星街すいせいの革命論　ーーバーチャル時代のマドンナ誕生

はじめに

この文章は、雑誌 CUT 2024年12月号の星街すいせいロングインタビューを読んで、セカンドアルバム『Specter』以降、彼女が抱えた強烈な葛藤の吐露を読んで、計画したものだった。
ただし、星街さん本人が必ずしも「革命」と題して考えている物事を具体的にしていないことから、あまり分析的なことも書くことはできなかった。彼女の革命を推し進めた時に起こるだろうことを、曖昧な言葉で綴ることしかできなかった。その意味で、この文章は、Vtuberの先が見えない私の戸惑いが現れた、星街さんへの問いかけとなっている。
さらに、このnoteはこれからの未来のことを考えているため、Vtuberの文脈で必ずしも書いていない。むしろ、ここ数年の洋楽の文脈から、もしVtuberがこの先有名になっていくと、何が起こりそうかを考えたものになっている。
但し書きが多くなったが、未来のことを考える時に必ずしも確定的なことを言えるわけがない。そして、なるべく書くなら楽しくやりたかったため、Vtuberを知らない人が読んだら面白そうなリンク先や、興味深そうなものをたくさんのっけることにした。
これから書くのは、ささやかな一つの覚書である。

Material GirlからVirtual Girlへ　ーー自分を抑えつける抑圧と戦う女性

星街すいせい『ビビデバ』が流行した時に、彼女の活動の反逆性をアメリカの歌手Childish Gambinoの『This Is America』になぞらえた記事を読んだことがある。その記事では「二次元と三次元の壁」を乗り越える際に、どうしても生じてしまう違和感を、「ロトスコープ」というアニメ製作上の技法を手掛かりに、いかに『ビビデバ』の制作陣が「不気味さ」を巧みに利用していたかが分析されていた。
その分析は素晴らしいものだったが、最後、突然アメリカの銃社会を風刺したChlidish Gambinoと比較されたときに、「なんかもっと良い例がありそうな気がする・・・」とぼんやり考えていた。例えたい物事の方向はわかるのだが、流石に戦っているものが違いすぎるように感じた。

そこで、思いついたのが、Queen Of Popと呼ばれ世界で一番レコードを売った女性であるマドンナだった。彼女ほどファッションや音楽を通じて、社会に挑発的なメッセージを送り続けた人はいないからである。
以下の点が、星街さんと感じる共通点である。

星街さんのアルバム『Specter』『新星目録』を聞いた時に、衝撃を受けたのは、(Vtuberだけではなくて）これまでのJ-POPでもなかなかないほどの欲望の強さ、何より「変わりたい」という想いの強さだった。特にセカンドアルバム『Specter』の時期は、星街さんがVtuberの存在に対する逆風をもろに感じていた時期であり、キタニタツヤは『TEMPLATE』、田淵智也は『灼熱にて純情(wii-wii-woo)』といった楽曲で、その怒りを表現した。
そこから、星街さんはふてくされることなく特にVtuberの文脈を超えて、世間一般にすら浸透するような、音楽を作ることをインタビューで語っていた。

星街さんは、こうした発言にあるように、数多くの誹謗中傷に近い言葉や流言にさらされたときに、それを怒りに変えるだけでなく、「絶対に数年後はお茶の間でVtuberが普通に過ごせる世界をつくる」という想いを基に、Vtuberの文脈を超えた普遍的でポップな曲（インタビューでは『ソワレ』）を出すことに決める。この一つの到達点が『ビビデバ』なのだろう。

この強烈なインタビューを読んだ時に、私には2016年のMadonnaの有名なスピーチを思い出していた。マドンナは、自身への攻撃、そして年齢で人を見るような人々に対して次のような言葉を残した。

