温度が伝わってきた。

それについて書くことは、ホロライブの昨今の様子を見るに、
今こそ書く意味があると感じた。

このnoteを書くにあたって、『このnoteを書くことができるのは地球上でお前しかいない』と、迷っていた私の背中をおしていただいた歴戦のアイマスPのみなさま、星詠みのみなさま、話を聞いていただいたみなさま、そしてバンダイナムコエンターテインメントのみなさまに感謝申し上げます。
そして、Kendrick Lamar、Denzel Curry、David Bowie、OASIS、椎名林檎、米津玄師、Official髭男dism、BUMP OF CHICKENをはじめ、この世界の音楽文化を彩ってきた数々のスターたちにこれを捧げます。

本noteはその性質上、さまざまなコンテンツのネタバレを含んでいます。ご注意ください。
また、本noteは星街すいせい本人が迷っていると考えられるポイントについて書いているため、どうしても何回も繰り返し、同じような表現を確かめるように書いています。誰かを全肯定することも、全否定することも意図していません。
まどろっこしいところもあると思いますが、御笑覧ください。

（写真提供＆編集: likes)

本noteに登場する曲は以上のプレイリストにまとめている。noteを書いている途中にデレマスの新曲追加があったため、曲の整理を行う可能性が高い。

𝔽𝕣𝕠𝕞 𝕠𝕧𝕖𝕣𝕥𝕦𝕣𝕖 𝕥𝕠 𝕣𝕖𝕘𝕚𝕤𝕥𝕣𝕪, 𝕥𝕙𝕖 𝕤𝕥𝕒𝕣 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕝𝕖𝕥𝕖𝕤 𝕚𝕥𝕤 𝕒𝕣𝕔.　

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というわけで、まずはスターの原石が辿ってきた過程を振り返ってみよう。

この章では、星街すいせいのソロアルバム3枚と、TAKU INOUEとのグループであるMidnight Grand Orchestraの2枚のアルバムを大まかに概観する。本来は全ての曲を丁寧に語るべきとは思うのだが、それをやるとnoteが6つ必要となってしまう。ここでは、本作の趣旨であるシンデレラの話の前提となる、アルバムの雰囲気と背景をあくまでざっくりおさらいする。
ある程度文脈が必要な部分があるため、おさらいしているがアルバムを全て聞いた人は、飛ばしていただいてかまわない。

1st album『Still Still Stellar』(2021年9月29日)

1 Stellar Stellar
2 NEXT COLOR PLANET
3 天球、彗星は夜を跨いで
4 GHOST
5 バイバイレイニー
6 自分勝手Dazzling
7 Bluerose
8 comet
9 Andromeda
10 Je t’aime。
11 Starry Jet
12 駆けろ

私が星街すいせいの存在をはっきり認識したのは2023年の『Specter』のころからなので、若干時代背景を語るのが難しいところがあるが、非公式wikiを参照しながら、わかる部分を書いてみよう。
2018年に個人勢としてデビューした星街すいせいはデビュー曲『comet』、2019年に『天球、彗星は夜を跨いで』をリリース。2019年にはホロライブ内の音楽レーベル・イノナカレーベルにAZKiと共に所属していた。
しかし、イノナカレーベルでは色々なことがあり、オリジナル曲を出すことができなかった（本人談）。その時に本当にVtuberを辞める寸前までいき、
Aちゃんさんに相談し、ホロライブに移籍することになった時期にできたのが、3曲目のオリジナル曲『NEXT COLOR PLANET』(2020/03/22)である。
この曲は、本人にとって転機となった一曲であり、再出発の曲である。
その後、幻のお蔵入りした4曲目のオリジナルソングを挟み、2021年4月以降オリジナル曲ラッシュをかけた後に発表されたのが、1st album『Still Still Stellar』である。

そのため、このアルバムの曲は2018~2020の不遇の時代と、2021年の新曲ラッシュの時期の二つに分かれたアルバムとなっている。そのため、個人勢の時期と2021年の新曲ラッシュの時期の曲は微妙に色彩が異なっているのがポイントだろう。

まずは2018-2020年頃の曲を見てみよう。
デビュー曲に当たる『Comet』は、コロコロとした音作りが特徴のFuture Bassを基調としたコロコロとした音作りが特徴の一曲だ。生まれたばかりのちいさな星の子が「あなたに夢を見せてあげる」と小さく力強く宣言する曲だ。
一方で2曲目の『天球、彗星は夜を跨いで』は、人の心理の裏を突くのが得意なキタニタツヤ（こんにちは谷田さん）による一曲になっている。この曲は1曲目と極端に曲調が変わって、まるで一つの部屋の中が全て涙で塗り潰されるように、そして誰かの涙がまた誰かを救うことを祈るような一曲だった。非常に解釈の難しい曲だが、曲が進むにつれて少しずつ空に輝く彗星が「きみは星街すいせいなんだろ？」と悲しみを背負った一人の女の子に語
りかけているように私には聞こえた。
そして、3曲目の『NEXT COLOR PLANET』は、メロディについてくるブラスとエレピの音が楽しい、満点の星空の中に星を描くような一曲だった。
この3曲目まででわかるように、星街すいせいが常にテーマにしていたのは、部屋の隅っこで泣いているこの涙を遠くに見える彗星が見守ってくれているというイメージだった。このnoteを読む方は、このイメージはかなり
重要なので、覚えていて欲しい。

一方で、『Stellar Stellar』『Ghost』に代表される2021年（3月の手術、声変わり後）の曲は、これまでのFuture Bass系の曲以外にも邦ロックの方にも手を出し、さらに歌うテーマが小さな彗星から一気にアンドロメダ銀河
(『Andromeda』)へと飛躍した。
その後タッグを組むINOUE TAKUとの『Stellar Stellar』、自らがずっと選ばれていない感覚を感じ、自らの存在がここにあるという事を叫ぶ『GHOST』、雨の日の孤独な様子を辛辣に歌う歌詞でありながら、何故か曲調はハネまくって楽しげな『バイバイレイニー』、ずっと降りやまない雨の世界の中でもう帰ってこない思い出や去っていく人々や青春のことを歌った『駆けろ』と言った曲が生まれた。

全曲レビューしていく形にはできないが、1点だけ指摘しておくとこのアルバムでテーマとなっているのは星だけではなく「雨」である。タイトルやアルバムジャケットには書いていないため、若干わかりにくいが明らかに1stアルバムの時期の楽曲は『雨』にまつわるモチーフがくり返し使われている。
そして、今の星街すいせいからはとても想像がつかないほどに、曲中の彼女は涙を流しているし、あるいは涙を流している子に手を差し伸べようとする。

また、この先ではあまり出てこなくなったラブソング（『Je t'aime』『Bluerose』）のニュアンスがある曲や、Arte Refactの酒井さんと作ったシンセサイザーポップスの文脈があったり、今ではなかなか見えない景色が見えるアルバムである。

アルバムに関する基礎情報は、ホロライブ非公式wikiとホロライブ公式サイトより情報を確認している。

2nd Album『Specter』（2023年1月25日発売）

1 灼熱にて純情 (wii-wii-woo)
2 TEMPLATE
3 みちづれ
4 褪せたハナミドリ
5 TRUE GIRL SHOW
6 放送室
7 デビュタントボール
8 7days
9 Damn Good Day
10 ソワレ
11 Newton

2枚目のアルバムは、それまでの星街すいせい像をぶっ壊す一枚だった。
2021年に喉の負担を考慮してそれまでのかわいらしい声からドスの効いた声に普段の話声を変え、2022年に声帯結節の手術をした星街さんは、2022年11月の配信でいきなりこのアルバムの発売告知をしたという。

このアルバムは、1枚目と打って変わって極端に怒りや葛藤、悲しみが前に出てきたアルバムである。個人的には、現在まで続く強い星街すいせいのイメージを形作ったのは、このアルバムではないかと思われる。

UNISON SQUARE GARDENでおなじみ田淵智也を作曲・作詞、編曲に堀江晶太を迎えた『灼熱にて純情(wii-wii-woo)』は、それまでの星街すいせいのイメージをぶっ壊すがなり声や、意図的に太く歌っているだろうサビ、そしてどこがAメロやBメロかわからなくなってくるような、ありえないほどの文字数の嵐を叩き込んだ。歌詞自体は、非常に断片的だが「黙らせたい」「すべてを一掃したい」と言う想いが、激しいカッティングの上で襲ってくる。

アルバムには入っていないが、直前にMori Calliopeとの『Wicked』（2022年3月）があり、この時期からRapやボーカロイド的な綺麗じゃないメロディーラインの曲に急接近にしていたように思える。

