星街すいせい3rdアルバム『新星目録』全曲レビュー　ーー孤独なヴァンガードの肖像

星街すいせい『新星目録』は、ホロライブ所属のバーチャルアイドル、星街すいせいの3rdアルバムである。

01 先駆者

作曲：山内総一郎 　作詞：山内総一郎 　編曲：山内総一郎

今回のアルバム全体を通して、最初に強く意識させられたのはその『キーの低さ』である。長年のファンならばご存じのように、星街さんの声は、活動喉への負担軽減のために、2021年に声変わりをした経緯があった。
それに伴い、歌の方も1stアルバム、2ndアルバムも徐々に低音を活かした太くドスの効いた声の割合が増えていった。そして、この3rdアルバムでは、もはや革命家の威圧感すら感じさせる力強さを発揮している。

アルバム一曲目の『先駆者』は、おそらくは山内さんの声と思われる力強い雄たけびから始まる。そして、現代の曲にしてはBPMを下げ、足腰に響くような重いドラムに乗せて、星街さんの声が入ってくる。
本当の敵も味方も、自分自身だと歌いきるこの曲は、私が私らしくいることに理由はないと叫ぶ。

ライブでもファンたちの雄たけびが聞こえてきそうな、ライブの一曲目や
アルバムの一曲目にふさわしい曲。

02 ビビデバ

作曲：ツミキ 　作詞：ツミキ 　編曲：ツミキ

2曲目の『ビビデバ』は、先日YouTube・ストリーミングサービスでの再生回数1億回を突破した2023~2024年の音楽界を代表する一曲である。以前の記事では、PVに注目して文章を書いたので、こちらでは楽曲について書いてみよう。
作曲家のツキミは代表曲『フォニイ』をはじめとした、聴き手に一発で印象付けるような擬音語（ぱっぱらぱっぱら、びびでばびでぶーわ、アイアムスーパードゥーパ―）から曲を組み立てるアーテストである。そして、この曲では「ビビデバ」という、映画『シンデレラ』で使われた、夢がかなうおまじないである「ビビデバ・バビデ・ブー」という擬音を、いかに気持ちよく音に乗せるかに注力して作られていると思われる。

ビビデバの冒頭には、星街さんの挨拶が気持ちよくはまるようにカッティングされ挿入されている。また、ほとんどラップ調とも思われるAメロ、星街さんの伸びやかなボーカルが聞けるBメロ、自分がわがままに世界を動かしたいと歌うサビ1、そして『夢はかなうのよ！』といわんばかりの勢いで「ビビデバ」を歌いまくるサビ2と、怒涛の星街成分わがままセットとなった本局。
さらに「ギリギリ」「まだまだ」「ビイビイ」「みちびき」「びびでぃ」「チキチキ」「バンバン」とえげつないほどの韻と4文字の言葉での音ハメが決まっており、これはリズムゲーマーの間でも人気になりそうである。

この曲の解説を見た時に、結構「星街すいせいは改革者になりたがっている！」みたいなちょっと硬い解説が多かった。しかし、この曲で一番光っているのは、もしかすると、言葉やファッションでやりたいことをやる遊び心だったのかもしれない。

※ビビデバのPVについては、こちらの記事にて詳しく書いている。

03 AWAKE

作曲：Giga & TeddyLoid 　作詞：草野華余子 　編曲：Giga & TeddyLoid

3曲目の『AWAKE』は、Ado『踊』『唱』でおなじみのTeddy Loid×Gigaのコンビにより制作された一曲。「ギッガァ テディロイド」のProducer Tagは聞きなれてきた人も多いだろう。
女性キーとは思えないとんでもない低さから入るこの曲は、夜明けの前の瞬間の、新たな世界の始まりを告げようとしている。この曲も、2曲目の『ビビデバ』に負けないほど、大量のキラキラの音が敷き詰められている。
「定型文のストーリーテラー」の部分では、文字通りリズムにぴったり合うあえて「型にはまった」歌い方をしたり、次々と韻を重視したラップっぽい部分と、メロディーを歌う部分を分けてみたり、あまりにもめまぐるしく歌い方も変わっていく。

ドロップ（サビ）前の「奇跡も世界も自分次第で」の部分で、低いメロディーから一気に駆け上がり、ボルテージはMAXに到達する。ブリブリにゆがめられたベースが、星街さんのボーカルを邪魔しないギリギリの音量で炸裂する。この音こそが、聞いている人の固定概念をぶち破る破壊の音なのだろう。

PVでは渋谷の街にやってきた星街すいせいが、青い車に乗って高速をぶっとばしてみたり、カラオケで女の子たちとはしゃいでいる姿が映し出される。そして、クラブに入っていったすいせいの前にラッパーが現れ、歌もラップへと変わっていく。
ラッパーに影響を受けてか、「もう一人の星街」が現れ、彼女を鏡の中の世界へと連れていく。そこで「モニター越しの輝きじゃつまんない」と歌われる。そして、自分のマイクを手に入れた星街すいせいが、渋谷の真ん中で歌うと世界はどんどん様々な色に染まっていく。
壁にはいろいろな人が描いた星街すいせいが、グラフィティと共に描かれていく。

04 ビーナスバグ

作曲：川谷絵音 　作詞：川谷絵音 　編曲：川谷絵音

『ビーナスバグ』は、EIGHT JAMでもおなじみ、ゲスの極み乙女・indigo la endの川谷絵音による一曲。　
ビーナスバグとは、曲中にあるようにプログラムのバグと言う意味もあるだろうが、おそらくは『恋の虫』という意味のLove Bugをもじったものではないかと思われる。
フリッパーズギターの『東京は夜の七時』を語り継ぐように、渋谷5時から始まるこの曲は、街の色を表すかのようにおしゃれだ。