これは私の勝手な重ね合わせかもしれないが、女性や人種差別への闘いを、暗い形ではなく、すべての人に伝わる形で届けようとした、マドンナの意地と同じような、心の中で燃えるような炎を感じた。
マドンナは、お金で女性を左右できると思い込んでいる男性と、そうした
物質的（マテリアル）な欲に左右される人々を『Material Girl』(1985)という曲で皮肉った。
それから40年が経ち、バーチャルの世界でアイドルをする女性が今、また
世間の目と戦うため、音楽の世界に飛び込もうとしていると考えると、非常に感慨深いものがある。

Vtuberは「何を」革命するというのか　ーー何が新しくなり、何が破壊されるかもしれないのか

Vtuberは何を革命するのか

①星街すいせいは何を革命したいのか

では、星街さんの描いている「革命」とは何だろう。

星街すいせいの文脈において、「革命」が具体的に何を指すのかはあまりはっきり描写されていない。
ただ、繰り返しインタビューで言われていることから考えるに、二つの願いがそこからは読み取れる。それは

ということだろう。CUT誌のインタビューによれば、彼女は『電脳コイル』の眼鏡のように、バーチャルのタレントが普通にパネリストとして出ているような世界がいいと考えているようだった。

星街さんは、NHKにてVtuberの音楽を紹介する音楽ラジオ「ぶいあーる！」を2023年からレギュラーで放送している。

また星街すいせい『Oribital Period』の発表に際して、これまで「武道館」を目指すアイドルだったのを、「東京ドーム」に変更している。おそらくは、音楽活動に関しては、Vtuberの存在に対する革命よりはハッキリとしたビジョンが描けているはずである。

ファッションへの注目　ーー日常への溶け込み方を模索する

さらに、星街さん個人が音楽以外に明確に他のライバーと違う活動をしているとすれば、PARCOとのコラボをはじめとしたファッションの世界とのコラボレーションである。
このコラボレーションでは、例えばGQのコラボでは星街すいせいが日常で使っているぬいぐるみやペンライト、愛用している枇杷潤やイヤモニを紹介している。ただ、元々GQ JAPANをちょこちょこ見ていた私は、「Vtuberですが何か？」という感じでぬるっと出てきた星街さんを見てびっくりしたのを覚えている。
Vtuberという存在の強みは、おしゃれを実際の服が無くても、髪の色も形もいざとなればボタン一つで変えることができる、その変幻自在さにあるだろう。もちろん、そのための絵を用意しなくてはいけないという制約はあるが、星街さんの活動を見ると、アニメの絵を活用して、自らの基調であるさわやかな青色を基調とした活動を活発化しているように見える。

PIEインターナショナルから発行されている『リアルクローズイラストレーション』という画集にもあるように、ファッションとサブカルチャー系のイラストレーターのコラボレーションは、昨今多く行われているトピックである。にじさんじのイブラヒム＆フレンプロデュースのバッグも発売されるなど、Vtuberの画像性を活かしたコラボレーションはこれからも、オタク文化以外にいる若者たちに、Vtuberの魅力を伝えていくだろう。

②ホロライブが何をどう革命したいのか　ーー2025年ブランドメッセージと谷郷社長の言葉から

ではもう一歩踏み込んでみよう。星街すいせいが所属しているホロライブは、Vtuberを通して何をどうしたいのか。

ホロライブは2025月3月7日に、ブランドイメージの映像として上記の短い映像を投稿した。「想いは次元を選ばない」というメッセージと共に、ライバー達がツキミさんやHoneyWorksら、アーティストたちと一緒に曲を作る様子が映されている。（それこそ、この映像のライバー達はロトスコープで作られているように見える）この「Vtuberがいる日常」を作りたいというメッセージを、2024年のブランドメッセージ公開から続けてきた。
2025年のメッセージで注目したい点は2つある。