2曲目の『TEMPLATE』は、再びキタニタツヤ作詞・作曲の一曲である。
この曲については、上記のように自分なりの変化球の解釈を書いている。
果たして、1stアルバムから聞いてきた人からしたら、ここまでどす黒いイントロを聞くことになると思っていただろうか？
『TEMPLATE』は、今の星街すいせいが好きなファンと、すいちゃんの偽物を演じるファンの殴り合いという壮絶なMVを見せながら、匿名の言葉達が自分をカテゴライズに縛り付ける様子に対する苛立ちをハッキリと表明する一曲だった。

こんな曲をアルバムの冒頭に2曲連続で持ってくるということは、すでにここで「怒り」の表明であることを宣言しているのに等しいだろう。そして、この後「一人で泣いたりしない」とまで宣言する『みちづれ』、叶わない願いを固めただけの「ラブソングは嫌いだ」とまで言ってしまう『褪せたハナミドリ』、3rdアルバムにつながるような革命の狼煙を上げる『TRUE GIRL SHOW』・・・と明らかにCometを歌っていた頃と違う、まるで力強さを誇るような曲を続けていく。

しかし、6曲目『放送室』からは、だんだんと不安の色や孤独を表現する曲が並んでいく。この曲は、最初のアルバムの「孤独な部屋」「涙」のテーマを再び引き継いでいるようにも聞こえる。しかもこのアルバムの文脈で「私から出た優しい言葉だけ君に届いてほしい」とまで歌われると、それはまるで、なにかに怒っている自分を見ないでほしいと言われているようにも聞こえる。
シンデレラになれない憂鬱な日常に溶け込んでしまいそうな『デビュタントボール』、創世記の7日間になぞらえて、消えない過去を乗り越えて進むことを誓う『7day』、気持ちのよいサックスの音から始まるにもかかわらず、いきなり「なやみがつきない」「嫌な予感」からいきなり始まる、それでもワクワクする方向に物事を考えてみようとする『a damn good day』と、「いやな記憶」から始まる不安や憂鬱の影が残る曲が続く。

しかし、この嫌な記憶を払拭するようにやってくるのが代表曲でもある
『ソワレ』である。この曲の明るさは、『Specter』の中でもかなり浮いているほどでもあるが、この曲の激しいコード転換のサビの中で、空に浮かんだ彗星を見た僕達だけの物語が生まれていく。

そして、最後の曲『Newton』は『ソワレ』の後を受けつつ、「好き」「嫌い」「嘘」「本当」と言った二つの矛盾した気持ちがぶつかり合っていく。
気持ちがぶつかり合っていくその様子をロックへと昇華していく。
まさにこの時期の葛藤を示したような一曲であり、このアルバムを締めくくるのふさわしい一曲だと感じる。

3rd『新星目録』（以前全曲レビューしたことあり）

1　先駆者　
2　ビビデバ
3　AWAKE
4　ビーナスバグ
5　Caramel Pain
6　ムーンライト
7　DEADPOOL feat.花譜
8　レクイエム (星街すいせい ver.)
9　ザイオン
10　繭と心
11　綺麗事

3枚目のアルバム『新星目録』は、2025年の2月にすでに私が全曲レビューを書いている。そのため、細かい話は全て上記のnoteを読んでほしい。

当時のnoteのタイトルを見ていただければわかるように、私がこのアルバムから感じたのは孤独だった。本来、革命というのは色々な人々を巻き込んで行われるもので、血なまぐさいところはあれど一人ではできないものだろう。

TAKU INOUEと技法「word painting」　

星街すいせいはTAKU INOUEとのグループ、Midnight Grand Orchestraで2枚のアルバムを発表している。この2枚のアルバムについても軽く触れようと思ったが、テクノの文脈が入ってくるTAKU INOUEの曲を読み解くのは至難の技である。
TAKU INOUEは2009年からバンダイナムコスタジオにて『鉄拳』『アイドルマスター』『塊魂』などの主要シリーズに携わったコンポーザーである。そして2021年にフリーとなってから、自身のソロプロジェクトを始動し、その第一弾として星街すいせいが選ばれ、『3時12分』が発表された。そのあとに2022年に音楽ユニットMidnight Grand Orchestraを結成した。

TAKU INOUEの音楽遍歴を見ると、元々V系のX JAPANやLUNA SEAのSUGIZOソロから音楽を聴き始め、そこからBjorkやBeastie Boysに手を出し、BOOM BOOM SATELLITES・・・とロックの中でもかなり実験的であったりサンプリング、そして会社時代に石野卓球やtofubeatsと出会い…とあまりに幅が広く、ここを掘り下げるだけで無限に時間が溶けるだろう。
DJのように、音律ではなくフェーダーとかミキサーの話までできるわけがない。

そこで、この記事ではINOUE TAKUが意識しているだろう技法、
「word painting」を音楽解説系YouTuber David Bennettさんの例を参照しながら紹介してみよう。
word paintingは、簡単に言えば「歌詞が言っていることを音で表現してみる技法」である。例えばBruno MarsとMark Ronsonのヒット曲『Uptown Funk』では、歌詞に「Stop!!」と入った瞬間に本当に曲がストップする。
Elton Johnの名曲『Rocket Man』では「high」と歌った瞬間に、実際に音が
「一番高く」なる。
このように、歌詞で言っていることを音の世界で表すことを「word painting」という。word paintingは音楽の流れを歌詞によって強く印象付ける技法である。

INOUE TAKU氏は職業音楽家であるので、もちろん音にこだわりがあるものの、「意味」や「情景」を伝えるためには歌詞とのかかわりをある程度考える必要がある（このインタビューで作詞に関する考えが語られている）。

では星街すいせい楽曲だと彼はどのように編曲しているだろうか？

例えば編曲をつとめた『綺麗事』では、やろうと思えばテクノ系の音を使うこともできただろうに、完全にバンドサウンドに限定して編曲が行われている。そのため、私は一聴したときにINOUE TAKU編曲だと気づかなかった。
これはやはり星街すいせいが提出した歌詞に、キラキラとしたものだけではないものを見出していたから、と予想されるだろう。

『3時12分/ TAKU INOUE & 星街すいせい』は、二人のインタビューによれば、仮歌を入れた際にイノタクさんは「サビの部分で強めのファルセットを使った」星街すいせいの選択を褒め、リクエストとして「カッチリ音符に当てはめ過ぎないでください」としたという。
これは、3時12分という人がいない時間、おそらくは眠ることができない人たちの願いを歌声にのせるために必要なクエストだったと思われる。
実際に歌詞にも「不安定で歪な場所」という言葉があり、これはまさに「（歌う時に）カッチリ音符に音をはめないでほしい」というリクエストと対応したword paintingが成立している。これにより、言葉にせず音によっても、この曲が持つ深夜3時に起きる人々の不安や揺らぎを表すことができている。

さらに、Midnight Grand Orchestraの曲まで進んでいくとさらに抽象度が上がっていく。Midnight Grand Orchestraの曲においては、歌詞は具体的な意味を持たせると言うよりも情景を映し出すように使われている。

『Moonlightspeed』の冒頭のコーラスワークの合わせ方は、おそらくは『Stellar Stellar』からのセルフリファレンスだと思われるが、この曲の歌詞にある「ハイウェイ」感、前に進んでいる感じを出すためにアレンジとして、U2を感じさせる音作りのギターフレーズを繰り返しつつも、その音の上にサビに向かってどんどん音をのせていくような作りになっている。歌詞は「足りない　足りない」「今日は　今日は」とこちらも繰り返しと韻を意識させる作りになっている。なおこの曲で運ばれていたのは
ラーメンである。
おそらくギターのサウンドや歌詞を繰り返していく趣向は『Highway』などの曲でも散見されるため、この時期のTAKU INOUE氏の実験のひとつだったのだと思われる。
ミドグラの曲までくると、もはや星街すいせいが云々と言うよりは「音楽」「引力」「静寂」「アレグロ」という現象と、韻律と繰り返しを意識して書かれた歌詞のイメージをどのように曲の中で表現するか、あるいは逆に一定のイメージを持った曲に対してどのように歌詞を書いていくかになるだろう。
このnoteは音楽性の内容まで手を突っ込むことはあまりできないが、TAKU INOUE氏のスタジオ訪問の動画などを見ると、具体的に使っているギターなど音の方から曲を詳しく知ることができるだろう。ただ、TAKU INOUEが持っている「キラキラした音」や「宇宙」に対する音作りは、この後ある曲で結実することになる。

実はTAKU INOUE氏はSpotifyに個人アカウントを持っていて公開している。そのリストには、最近Rapからエレクトロに大きく路線を変え注目を集めているQuadecaや、音楽理論の解説でも有名になり、天才的なハーモニーセンスをもつJacob Collier、Jazzとエレクトロを掛け合わせるFlying Lotusなど、洋楽ファンに耳馴染みのある名前が並んでいるうえに、Spotify月間リスナーの多くない、インディーミュージシャンまで注目していることがわかる。

アルバムたちを振り返った時に感じたこと

文字数に限りがあるため、かなり駆け足で星街すいせいのアルバムを振り返った時に、どう感じたかをまとめておこう。
まず第一に感じたのは、楽曲が創られた時期（個人、1stアルバム制作、2ndアルバム制作、3rdアルバム制作）の時期できっかり曲調や伝えたいことの方向性が変わっていることである。

個人～1stアルバム制作期の星街すいせいは、曲調的にもどっちかというとシンセポップに入るタイプの曲もあり、かなり純粋に自分の事を見てほしい（『comet』『Starry Jet』『NEXT COLOR PLANET』)という気持ちが前面に出ていた。
しかし一方でアルバム制作期に作られた『GHOST』『バイバイレイニー』『駆けろ』『Stellar Stellar』・・・といった楽曲群はどちらかというと「愛されない自分」そして、文字通り「選ばれなかった自分や人」に対してどう接するかがテーマになっていた。
そこで繰り返し出てくるのは、『GHOST』のCメロで出てきたような、
孤独の中でもがく一人の女の子の叫びである。

特に大きな変化が起きたのは2ndアルバム『Specter』である。
このアルバムにおいて底抜けに明るい曲は『ソワレ』だけと考えられる（というよりも、むしろ『ソワレ』が一曲だけ浮いている）。
他の曲は全て押し寄せてくる怒りや世界への憂い、魔法のない現実の話が前面に出てくる。この時期はホロライブに対して色々な誹謗中傷問題などが前面に出てき始めた時期でもある。

そして、大きく世界へと羽ばたいていった3rdアルバム『新星目録』では、『先駆者』『AWAKE』『ビビデバ』の冒頭3曲で、大きく世界を変えるための宣言として「私は私を大事にする」こと、そして定型文で自分を囲ってくる奴の言葉をぶちのめし、世界を思い通りに渡り歩くことを歌う。

しかし、この『新星目録』は厄介なことに4曲目の『ビーナスバグ』から大きく物語が変わってしまう。『ビーナスバグ』『ムーンライト』『Caramel Pain』『ザイオン』『繭と心』『綺麗事』といった曲は「自分らしく生きる」ことから生まれてくる痛みや孤独を歌った曲である。また『レクイエム』や『DEADPOOL』は、解釈が難しい部分はあるが、「コミュニケーションの断絶」を歌ったことであることは、文字列からは伝わってくる。
最初に華々しい革命を歌っていたからこそ、後半になればなるほど明るい世界だけでないことが明るみになり、どんどん痛みが増えていくかのようだ。

次々と変わる星街すいせいのイメージの中で、当たり前ではあるが彼女の曲やアルバムでずっと強調されてきたのは『星』である。『新星目録』では若干減るが、彼女の曲の中で常に『星』は「遠くから僕達をみまもってくれるもの」として描かれていた。そして、『天球』にせよ『TEMPLATE』、『ソワレ』・・・変わっていく彼女の像に対して、『星』に懸ける想いは一貫している。
最近発表された『彗星』は、まさに遠くから見守ってくれる『星』に向かい合った一曲である。

ここで、私がずっと気になっていた事があった。前回の応援歌noteの時期から星詠みの方や、ホロライブに特別入れ込んでないが星街さんの曲を聞いてきた人の感想を数人聞くことがあった。その人たちの感想の多くは以下の二つの要素があった。

①は、ここまで私が書いてきたアルバムレビューを見てもらうとわかるように、星街すいせいの楽曲はアルバム単位で見た時も、描かれる感情が誰かに認められたいという純粋な承認欲求であったり、人のプライベートに入ってくる輩にぶちぎれたり、曲の中でも描かれる感情があちらこちらに飛んでいる。
しかも、曲の中には声変わり前/後で歌い方が変わってしまった曲があったり、『TEMPLATE』のように配信者の事情が分からないと難しい曲があったり、ご本人が「音楽で聴いてほしい」と言われても、外部の状況が波乱すぎてなかなか難しいところがある。

そもそも、バーチャルユーチューバー（星街さんの言い方だと『バーチャルアイドル』）という存在自体が、誰もVtuber本人すらどう扱ってよいかわからない存在であるため、わかりにくいと言われるのは仕方がない部分はあるだろう。

一方で私がハッとしたのは②「ずっと彼女が悩んでいる」ことだった。
②を言ってきたのは、多くは星詠みの方だった。
一般的に、星街すいせいのイメージと言われると、『ビビデバ』とか『AWAKE』を歌って、バーチャルユーチューバーの時代の先頭として、
革命の先導者としてパブリックイメージを描かれることが多い。上記の経済紙Forbesで「30 UNDER 30」(30歳未満の次世代をけん引するアーティスト）に選ばれたときも、そういった力強い描かれ方をしている。

このような、力強くイメージがあったため、私は上記の『星街すいせいの革命論』という文章を書いて、世界一のポップスター・マドンナと存在を重ねてみたりした。
しかし、昔から見てきた人からすれば、彼女の存在はオーディションに落ちていた時期やイノナカミュージックに所属した前に書いていた、『Comet』『天球』『NEXT COLOR PLANET』、あるいはその後の『GHOST』『放送室』『綺麗事』『ムーンライト』のように、どこか孤独を引きずりながらも、傷だらけ涙まみれになりながらも必死に自分の心の内を吐露してくるようなそんな姿が本質にみえてくるというのだ。

これは、本人の音楽性の幅広さを示しているとは思うものの――やはり、
2ndアルバムの時期に、心情的にも歌う曲の方向性的にもかなりドラスティックな変化を加えたことに他ならないだろう。

しかし、悩ましいのは星街すいせいファン（通称星詠み）は、配信のノリ（？）なのかなんなのか分からないのだが、「星詠みは自我を出してはいけない」のだという。だから、星街すいせいファンの中で、そういう複雑な思いを持った人も言おうとしないらしい。
それはなんというか、サンボマスターミーム（「刺さってほしい人には刺さらずに、優しい人だけが気にする」）が完全に発生しているような気がしないでもないが・・・。

𝕋𝕙𝕖 𝕔𝕣𝕠𝕨𝕟 𝕗𝕚𝕥𝕤, 𝕥𝕙𝕖 𝕘𝕝𝕒𝕤𝕤 𝕤𝕥𝕚𝕝𝕝 𝕔𝕦𝕥𝕤.

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さて、ここから本題に入ろう。「シンデレラ」である。
まずは、シンデレラの物語をおさらいしてみよう。

これが、大枠でシンデレラの物語になる。フランスの童話作家、シャルル・ペローやグリム兄弟により伝えられた物語だった。ちなみにこの王子様が、フランス語・スペイン語圏ではどう呼ばれているかご存じだろうか？
Príncipe azul、蒼の王子である。古くは貴重な染料の色だった青は、貴族の象徴だったようだ。すると今私達が見ているのは、新しい時代の王冠をかぶった蒼のお姫さま――などという冗談も飛ばしたくなってくる。

私が最初に違和感を感じたのは、星街すいせいの二大代表曲と言ってよい『Stellar Stellar』と『ビビデバ』を並べて聞いた時である。
『Stellar Stellar』は少し内気な女の子が、自分が待っているシンデレラではなくて、「救いにいくヒーロー」である王子様であると宣言した曲だった。

一方で『ビビデバ』は、令和のシンデレラとして、映画監督にガラスの靴を投げつけて、ストリートの恰好を身にまとって世間の注目を集めまくった一曲である。
ここには奇妙な反転がある。星街すいせいは『王子様』になるはずだった。しかし、『ビビデバ』になると一転、シンデレラにまた返り咲き、今度は我こそがシンデレラなのだと宣言し始めるのである。

以下が、星街すいせいの曲のうち、「シンデレラ」を感じさせると私が感じた曲、5曲である。

星街すいせいのディスコグラフィーに感じていたのは、そのあべこべ感だった。
そのうち4曲はMVがつき、明らかにアルバムや本人の代表曲として作られた、MVがある曲なのである。勝負曲にやたらと「シンデレラ」に近いモチーフが出てくるのだ。しかも5曲のうち、例外的にはっきり魔法をかけてほしいと言っている『デビュタントボール』はあまり有名な曲ではないが、星街すいせい本人が作詞した曲である。