①「想いを言葉にする努力をする」とはっきり書いてある

2024年、「あたらしい日常は、すぐそばにある」と題されたハッシュタグと共に投稿されたブランドムービーでは、マリン船長が船の上でドリンクを飲んで笑っている様子であったり、「ホロライブのメンバーが普通に暮らす」世界を見せるような空気感があった。
2025年のブランドムービーも確かに同じような構成にはなっているものの、
「新しい日常」というテーマ以上に、はっきりと「想いを言葉にして、伝える努力をします」と書いているのが印象的だった。
2024年の間、ライバーが契約解除になり、卒業を選ぶライバーが複数人出た。また、Vtuberの存在が芸能界にまで及んだことで、あることないことの噂話がXや切り抜きを介して広まっていくような現象も繰り返し起こっていた。
これは、一般の人々や悪意のある人々にも悪い点も間違いなくある一方、星街さんが述べていたように、一般の人がVtuberという存在をどう扱っていいかわからないというという問題が起こっていた。

おそらく、ホロライブの中でも大きな転機となったのは、外から見ている限り「儒烏風亭らでん」の加入である。彼女は、「まいたけダンス」のようなVtuberのような数字的なバズを持っている。しかし何より、学芸員の資格を持っている彼女は、抽象絵画で一見具体的な意味の読み取りにくいパウル・クレーや、作られた文脈を離れすぎて何がすごいのか読み取られない伝統芸能について、真摯に言葉を尽くして説明した。

山野弘樹『Vtuberの哲学』で語られていたように、Vtuberは「生きた芸術作品」として捉えることができる。芸術作品としての歴史や、Vtuberとは何かみたいな話はいったんおいて置いて、この山野氏の本でも語られているように、Vtuberの形式や状況は東京大学の博士課程（当時）にいる人ですら整理が難しいものである。
だとすれば、それぞれの個人や事務所がVtuberとは何であり、何が起こっているのかを自ら言葉にする必要がある。
その時に、らでんさんの存在はホロライブの活動方針にすら影響を与えたのではないかと考えている。

②ホロライブメンバーたちが創作に打ち込む姿が強調されている　⇒星街さんの発言から？

2024年の映像は、どちらかと言うと「日常」にフォーカスが当たっていた。しかし、2025年の映像は「日常」と言葉では言っているものの、写された映像では、ホロライブのライバーたちが録音を行い、曲を作り、ダンスを踊る、現実の私達と同じように創作活動をしている様子がブランドイメージとして提示された。

実は、この映像を見て、思い出したインタビューの言葉がある。

「無理やり口に詰め込んで～」のところばかり取り沙汰されるインタビューだったが、実はホロライブの今回の映像で伝えられたのは、「Vtuberだって頑張って歌っている」ことであり、まさに「ボタン一つで踊れたり歌えたり」するわけではない、努力するVtuberの姿である。
やはりこういうところを見ると、カバー株式会社の中でも、ライバーの言葉を受け止めて全体のメッセージとして反映していく姿勢が見えてくる。

ホロライブはこれから星街さんの存在を旗印に、創作の活動に打ち込んでいくのだろうか。

Vtuberにより何が破壊されるかもしれないのか

星街すいせいの曲『AWAKE』の歌詞には、たとえ現状を破壊しても変わっていきたいという、強烈な革命の意志が歌われている。では、もし前述のように「二次元と三次元の垣根を超えて」「日常にVtuberが広まっていった時」
何が破壊される可能性があるというのか。
さらに、カバー株式会社は、その企業バリューの一つに「果敢に仕掛ける」「枠を超えて結集する」「結果にこだわる。」の三つを掲げた。これを見ても、明らかにカバー株式会社は挑戦するために、失敗を糧に前を進もうとしており、この方針が星街さんの考えていることと共鳴していることが分かる。彼らは、革命を起こして、Vtuberが日常にいる世界を作りたいのだ。

まず、私自身の「革命」に対するスタンスを明らかにしよう。私はいくつかイノベーションについての経営学の本を読んでみた。その中で一番しっくり来たのがこの言葉である。

早稲田大学大学院経営学教授の清水洋氏は、イノベーションは新しい技術によって確かにある人々を豊かにするが、一方で現状の変革を伴うため、損をしたり、実際に物事が立ち行かなくなる人々が出る。
清水氏は、人々はイノベーションが幸せの基盤を壊してしまう状態を放置すると、変革は抵抗に合い潰れてしまうため、次の二つのリスクシェアがいるという。