それだけ大事なシンボルであるはずなのに、シンデレラに注目してこれらの曲を聴くと、シンデレラになりたいのかなりたくないのか、どっちなんだい！と、思わずなかやまきんに君さんが出てきそうなくらい、
曲によってシンデレラに対する見方が錯綜しているのである。

これは、確かに星街すいせいが『何を言いたいかわからない』となる要因にはなると感じた。例えば『ビビデバ』と『ビーナスバグ』は同じアルバムの2曲後に入っているわけで、そこで真逆な言葉が出てくると困惑する。
星街すいせいの曲はタイアップも多いわけで、コンセプトアルバムのように、すべての言葉を物語のように概念上整理して、繋げることは難しかったのだろう。

私もそう思っていたときがあった。

しかし、『Stellar Stellar』と『ビビデバ』の間、ある1つの曲の存在が、ここまでの全ての解釈をひっくり返してしまった。
この事実に気づいた瞬間、私の顔は真っ青になった。

このシンデレラのピースを繋ぐ曲と出来事があったのだ。
それが、アイドルマスターシンデレラガールズとのコラボであり、そして
高垣楓とのデュエット曲、『ジュビリー』である。

𝕁𝕦𝕓𝕚𝕝𝕖𝕖, 𝕥𝕙𝕖 𝕦𝕟𝕗𝕚𝕟𝕚𝕤𝕙𝕖𝕕, 𝕒𝕟𝕕 𝕥𝕙𝕖 𝕨𝕙𝕖𝕣𝕖𝕒𝕓𝕠𝕦𝕥𝕤 𝕠𝕗 𝕥𝕙𝕖 𝕘𝕝𝕒𝕤𝕤 𝕤𝕝𝕚𝕡𝕡𝕖𝕣.

˚₊‧✩☆˚‧˚ᡣ𐭩︵‿༻★༺‿︵ᡣ𐭩˚‧˚☆✩‧₊˚

星街すいせいは例年、誕生日である3月22日に何らかの企画（多くはライブ）を行うのが通例である。2023年は『Shining Memory』と題したライブで花譜やBanG Dream!の「RAISE A SUILEN」とコラボをしたりしていた。

2024年3月22日、星街すいせいの6年目の誕生日の日に星街すいせいは『SheenderellaDay』と題して誕生日ライブを行った。

高垣楓をゲストに呼び、彼女の代表曲『こいかぜ』、そしてコラボ曲
『ジュビリー』を披露した。この生放送の最後で彼女は新曲を発表した。
明らかに一番の勝負曲として6年目、シンデレラをモチーフにした生放送で発表された曲こそが『ビビデバ』だったのである。

『アイドルマスターシンデレラガールズ』は、2011年にバンダイナムコエンターテインメントとCygamesが開発、運営した携帯用のソーシャルゲームである。2015年にアニメシリーズが放映され、スマートフォン向け音楽ゲーム『アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ』が配信されている。

星街すいせいはこのコラボが発表された時にこうツイートした。

何回か語っている配信もあるが、星街すいせいが日経X TRENDのインタビューでアイドルマスターのキャラクターになりたかったと語ったのは、2023年1月の事である。その一年後、不思議なことにアイドルマスターシンデレラガールズとのコラボが2024年3月11日に発表された。史上初の外部キャラクターのプレイアブルキャラ参戦は、驚きをもって受け止められた。

『ジュビリー』は高垣楓と星街すいせいのデュエット曲である。
作詞・作曲・編曲はTAKU INOUEである。
「祝祭」と名付けられたこの曲は、おそらくはTAKU INOUEからするとMidnight Grand Orchestraでトライしていたストリングスとテクノ成分の融合の一つの完成した作品である。
「Swing」「ベルアップ」「ドラムメジャー」「カラーガード」という用語はどれも全て、パレードに登場しそうなマーチングバンドや鼓笛隊に関する用語である。ただし、曲はむしろ室内系のストリングスの音で彩られている。
特にBメロの「ようこそパレードへ…」や「ほら　奇跡はここにある…」のところのボルテージの上げ方は、テクノ用語でいえばビルドアップにも近いじわじわとゲージを上げていくような感覚があった。

ストリングスの音で彩られた楽曲は、高垣楓の『こいかぜ』と星街すいせいの出会いを言祝ぐように作られている。ミドグラで強く意識されていた韻（Let the music swingとLet the music singとか、ジュビリーとチューニングキーなど…）がサビの推進力をどんどん上げていく。

しかし、この曲で私が気になったのはCメロ（「今夜君の涙と～」）以降の「弱さ」や「未完成」に対して歌うという、力強い宣言である。

ゲーム内の星街すいせいのイベントコミュもかなり攻めたものになっていた。話はプロデューサーが、高垣楓、渋谷凛、安部菜々、辻野あかりの4人との星街すいせいのコラボを画策するところから始まる。
全てのシーンについて書くわけにはいかないため、以下に気になったシーンを書いてみる。

・配信放送で、棘のあるコメントが来た時に、高垣楓が「巨匠に批判はつきものです」と言う。それに対して星街が「1の批判は100の応援より心より応援が刺さるけど、私は私を信じてくれるひとを信じたい」という。

・Stellar Stellarのデュエットが決まった渋谷凛が、「スカウトで選ばれた自分が、『待っているシンデレラではない』という歌詞がある、この曲を歌っていいのか」と星街すいせいに聞く。それに対して星街すいせいが「自分の足で歩くシンデレラでしょ？」と『ガールズ・イン・ザ・フロンティア』の歌詞で返す。
そして、渋谷凛はアイドルの魔法は綺麗なだけの世界ではなく、まばゆい光はすべてを塗りつぶしてしまう呪いみたいなものと語る。

・星街すいせいは高垣楓を昔から見ていた。高垣楓は、星街すいせいが夢を抱いたきっかけと同じ輝きをしていた（※別にもう一つきっかけがあった？）。高垣楓は、星街さんに私達からなにかを受け取っていってほしいと伝える。

・（あまり注目されていないが一番重要と私は思う）コミュの途中で高垣楓を見た女の子がサインと握手を求めてくる。その子がお医者さんの夢をやめて、アイドルを目指して練習を始める。
エピローグで、その様子を見て高垣楓は自分が見た夢、あるいは、目に焼き付いた純粋なおとぎ話に魅せられながらも、よりたくさんの人を笑顔にすることを心で誓う。そして、星街すいせいと高垣楓、それぞれの世界で新しいファンの出会いが待っていた。

星街すいせいのイベントコミュは、このコラボをやる時に起こると思われる批判や疑問（例えば渋谷凛が発した『Stellar Stellar』をスカウトされた子が歌っていいの？と言う疑問）に対して、先に答えにいこうとしていた。
確かに、『Stellar Stellar』は「シンデレラにならない」とすら言っている曲なので、コラボするときにこれを歌うのは不思議な感じがする。（逆に、実装された星街すいせいも、『お願い！シンデレラ』を歌っていない）

そして当時、既に更新頻度を減らすことを発表していたデレステ側が
ここまでしてコラボを大事にしようとした理由もよくわからなかった。

何かモヤモヤを抱えながら、『お願い！シンデレラ』を聞いていたとき、
ふとYouTubeがきまぐれで『Stellar Stellar』を流してきた。

その時、私はあることに気づいた。
そして心のなかで思わず叫んでしまった。

「誰がここまで『星いっぱい輝く星』になれといったんだよ・・・」

アイドルマスターは、おそらく2次元の世界において、最もアイドルとは何かを突き詰めた作品のひとつである。
そして、その中でも特に『アイドルマスター・シンデレラガールズ』の一連のシリーズ（モバマス・アニメ・スターライトステージ）は、おそらく星街すいせいが一番触れてきたコンテンツだと思われる。

その中でも『お願い！シンデレラ』『Star!!』『Shine!!』『M@GIC☆』といういわゆる「集団曲」は、明確に女の子たちに「スターであること」そして誰の心のなかにも「シンデレラ」がいることを高らかに歌い上げていた。

星街すいせいの名前の由来は、本人からは完全に伏せられている（本人は「星街すいせいは本名です！」としか言っていない）。
でも、星街すいせいが「星街すいせい」になったのは、アイドルマスター
シンデレラガールズのアイドルたちが、何回も「星になろう」「誰にもできないことがあるよ」と言い続けてきたからに、一瞬思えてしまったのだ。

断言はできない。しかしそう連想してしまうほどに、星街すいせいはあまりに痛切に自分が星である事を守ろうとしてきた。
彼女は『comet』でも、『NEXT COLOR PLANET』でも、TAKU INOUEと一緒に作った『Stellar Stellar』で自分が星であることを宣言し、まるで
「呪文のように」何度も何度も唱え続けてきたじゃないか。

そして「シンデレラ」という言葉に対して、デレマスの中で最も大事な言葉に対して迷い続けるのは、それは当然じゃないか・・・。

『お願い！シンデレラ』は、夢を夢で終わらせないために、輝く日を諦めない歌だった。それが呪文だったのか、祝福だったのか。
星街すいせいは、その両方を“星”という一語に詰めたまま、走ってきたんじゃないか。

しかし、ここまで書いてきたが、やはり私には星街すいせいの歩みに2点、違和感がある。

𝕋𝕙𝕖 𝕄𝕚𝕕𝕟𝕚𝕘𝕙𝕥 ℍ𝕖𝕤𝕚𝕥𝕒𝕥𝕚𝕠𝕟, 𝕒𝕟𝕕 𝕋𝕙𝕖 ℝ𝕖𝕧𝕠𝕝𝕦𝕥𝕚𝕠𝕟’𝕤 𝔽𝕒𝕦𝕝𝕥 𝕃𝕚𝕟𝕖𝕤.

˚₊‧✩☆˚‧˚ᡣ𐭩︵‿༻★༺‿︵ᡣ𐭩˚‧˚☆✩‧₊˚

ひとつめは、繰り返しになってしまうが「シンデレラ」という言葉の使い方が迷走していることである。

星街すいせいのシンデレラに関するコラボについて、年表に『ジュビリー』と6周年ライブを加えてみてみよう。

前述したように、単純にアルバム3枚の中に出てくる『シンデレラ』という言葉の使われ方も、一貫性はなかった。

デレステコラボで高垣楓と出会った後にこの流れで曲を出してしまうのは、ダメとまでは言わない。ただ、一歩間違えるとデレステとコラボした後にシンデレラの靴を投げ飛ばして、シンデレラを宣言しているように見える危険性があるように私は感じた。しかも、そのうえで『ビーナスバグ』で「シンデレラにならない」と言ってしまっている形になっている。

さらに、星街すいせい6周年ライブ「SheenderellaDay」では、曲を歌うたびに針が進むが、この針の進みは夜の10時で止まってしまう。0時になる描写もなく、「あの思わせぶりな描写は一体・・・？」となってしまう。
（この後に詳述するが、アイドルマスターシンデレラガールズにおいては、
アイドルたちに託される魔法は「夜の0時を過ぎても続く」ことが描かれている。）

星街すいせい本人が「シンデレラガールズになりたかった」とまでハッキリ言っており、『Stellar Stellar』『ビビデバ』ではっきり意識していると言っているにもかかわらず、全体的にシンデレラを使って何を言いたいのか、
どういう想いをシンデレラに抱いているのかの演出が練られていないのは
あまりよくはないと感じた。
さらにシンデレラ外の事だが、同じアルバムには「好きなアニメやマンガも終わっちゃうから、いろんな考え方も置いていくよ」（『Caramel Pain』)と宣言する曲まで入っている。

星街すいせいが望む通りに「音楽から」入った人であっても、何がしたいのかのストーリーラインが整えられていないのだ。
個人的には、一回ホロライブ内でこのアルバムを聞いた人がどう思うか、
活動全体を振り返って作戦会議をし直した方がいいと思う。

ただ、ここは非常に難しいところで、私はこの『シンデレラ』概念に対する迷走は、単に周りのスタッフとの意思疎通不足もあるが、星街すいせいの
それまでの経歴を考えると、そうならざるを得ないものがあるとも感じる。
アイドルマスターシンデレラガールズにおいて、狭義で『シンデレラガール』とは選挙で1位に選ばれたアイドルのことを表す。私が「シンデレラ」だ！とおいそれと言うのは憚られる部分もあるかもしれない。

星街すいせいは、オーディションの落ち続けた時のこと（つまりシンデレラのように「選ばれなかった」こと）がずっと引っ掛かっている表現が本人の口から語られ、実際にPVやインタビューでは散見される。
その時に、やはり「他人から認められなかった自分」に対する難しい感情があるのではないかと感じている。
そしてインタビューでも次のように言っている。

このインタビュー自体も、「他人からの承認」に関して少しねじれたことを言っている。
一方で彼女は「誰かのためではなく、自分のために輝く」と言っている
しかし、その直前、彼女は「音楽を通じて吐き出した自分の感情を認めてもらった時に幸せ」だと感じている。「自分のためにやりたい」と言いながら、「他人から認められたい」と言っている。
この二つは、「自己承認」と「他己承認」の問題ともいえるが、よく見るとこの二つがインタビュー内ではうまく整理されず、絡まって語られてしまっている。

シンデレラは一般的な意味だと「王子様を待つ存在」である。
そして、星街すいせいは活動を始めた時期に「待っている」だけではいられない、選んでもらえない時期を長く過ごしていた。故に、『Stellar Stellar』では、待っているだけのシンデレラになることをやめて、誰かを救いに行く王子様になるんだ、と曲にもした。
最終的にホロライブに入り、明らかに花形の世界を歩み続けているが、
『ビビデバ』がヒットした後の2025年でさえ『自分をうまく表現できない』と感じ、その形を模索しているのである。

ただ、その『自分のことは自分で決める』姿勢は、「寂しさ」の表現という副作用を持ちつつ、どんどん膨らんでいったように思える。
私が前半のアルバムレビューで示したように、2nd~3rdアルバムの時期の楽曲は、アンチや匿名の声との闘いの影響を受け、他者の意見から閉じて、自己決定の素晴らしさを高らかに宣言した（『TEMPLATE』『AWAKE』『先駆者』『ビビデバ』）。一方で、それに伴う他者とのつながることができない想いの吐露も増えていった（『綺麗事』『放送室』『ビーナスバグ』『デビュタントボール』）

やはりこの状況で、星街すいせいという人は「待っているだけ」ではいることができず、「シンデレラ」という夢を投げ捨てたものの、一方で「シンデレラガールズ」という夢がどうしても投げ捨てきれない気持ちもあったのではないか、というのが私の考えである。
考えというか『デビュタントボール』を聞いているとそう感じてしまう。
もしもシンデレラに対して一区切りつけれていたならば、『Stellar Stellar』でシンデレラに関する言及は止まっている気がするのだ。

ではアイドルマスターはどうなのか。
アイドルマスターは、前提としてアイドルの始まりに必ず1人目のファンが
いる。その名前をプロデューサーという。つまり、前提として信頼を置く
相手が1人いることが前提とされている世界である。もちろんコミュやイベントの中で喧嘩をしたり、プロデューサーが怪しいことをアイドルに行ってみたり（学マスの燕Pとか）することはあっても、破滅的になるのはよほどのバッドエンド行きでないと起きない。

さらに、アイドルマスターの曲に目を向けても、確かに人間としての自立を高らかに歌う曲があっても、他者への信頼が壊れるところまで行く曲は、
ほとんどなかった。例えば象徴的なアイマス初代の『THE IDOLM@STER』は、女性の立ち直る強さを強烈に見せつけている曲「だが」、よく聞くとこの曲も、振り回されている男性側への声掛けが明らかに含まれている。
こんな振り回す私だけどごめんね！というメッセージが込められているのだ。

星街すいせいの文脈上重要なアイマス曲は、配信が消されているものも多く、はっきりとは言いにくいが、おそらくホロライブ入りをしたときに、初めて衣装をお披露目した時に唄った『ガールズ・イン・ザ・フロンティア』であろう。この曲は、デレステの中でも最も人気のある曲のひとつであると同時に、歌詞に「お仕着せの幻想を捨てろ」「夢は他人に託すな」という曲であったために、プロデューサー陣に「じゃあPってもういらないじゃないか…」という反応が発表当時少なくなかったようである。

が、やはりこの曲もやはり私は他者への信頼を捨ててはいないと考えている。理由は、この曲が「集団」で歌われていること、そしてなによりこの曲自体が「他の人への強い投げかけ」として歌われていることである。
『READY!!』『お願い!シンデレラ』のような曲もそうだが、アイマスの曲で強い意志が歌われている時、それが集団で歌われているのは、「私達はそれぞれの人が大事にしたい個性を大事にする」ことを歌っているのであり、「孤立しろ」「他者と壁を築け」と歌っているわけではない。この曲のタイトルは『ガールズ』なのだ。

アイマスのアイドルたちが伝えてきたのは、どんなに傷ついても、何があってもなくても、『あなたにしかできないことがある』ということだった。
そして、夢に押しつぶされることなく、人は「この心で」人と出会い、
キズナを開いていける。そういう希望だった。