では、これはVtuberが革命を起こすとしたら何にあたるだろうか。
①は、新しいVtuberがデビューしたときに、失敗してしまった時のリスクヘッジになるだろう。Vtuberが新しい試みを行おうとして、失敗したとき、それを叱責するのではなく、さらなる新しい試みに生かす考えが必要である。
しかし、ここで注目するのは②である。イノベーションは何らかの変化であるのだから、必ず破壊を同時に引き起こす。例えばネットメディアの登場で新聞は売れなくなり、iphoneの登場で紙や鉛筆の消費量は下がってしまった。これは裏で、それらのコンテンツを作っていた人々の暮らしの安定が脅かされていることを表す。
この時に大事なのは、イノベーションによって安定が破壊された人に対して、自己責任を押し付けるのではなく、新しい居場所を与えたり、安定できる場所を与える再配分を行うのが重要だと述べられている。

つまり、これまでは①Vtuber内の失敗のリスクの共有（励まし合い）などが大事だったが、②他の世界で、Vtuberにより何らかの不安を被った人に対して、その不安を保証するだけのものを提供できるかが重要になる。
この清水さんの論が、私が一番Vtuberというイノベーションを考える時にしっくり来たものだった。
では、ここから起こりうる「破壊」や「不安」を考えてみよう。

①フリーゲームやコンシューマーゲームの一回性の体験

前回、こちらの星街すいせい3rdアルバムレビューの下調べをするために、noteで「星街すいせい」と検索した。すると『アイマス』や『あんスタ』とコラボした時に起こった様々なことが書かれていた。非常に激しく、他のコンテンツからやってきた人に対して嫌悪感を示す内容だった。

Vtuberは――もちろん『Vtuberの哲学』のように精密な議論は本当はあるのだが――基本的には、キャラクターである。そして、キャラクターであるがゆえに、やろうとすれば他のマンガ作品にも潜り込めてしまう。
さらに、Vtuberの活動の大きな部分を占めるゲーム配信も、ゲームの体験に大きく影響を与えるだろう。
その意味で、Vtuberの活動は一歩間違えると、ある人が「自分一人で楽しみたかった」というゲームや映画の体験に入りこんでしまう可能性がある。
また、Vtuberというよりゲーム実況全体の問題点として、「自分でゲームをやる」という体験を、一般ユーザーがしなくなっているのではないか、ゲーム実況の視聴で満足しているのでないかという議論は、特にJRPG(ドラクエなど、日本式の物語を楽しむRPG)のファンでは繰り返されている。

こうした、ゲーム体験に介入存在であるVtuberは、ゲームコミュニティから不評を買うことがある。

『ペルソナ5』では、株式会社アトラスは生配信ガイドラインを策定して、ネタバレに注意するように促してきた。
またホロライブは『ホロインディ』という仕組みにより、ホロライブのキャラクターを二次創作でゲーム制作に使っていい体制を作っている。これは、おそらくゲームコミュニティとの間をうまくつなぎたい思惑があってこそである。

②他の文化・ジャンルとの衝突

この曲は、アンチスレからの引用とかではなくて、2024年のグラミー賞で、最多5部門を取ったKendrick Lamarの楽曲『Not Like Us』である。トロント出身のラッパーDrakeを「入植者」と強烈にディスする一曲だった。KendrickがここまでDrakeをディスったのは、彼がキリスト教やユダヤ教などの宗教を場所に応じてコロコロ変え、さらにアトランタやコンプトンなど、各地のラッパーの良いところを継接ぎして自分の利益になるように誘導していたからだった。
ちなみに、Kendrick LamarはHololive En所属のライバーFuwamocoの公式ライバルである。なんで？
どうも、FUWAMOCOの二人は、何故か史上最強のラッパーである彼に、ある時から「公式ライバル」として、戦いを挑み始めたらしい。しかも彼女たちは記憶力がないので、名前をKevin Lamarと間違えている。

HIP HOPという完全に別の文脈の話であるが、ここからわかるのは特にアメリカの音楽業界においては、あるジャンルにプライドを持っている人はいて、そのジャンルの誇りや歴史（Kendrick Lamarの場合はHIP HOP）を大事にしようとした人のことを、多くの人たちが支持したということである。
そして、その時代において、他の文化に立ち入ることがどれだけリスペクトが必要なのかは、ホロライブと中国であった出来事を思い出すと、考える必要がある。

カバー株式会社CFOの金子氏のインタビューなどを読むと、グローバルに事業を展開する際のローカライズの必要性は認識がされているようである。トランプ大統領がアメリカで就任し、そちらの国の状況も変わってきた。こうした文化摩擦が起こってしまった（起こそうとしなくても起きることである）時に何を考えるべきかを、運営陣は事前に考えていただきたい。

③Vtuberアンチとの闘い

1996年に発売されたJamiroquaiの楽曲「Virtual Insanity」。実はこの曲は、バーチャルな世界で人々がアングラなところに引きこもってしまったり、肌の色や体形まで変えまくっている世界なんて「偽物の愛しかないじゃないか」と嘆き、悲しむ曲だった。
Vtuberが生まれるはるか前、おそらくVになった人々が生まれる前から、こうしたバーチャルなものに対する批判は行われてきた。
そうして時代は下り、Vtuberが現れた。その時も、7年見てきた私も幾度となく経験してきたように、Vtuberにも繰り返し「バーチャルなんて・・・」みたいなことを言う人がいた。

・ライバー個人が嫌い
・会社が嫌い
・バーチャルな世界では、人の愛とかが伝わらないと思っている
（アナログ好き）
・バーチャルで媚びる女性/男性が嫌い
・儲けている人が嫌い
・すぐ転生する
・推しが転生して、前のファンをばっさり切り捨てた
・Vtuberのコンテンツの低さが嫌い（所詮ニコ生の延長線上だろ？）
・アイドル的な売り方が嫌い（アーティスト好き）
・配信者とファンのコミュニティが嫌い　＝内輪ネタがきつい
・所詮絵なのに、なんで表に出てきているのかと思っている
・声優や音楽で売れなかった、クオリティの足りない人が、性的な魅力で
それを補って表に出てくるのが嫌
・バーチャルを名乗っているくせに、中の人をにおわせてくるのが嫌い
・所詮中の人コンテンツなのに、バーチャルを気取るのが嫌い
・他のコンテンツに顔を出してくるのが嫌い
・Vtuberが出てくると荒れるから嫌い
・イラストレーターを食い物にしている
・顔と声があってない
・シンプルにおもんない、きしょい

アンチっぽい場所を色々見たが、こういった声があった。
ポイントは、一人ひとりの嫌いは対処できても、ホロライブが推し進めるように「日常にVtuberがいる世界」になるところまでバーチャル存在を広げるなら、その過渡期で新たにVtuberに触れた人の中で、これらの「嫌い」がもう一度くらいぶり返してくる可能性があることだ。
その時に、例えば学校でVを好きな子とか、社会人で好きな方が心を痛めないような世界作りができればベターである。

さらに、ここに書いてある「嫌い」はすべてがすべて根拠がないものではない。もしも、嫌いと思われている理由に、一定の筋が通っていると思うなら、そこは改善したりホロライブの掲げているように言葉で伝える努力、そしてルール作りが必要だ。
個人的には、一時期の卒業連発は、ヤフーニュースにも乗っており、さすがにANY COLOR社やぶいすぽっ！などの超党派で、「卒業」という現象がこのまま「悲しいキャラクターの死」と扱っていいのかは、議論した方がいいと思う。

実は死ぬほど暗い私の未来予想

星街すいせいが3月22日に投稿したMV「Caramel Pain」。ただの絵だった星街すいせいが、CLIP STUDIOの枠もXもYouTubeも何もかもをぶっ壊して、忘れていくアニメや音楽への悲しさも振りきって、今やりたい「あたし」選び取る執念を、2D,3Dの壁を乗り越えて歌いきった。