革命とその現実

二つ目は、あまりに音楽の外の話のため、長くはしないがホロライブやVtuberの状況である。

私は1年前のnoteでホロライブが起こす革命の可能性について書いていた。
星街すいせいは確かに、バーチャルの世界において新しい可能性を模索するべく、VRchatであるとか未知の可能性をひたすら模索していた。

しかし、ホロライブの昨今の情勢をご存じの方であればわかるように――Vtuber全体を覆う暗い影はとどまるところを知らない。
現役のライバーに対する風聞は正直言って事実なのが確定できないことが多いので、ここでは扱わない。ただ、ライバー本人の体調問題、引退問題があまりにSNS上でも大きな話題になりすぎている。特に引退問題については、卒業直前のGawr Guraさんが『Ash Again』という暗い曲を出したり、卒業後のある人のMVに明らかに暗い話が描かれていたり、正直円満ではない終わり方も多く見受けられる。（※このあたり、はっきりソースも出せるのだが、卒業後の人の話になってしまうので、ぼかさせてほしい）

正直私の本音としては、既に『音楽』だけで聴いてくれという星街さんの願いは、ホロライブのファンになって深く内情をしれば知るほど難しいものだと感じる。やはり私が聞き取りを行った人の中にも、「バーチャルユーチューバーの世界がいつも炎上で怖い」と言っている人がいた。
革命を起こす以前に、足元の仲間やファンたちが、本当に安心して活動を続けられる状態なのか。それが印象論であったとしても、ホロライブとVtuberの状況はあまりよい状態にみえない。

繰り返し述べているように、星街すいせいの2ndアルバムの楽曲は、明らかに、世の中の誹謗中傷や匿名の声の怒りが詰め込まれたアルバムだった。
そこから3rdアルバムにかけて星街すいせいは革命をかかげ、「私は私で決める」ことを高らかに歌っていた。そのうえでどんな犠牲をもじさない構えすら（『Caramel Pain』)掲げていた。

念のためにいえば、私は星街さんが冷酷な人間だとかそういうことは思っていない。例えばそうであれば、『ぶいあーる!〜VTuberの音楽Radio〜』のような、人の楽曲に深く入り込む、信頼がいる仕事を3年も続けることはできないし、何より配信を見てもそういう人には見えない。
星街すいせいが革命を訴える理由は、むしろ仲間のバーチャルユーチューバーたちが苦しんでいる様子を間近で見ていて、そういう偏見がなくなることを祈っているからだった、というのが一つの理由に私には見えている。

しかし、皮肉なことに、彼女が「他者との繋がれない」想いを歌い、それに対する開きなおりのように、『自分のことは自分で決める』と歌えば歌うほど、こちらに伝わってくるのはバーチャルユーチューバーの世界の残酷さ
、孤立無援さである。　
もちろん環境の問題もあるが、それよりも彼女が色んな問題を「一人でしょいこむ」ほど、それはVtuber世界のサバイバル性を反映してしまっているように見えていないか。

これが、私がどうVtuberの音楽を聴けばよいかわからない理由だった。

星街すいせいは、2025年2月1日にデビュー当初から夢だった日本武道館公演を成功させた。その次に彼女が目標に掲げたのは「東京ドーム」だった。

そう、よりによって東京ドームである。

東京ドームは、アイドルマスターというコンテンツにとって大事な
場所である。無印のアイドルマスターにおいて、アイドルたちはラストライブをする場所を決める。その時に、最高ランクの場所が東京ドームをモデルにしたと思われる「ドームライブ」だった（ゲーム内での1個下のランクが武道館である）。その場所に彼女は足を踏み入れたいという。

その時に、私の心にふと、ひとつの疑問が湧いてきた。
今も、あまりに過酷な炎上や誹謗中傷で、アンチだけではなくファンも毎日のように心を痛め続けている。
私は、本当にバーチャルユーチューバーや星街すいせいの歩みを肯定して
いいのだろうか？もしも、バーチャルユーチューバーが人との繋がりを信じられない世界だったとして、人と人のつながりを信じ続けたアイドルマスターの聖地に足を踏み入れることを喜んでいいのだろうか？

島村卯月と「笑顔」　

少し考えすぎてしまったかもしれない。
このnoteは星街すいせいとアイドルマスター、そしてシンデレラの話である。そして、私ができるのは一人の人の音楽を聴いて書くことだけである。

（本章は、上記の考察を参考にしています）

星街すいせいとデレマスの話を考えてきた2カ月の間、実はずーっと私の頭に浮かんでいたのは、彼女が好きだと明言した前川みくや高垣楓のことではなかった。シンデレラガールズアニメ終盤での島村卯月のことだった。
少し長くなるが、大まかなストーリーをなぞらせてほしい。

島村卯月は、主人公でありながら補欠合格ギリギリでアイドルになったアイドルだった。プロデューサーに合格の理由を聞くと、武内Pはその一見無愛想な言葉で「笑顔」と返していた。
その言葉を素直な彼女はずっと大事に守って、「島村卯月、頑張ります！」の一言で周りの人を笑顔にしてきた。特に、渋谷凛は1話目ではっきり
アイドルを夢見る普通の女の子としての島村卯月の笑顔で、アイドルを目指すことを決めていた。

しかし、23話でどんどん他のアイドル達が自分たちのユニットを作り成功していく中で、小日向美穂との仕事がうまくいかなかった卯月は、なんと仕事を止めて養成所で基礎練習をし始めてしまう。本田美央が励ましたり、プロデューサーがクリスマスライブを提案しても、調子が悪いと言ってみたり来なくていいの一点張りだった。
そして、駆け付けた渋谷凛と本田美央に向けて、卯月は「自信がない」「舞踏会（クリスマスライブ）には出れない」と言う。その様子を見て、渋谷凛は初めて、声を荒げて「今のアンタを信じられない」と、ウソの笑顔なんて見たくないと言う。

そこで、卯月は「自分には何にもない」ことの恐怖から、ずっとウソの笑顔をしていたことに気づく。そして、周りのキラキラした仲間たちが、歌やお芝居で自分の居場所を見つけられる中、自分の心におおきな不安があり、それを無理やり笑顔で取り繕っていた彼女は、次のように言って泣き出してしまう。

最初は、キラキラのアイドルを目指して、自分のためにアイドル活動をしていた島村卯月は、いつの間にか心からの笑顔ができなくなってしまった。
「何者かにならなければいけない」というアイドルのプレッシャーがそうさせてしまった。

24話『Barefoot Girl.』で頑張って事務所に戻ってきた島村卯月は、New GenerationsやCINDERELLA PROJECTのメンバーと出会い直す。その時に、メンバーたちが会社に来た時にこわかった（みりあ）話、みんながライバルに見えて、踊れるようになるために焦っていた話（前川みく）、自分みたいな女の子でも可愛いアイドルになれるんだと思っていたこと（きらり・かな子）・・・など、島村卯月の周りの女の子ひとりひとりに話を聞いていく。そして、アイドル達はそれぞれの思いをクリスマスの星に書いていく。

そのなかでどうしてもスターの中に言葉が書けなかった卯月は、プロデューサーに、「舞踏会に自分が参加していいのか」「みんなみたいに頑張ることができない、キラキラできない自分がそばにいけるのか」不安を吐露する。

その時に、Pは次のように言う。

Pは卯月だけの輝きをずっと信じていた。その言葉を聞いて、島村卯月は、渋谷凛と本田未央の二人に泣きながら、『私だけの笑顔になりたい』と告げる。壁には、New Generationsや島村卯月が帰ってくることを待ちわびる、プロジェクトの仲間たちの寄せ書き。
そして、制服のまま島村卯月は舞踏会にたち、『S(mile)ING!』を歌う。
うまく言葉が出ない卯月に、シンデレラプロジェクトのみんなの声が届く。

この曲を歌っている途中で、アニメ中でははっきりと「時計の針がない時計」が描かれる。舞踏会が終われば、魔法は解けてしまう（NGは解散してしまう）。その呪いを超えたことを、はっきりとアニメでは描写されている。そして、25話では舞踏会のライブの様子が描かれていく。

最終回・25話で歌われた『M@GIC☆』は、アイドルマスター シンデレラガールズのアイドルたちとプロデューサーがたどり着いた、一つの答えだった。
彼女たちの「スターになりたい」「明日はもっと輝いていたい」という気持ちは、最初は転んだときにつぶやく「呪文」だった。でも、その呪文をずっと信じてみるとき、仲間の存在があった。
そして、自分のここにある自分だけの気持ちを信じることができたとき、
島村卯月が抱えたトンネルを抜けて、「呪文」が「魔法」になった時、
こころからの「ありがとう」を伝えることができた。

星街すいせいの事を考えているなかで、島村卯月のことが出てくるのは不思議だと思われる方もいらっしゃるかもしれない。
むしろ『クール』と捉えられがちな彼女になぜ？

それは、前述の『GHOST』やインタビューを見ればわかるように、星街すいせいに強い承認欲求があったからである。元々、自分を落としてきたリアルアイドルの事務所を見返すという気持ちを持ちながら、バーチャルアイドルの活動に飛び込んできた。「何もない」と言っている島村卯月とも逆で、彼女はよく『器用貧乏』だといわれていたらしい。

音楽活動においては、『comet』や『NEXT COLOR PLANET』といった「純粋に私のことを知ってほしい」という気持ちで書かれた曲は、初期だけにとどまり、明らかに後期になればなるほど彼女の曲は寂しさや孤高の存在として描かれていった。もう一度、同じインタビューを再掲しよう。

私は、先ほど、この引用部分に対して「ねじれている」という感想を述べた。『自分のため』と言いながら『他人に認めてほしい』と言っている。
このねじれに23話で島村卯月が抱えている葛藤に似たものを感じてしまったのである。もしも、卯月にとっての自分だけの笑顔を、輝きを見つけているのなら、このようなインタビューや『綺麗事』のような嘆きは出てこない。

そして、シンデレラガールズの物語が伝えているように――もしも自分だけの『キラキラ』を見つけられてないとすれば――彼女にとっての「革命」をいくら先に進めても、周りの人と心の壁を作るだけではないか？
「バーチャルユーチューバー」というお題目を守るために大きな言葉を口にしても、いくらカッコいいビジネス雑誌に取り上げられても、心の中はずっと一人なのではないか？

𝕆𝕟𝕝𝕪 𝕃𝕠𝕟𝕝𝕪 𝔾𝕝𝕠𝕣𝕪.　

˚₊‧✩☆˚‧˚ᡣ𐭩︵‿༻★༺‿︵ᡣ𐭩˚‧˚☆✩‧₊˚

星街すいせいには、幻の4曲目が存在している。
『Pieces』と呼ばれるその曲は、bilibiliの協力を受けて作られた一曲だったが、当時のホロライブの情勢もあり、非公開になった。
彼女のディスコグラフィーの中で、いまは少なくなったバラード調の一曲で歌われたのは、孤独な部屋の中で歌われるのは夢を描く一人の女の子が、夢の中で出会った誰かの笑顔に届いてほしいと、悲しみも歌に込めて歌う曲だった。

必ずしもはっきりとした気持ちを伝える曲ではない。しかし、後に『Stellar Stellar』や『デビュタントボール』『放送室』でも繰り返される、小さな部屋の中で歌うようなイメージが初めて歌われたのはこの曲だった。

しかし、そのイメージは都会に繰り出す『AWAKE』や『ビーナスバグ』を出した『新星目録』に到って、だんだんと見えにくくなっていった。
煌びやかで、夢がある世界に繰り出しているはずの彼女の曲は、部屋の外に出て行って、PARCOやふくやの激辛明太子とコラボしても、ずっと孤独感が抜けていなかった。その果てが『綺麗事』だった。

その様子は、間違いなく現代のどこに行っても批判が生まれ、友達となった人や趣味が合う人ともすぐ別れなくてはいけない現代社会の不安へと寄り添うことになった。そして『ビビデバ』のように、「自らの手で」「何者にもとらわれない」自由を手に入れる宣言は、VtuberやYouTuberに憧れる若者たちの背を押してきたに違いない。

しかし、星街すいせい個人のディスコグラフィーとしてみれば、その曲たちはまるで、ずっと『Pieces』や『Stellar Stellar』で歌われてきたような、
彼女はまだ小さな部屋でカギをかけているような感触がずっと抜けていないことを意味する。

さらに、最新のインタビューを見る限り――彼女はずっと承認を求めて
いるような気がした。もちろんVtuberの存在を知らしめるためには
解像度を上げさせる必要がある、という側面もあるだろう。
しかし、それ以上に彼女の曲からはずっと、何かの答え合わせをしたくて、
存在証明を探し続けているようなニュアンスが感じられた。

星は「他人のため」でも「自分のため」でもなく、
ただ光りたくて光っているのに。

その時、ふと星街すいせいの自称のことを思い出した。

「彗星のごとく現れたスターの原石」である。

気づいた時にハッとした。
その時に、デレアニ24話のキラキラのお姫さまに憧れる島村卯月が、
彼女に重なった。

彼女はいまだに、自分をスターに憧れる原石だというのだ。
アイドルにあこがれ続ける女の子だというのだ。
そして、心の扉を開かないまま、彼女は東京ドームへ向かおうとしている。

……だとすれば、言えることはひとつ。

誤魔化さないでよ。

いくら何億再生稼いでも、
いくらお金を稼いでも、
いくらVtuberが嫌いな人に無理やりVtuberのことを食わせても、
じぶんの心の奥が晴れてなかったら、なんにもならないじゃないか。
そんな自分の気持ちにウソをついたままの革命なんて見たくない。

アイドルマスターの曲たちが教えてくれたことは
「あなただけの」魔法は、誰もが持っているこころの中の一番近くにあること、そしてそこから紡いだキズナがチカラだということだった。

あなたはシンデレラみたいにスターになる瞬間をずっと待っているけど、
あなたは、その埃のかぶった部屋の隅で祈っていたじゃないか。
辛いときに、誰にも手放したくない想いを抱えていたじゃないか。
その手を伸ばし続けていたじゃないか。

星街すいせいの革命は始まってすらいない。
だって本当の革命は1人の心の中から始まるのだから。

アイドルマスターを支えて下さった方々へ

星街すいせいとアイドルマスターのつながりを直感した私は、
このnoteを書くために、私は2025年12月アイドルマスターを知るために、色々なコンテンツをベテランPの方指導の元、体験してきました。

・THE IDOLM@STER全話（アニメ）
・THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS全話（アニメ）
・THE IDOLM@STER MILLION LIVE!全話（アニメ）
・アイドルマスターのアーケード機（通称アケマス）をプレイして、
如月千早を武道館ライブ成功まで導く
・如月千早武道館ライブ公演をウェブで見る
・SpotifyやYouTubeで聞くことができるアイマスの曲をできるだけ聞く

本稿を思いついた理由は二つある。ひとつはTHE FIRST TAKEでの如月千早『M@STERPIECE』『約束』を聞いたことだった。
アイドルマスター20周年の記念の年に、如月千早は武道館単独公演『OathONE』の前哨戦の意味もあっただろう。

このnoteを書く時に、ずっと考えていたことがありました。

例えば一人の女の子がいて、ずっとノートの端っこに絵を書いている。
そして、その子に何を書いているか聞いてみる。
すると、恥ずかしがりながらノートの隅に描いた白いフリフリを着た女の子の絵を渡してくる。
そして、私たちにこう言ってくる。
『私、アイドルマスターになりたい！』

私たちは、アイドルマスターが二次元だけの存在と知っている。
私達は夢を見るこの子に、何を言えばいいのだろう？
Pと自称する人々も、アイドルオタクも、SNSで現実の生々しい言葉
に突きつけられるこの世界で、何を言えばいいのだろう。

今回のnoteは、その女の子への私への返答でした。

バーチャルユーチューバーの星街すいせいは
ほんとうにアイドルマスターに憧れてしまった女の子でした。

文章中にも書いたように、私は必ずしも星街すいせいの音楽を「プロダクト」としてみた時に全ての面で優れているとは思わない。『シンデレラ』の概念の扱いもそうですが、かなり方向性が定まっておらず、これをすぐに理解するのは難しい。

一方で彼女が歌ってきたものでしか掬い取れないものがありました。
それは、『信じるもの』が救われない時、そして自分や他人を信じられないときのことでした。彼女は実際に、正式な形でオーディションに受からなかったところからキャリアをスタートさせている。

アイドルマスターの曲は、「やればできる」「あなただけにしかできないことがある」と、力強くいってくれます。アイドルマスターには、ゲーム的に「コミュ」があるので、暗い話やアイドルの悩みが前面に出てくるのは、そちらの方です。一方で晴れの舞台であるステージ上では、これ以上のないくらい、アイドル達は輝いた姿を見せる。

一方で、人間には『やればできる』とか『自分にだけしかできないことがある』という気持ちが持てない時がある。そういうときに、「やればできる」なんていわれても、立ち上がれないこともある。
あるいは、怒りたい時に怒ったり、傷つく。
星街すいせいの曲は、常にそういう子たちと共にありました。そして彼女は、いくらきらびやかに見えても、曲をちゃんと聴く人にはわかるようにずっとリスナーと同じ立場であろうとしていました（『Stellar Stellar』『放送室』『ムーンライト』『綺麗事』）