3rdアルバム『新星目録』は「変わりたい」「今の自分とは違うものになりたい」という、Vtuberと若者が共通して持つ渇望と、それに伴う揺れる不安を歌に変えて解き放った。『AWAKE』『ビーナスバグ』『Caramel Pain』といった曲は、これから始まるバーチャルの時代を表す象徴的な曲としての想いがこれ以上ないまでに込められている。

世界に目を向けると、2025年、グラミー賞の運営団体は予想される世界的な音楽のトレンドとして、J-POPの台頭を上げた。グラミー賞の公式ホームページにはYOASOBI、Ado、新しい学校のリーダーズなど、日本でもおなじみのメンバーたちが顔を並べた。
そして、もしもバーチャルユーチューバーの中から音楽の代表として選ばれるとすれば、それが星街さんになるであろうことは想像に難くない。

つまり、2025年は星街すいせいとホロライブが、二次元と三次元の枠を超えて、さらにオタク文化を枠も超えて革命が始まる年になるだろう。

でも私は、こんなことを書きながらずっと暗い予想が私の心の中にわだかまってたまらなかった。
私の懸念は、起こったようなバーチャルの存在に対するバックラッシュが、さらに激化することだ。バーチャルに限定しなくても、例えば「マドンナ　批判」とか検索すれば、彼女の刺激的なパフォーマンスに時に大きな反発が生まれていることは確かである。
そして、現状でもVtuberの卒業や色んな騒動がある。これをそのままお茶の間に持ち込んでしまえば、Vtuberはかなりのお騒がせ集団に見えるだろう。

そして、あくまでにじさんじをよく見ていた私から見て、ホロライブと星街さんが語る「お茶の間にVtuberがいる光景」というのは、まだ理念の段階であり、この形の定まっていない時点で世間にVtuberを解き放って良いのかは、本当に解らない。
その意味で、私はこれから先、ファンにとってVtuberを見続けることは、
（マドンナやBTSのファンがそうであるように）世間との間で傷つき続ける彼女たちを見守るようなことになるだろう。

終わりに　ーーあなたには帰る場所と仲間がいる

Madonnaは、アルバム『Ray of Light』の楽曲「little star」は、星の王子さまを読んだMadonnaが、自らの子どもたちに向けて語りかけた曲だった。
この曲でいつも気が強いイメージのある彼女は、未来のスターたちに

・自分がどのような存在か忘れないこと
・夢見ることを忘れないこと
・そしてあなたの存在が愛から始まったこと

を静かに語りかけた。「自分勝手」「挑発的」というイメージが付き続けた彼女は、しかし他者の事が大嫌いなわけではなかった。時に衝突しあいながらも、彼女は常に一緒に楽曲を作る人とは直接会い、常に良いものがないかを考え尽くし、言葉にしてきた。
私が星街すいせいのことをマドンナに譬えてきたのは、彼女のことを型にはめたいからではない。そう読めたのなら、この文章は飛ばしてもらって構わない。
それよりも何よりも、彼女より前に（いや、現在も）世界の抑圧と戦い、向き合ってきた人の存在を示したいからだった。

これから星街すいせいさんをはじめとしたライバーたちが、世界に旅立っていくだろう。そして、時には耐え難い傷に傷つくこともあるだろう。
実は、私は星街さんがここまで熱心にVtuberの普及を考えているのは、単に企業の駒として都合のいいこと言ってるという下世話な話ではなく、何より彼女が、数多くのうまくいかなくて消えていったVtuberたちを見てきたからじゃないかと感じている。
星街すいせいが「世界を変えたい」と叫んだのは、間違えているのは私達が存在することではなく、世界の方だと心から感じたからだった。

この人と人の衝突で摩耗する世界の中で、「自分は自分らしくいたいんだ」と叫び続けたあなたの勇気に、敬意を表します。

2026年3月23日追記

3/22 8周年の日に星街すいせいが個人事務所Studio Stellarの設立、そして
新曲『プリマドンナ』を発表しました。
なんというか、この記事を書いてよかったなと心から思いました。