ただ、星街すいせいの曲を聴いて私が悩んでいた事もありました。
まず、彼女の怒りの言葉がオーバーランしてファンたちを苦しめている事があること。しかも彼女自身がそれに気づいていること（『放送室』）。

加えて星街さんの曲は『シンデレラ』という言葉を巡って迷いを見せていました。そして、私はそれが「シンデレラガールズ」というものへの憧れが呪縛になっているように見えたこと。さらに、自分を『原石』であったり、「未完成」であると言うときのニュアンスに、劣等感のニュアンスがあること。
憧れだったはずのシンデレラガールにはなることはできない。
もしかするとプロデューサーや仲間も信じることができないかもしれない。

そういった気持ちが込められた曲を聞いた時に、私が言いたくなったのはアイドルマスターのアニメ24話の星井美希のこの言葉でした。

島村卯月の笑顔がおかしくなったように、みんなで歌いたかった天海春香が楽しそうにみえなくなったように、星街すいせいのアルバムを聞いて感じたのは、まるでスターダムを駆け上がったアイドルが最初の輝きを見失い、迷子になってしまったような感触でした。

当然ですが、楽しさや応援だけが音楽の価値では絶対にないわけですが、
少なくとも、前述の星詠みの方も感じていたように彼女はずーっと悩んでいる。しかも星詠み側も「自我を持つな」とか言われたら、そのことも言いにくいわけです。そして、まるでその暗さを打ち消すために『ビビデバ』や『AWAKE』のような力強い言葉を言い続けているような感触がありました。

アイドルマスターはコンテンツとして今、「PROJECT IM@S 3.0 VISION」と題して、アイドル達をゲームの枠を超えてさらに現実とリアルの境目を超えてアイドル達を世の中に送り届けようとしています。アイドルをMRの力で現実と接点を持てる形で送り出す。
それは、アイドルという夢を、ゲームとしての体験ではなくて、世界中のお茶の間や子どもたちに与えたいということを意味しています。

さらに、学園アイドルマスターメインコミュで、学園長が
『Idol M@sterはアイドルをはぐくむアイドル』と明言したように、
そして、アイドルマスター初代から、新人のアイドルには1人だけ必ず
ファンが存在していた。
つまり、アイドルマスターは理念的に「アイドルを育てる」ことを柱に掲げていて、アイドル文化自体を広げていくことにも精力的である。

ではその中で星街すいせいのように、アイドルマスターのプロデューサーではなくて、アイドルに憧れた子たちはどこにいけばいいのでしょう。
アイドルマスターの声優と言う道（いわゆる、「アイドル声優」）が一つの大きな答えになるのですが、声優さんは一応声優さんなわけで、ど真ん中のアイドルではありません。

……その時に、ひとつの大きな答えだったのがバーチャルユーチューバー
だったのではないのでしょうか。そして、少なくともバンダイナムコ側も、
それを歓迎しているのではないでしょうか。

バーチャルユーチューバーの世界を見てみても、にじさんじの月ノ美兎、シスタークレア、ドーラ、神田笑一、ホロライブのラプラスダークネス、ロベルをはじめ、数多くのVたちがプロデューサーとしてアイドルマスターのファンはたくさんいました。
アイマス側でもvα-liv（上水流宇宙、灯里愛夏、レトラ）の子たちが、バーチャルユーチューバーの世界に飛び込んだと聞きます。アイドルマスター側でも2022年に「Idol m@ster 3.0 VISION」というコンセプトの元、ゲームの領域を飛び越え、アイドル達を現実側で引っ張り出すことをVISIONとして掲げ、その中で876プロとしてライバー活動を行う三人をデビューさせたということです。デレステの夢見りあむが生放送しているのも見たことがあります。

ただ…星街すいせいコラボや他のVtuberとのそれこれを見ても、全ての人がそれを歓迎したわけではありませんでした。実際、私がこのnoteを書く前に、アイマスファンの人に話を聞いてきたのですが、ホロライブにあまりいい顔をしない人がかなり多かったのは事実です。（星街すいせいコラボに対しては賛否半々くらいの印象）

こうした言葉がシンデレラに憧れた子に飛んでいったわけです。
星街すいせいはこうした衝突をVtuberの世界が拡大し、二次元と三次元がつながる中で、こういう声を一番最先端で受けた人、ともいえるかもしれません。しかし、「アイドルオタク」ではない、現実と伝統ばっかり考えているロックとHIP HOPファンの私は邪にもこう考えてしまいました。

バーチャルユーチューバーが入ってきて壊れる夢だったのなら、あるいは、現実の子どもたちに叶えられない夢を与えて、椅子取りゲームに参加させて、終わるだけ終わってしまうのなら、アイドルマスターは始まらないほうがよかったのではないか。

アイドルマスターは2025年7月26日に20周年を迎えたといいます。
これからプロデューサーの方の息子さん娘さんの世代の人たちが、
どんどん声優やVtuber。アイドルになっていくと思います。その時に星街コミュで高垣楓さんが見守った子どもたちのように、アイドルたちの知らないところで、新しい世代が生まれてきます。

そういった子たちを、SNSで何を言われるか分からない地獄に、あるいは
夢と夢がぶつかって折れてしまうこの理不尽な世界に、送り出してよいのか。いくらVtuberやアイマスが続いても、後の世代が呪われてしまう。

アイドルの夢が呪いにすぎないとしたら、こんなnoteも書かれるべきでは
ないのかもしれない。煮詰まり過ぎて、私はそういうところまで考え込んでいました。

私がその答えを見つけたのは、前述のデレマスアニメ、そしてアイドルマスターの劇場版である『輝きの向こう側へ！』の中でした。

事務所のリーダーとして抜擢された天海春香は、この映画の中で大きな決断をします。しかし、彼女の決めたことは、決して完璧な答えではありませんでした。
むしろ、困難に陥いった後輩に「本心を聞くことができるまで、私は諦められない」と言って、家まで探そうとしたのです。

「もうアイドルをやめる」と言っている子(矢吹可奈)に電話をかけたり、本人から「アイドルをやめます」という言葉を言われたにもかかわらず、あきらめずに「本当に？」と聞き続けるのは勇気のいる行為です。
周りのバックダンサーズの中には、春香がいまここにいない人のことを気にかける様子に「話にならない」とまで言われても、彼女は矢吹可奈本人に会って確かめるまで、引き下がろうとしませんでした。最終的に、彼女の家まで全員で突撃しようとしました。

これは客観的に考えればめちゃくちゃなことです。というか、テレビの第一線に入っているアイドルがいきなり市街地に突撃しているのですから、危険も顧みない狂人ムーブだと思われても本当はおかしくない。
そして当たり前ですが、これ自体も矢吹可奈に拒否られライブがめちゃくちゃになる可能性だってあった（実際はなりませんが）。

天海春香もひとりの女の子でした。
彼女が願ったことは『みんなで楽しくお歌をうたう』ことでした。

そして、それを本当にみんなに伝えていいかも迷う普通の女の子でした。
皆と一緒にアリーナで歌うことを告げた直後、天海春香も震えていました。

それは彼女が完全な人間では『ない』ことを意味します。
答えがない世界のなかで、彼女は「みんなで歌う」ことを選びました。

そこに根拠はありませんでした。

アイドルマスターが願ったのは、普通の女の子/男の子たちが
じぶんの持った「夢」の輝きに自分で気づけること。
そして、今は他の人の星が輝いてないように見えたとして、
「今できていないことがあっても大丈夫」（雪歩）と言ってあげることでした。

アイドルはプロデューサーも、アイドル同士も完璧ではない。
その事を知っているから、お互いの凸凹なところに慌てながらも
じぶんの思っていることをぶつけあう。

アイドルマスターを代表する曲である『M@STERPIECE』は
夢に心をつぶされるのではなくて、夢も自分の心と一緒に、仲間と一緒に進んでいける、その事を祈った曲でした。

だから私も、天海春香が選んだみたいに――答えが出ないままでも、言いたいことを言えました。

ちいさな部屋の片隅で、夢見がちなおとぎ話を描き続けた女の子が、そこに留まるのか、可能性を信じて進むのか、聞いてみたくなったのです。

彼女が信じていなくても、私は星街すいせいのことを信じていますから。

技術的にも、憧れ的にもアイドルマスターがなければ
バーチャルユーチューバーは今、存在しないと思います。
改めましてその世界を守ってくださったプロデューサーの方々、声優の皆様、技術者の方々、ニコマスを作ってきたみなさまには深い感謝を申し上げます。

全てのアイドルを目指す子たちが、幸せに生きる事ができる世界でありますように。

参考文献