比較的メロディーを歌うボーカルが前に出ていた1~3曲目とは違い、この曲は左右にそれぞれ振り分けられたギターやブラスの音と歌声のハーモニーを主軸に作られた曲は、『AWAKE』で描かれた「夜明け」の渋谷5時を描き出していく。
しかし、その歌詞に描かれているのは、『AWAKE』の破壊のイメージというよりも、夜明けに向かって一歩一歩、自分しか描けない世界を歌うことを心に誓った歌のように感じる。
「シンデレラにはならない」という言葉には、自分の魔法が0時を超えても続く、それだけの力を持つものであってほしいとの願いを強く込もっている。

この曲のPVでは、星街すいせいらしき人はほとんど出てこない。
うすーく全体に星街さんを印象付けるような、うすい水色のライトが常に照らされている。そして、最初に星街すいせいらしき人がある若者を面接で落としたかと思えば、色んな個性を持った人々が、それぞれ目に特徴あるものをつけながら進んでいく。

05 Caramel Pain

作曲：Deu 　作詞：Deu 　編曲：Deu, Hajime Taguchi

5曲目のCaramel Painは、PEOPLE1の司令塔Deuによる一曲。
盆踊りを連想するような、妙な推進力のあるリズムを刻みながら、曲は進んでいく。繰り返しのギターのリズムに乗せて、「自分を大切にこれまでできてなかった」ことに対する愚痴が繰り返される。
そして、サビで爆発するように「ムードとかどうでもいいから、今の私のままでいたい！」と叫ぶ。特に、好きなアニメとか人がなくなってしまう時に、「大切なことは前を向いて生きるということ」と覚悟を決め、犠牲をいとわずに進むことを叫ぶ。
Charamel Painとは、自分にとって大事なものを手に入れるための甘い痛みのことなのだろう。

06 ムーンライト

作曲：なとり 　作詞：なとり 　編曲：なとり

6曲目の『ムーンライト』は、『Overdose』『絶対零度』といった、どこかダウナーな声でヒットを繰り出しているなとりによる一曲。
この曲は、月明かりに誘われた歌い手が、どこか外の世界に誘われて散歩に連れ出されてしまうような一曲である。私とあなた（月）は『どこか似ていて』うまくそりが合わない。
しかし、月の明かりに導かれる中で、「誰かにとっての普通」をしようとしていた心は、いつの間にか「私にとっての普通」をしようとする心に置き換わる。
曲全体のスウェイするような、横揺れのリズムに誘われて、落ち着いてきくことができる一曲である。

07 DEADPOOL feat. 花譜

作曲：春野 　作詞：春野 　編曲：春野

共に武道館ライブを決めたKAMITSUBAKI STUDIOの花譜とのデュエットの一曲。6曲目で落ち着いた気持ちをさらに静かに沈めるような、小刻みに打ち込まれるビートが気持ちいい。
言葉に細かい意味があるというよりも、DEADPOOLという言葉や、最初に持ってきたオケのイメージから、似合う言葉をいっぱい集めてきたタイプの曲に聞こえる。
花譜さんパートからは、特に意図的に吐息の容量をガンガン増やしていき、ほとんどASMRかと思われるくらいの声を吹き込んでくる。

08 レクイエム (星街すいせい ver.)

作曲：Kanaria 　作詞：Kanaria 　編曲：Kanaria

8曲目の『レクイエム』は、もともとボカロPのKanariaとのデュエットだったものを、星街すいせいバージョンに変えたものである。Kanariaさんの曲は、現代のボカロPの曲にしては言葉数が少なく、代わりにロングトーンなどの良さをうまく利かせている。
また、ギターとピコピコ音（？）など、必要な音を可能な限り削り、ギターもいい意味でクリシェをうまく使うことで、肉厚なボーカルを活かすことに成功している。
メロディーも譜割りも王道で、かつ「ファイヤー」「フライハイ」・「曖昧ディスコミュ」「愛のRE:ラビュー」というように、いい感じに語感が近い言葉を使うことで頭に残るように工夫がされている。
この曲のサビの、「揺れるフライハイ～」からのサビは、星街さんの下からずり上げる非常に太いミックスボイスと、高さを変えて繰り返される同じメロディーが非常に効果的に聞いている。ミニマルポップスの最高傑作である。
一方で音使いは、dimや7が要所に盛り込まれ、リズムはかなりデジタルなのに、コード進行はジャズっぽいところを持っている。

この曲は「二人は生きる　どこまで」という問いかけで終わっている。
一見この「どこまで」という問いかけには、答えがないように見えるが、実はその答えは、特に死を歌っているわけでもないのにつけられた、「レクイエム」という題名に込められているのかもしれない。

09 ザイオン

作曲：下村陽子 　作詞：星街すいせい 　編曲：堀江晶太

9曲目のザイオンは、ゲーム音楽の大家・下村陽子さんの作曲した曲に、堀江晶太さんが編曲を行い、星街さんが作詞した一曲である。
実際にカラオケで歌ってみるとわかるが、この曲のメロディーは非常に整っている。Aメロは同じ音程の連打を丁寧に入れ、喋っているような感じで歌えるように作っている。サビ前の、メロディーの盛り上がりが激しくなる前の『Now it is time to make a choice』のところでは、最初にストリングスがある音から一オクターブ上まで1音ずつあがっていき、次に星街さんも同じメロディーをなぞることで、サビ前の高揚感を高めていく。
いくつもの楽器が重ねられ、重厚なアンサンブルとなっているアレンジは、壮大な物語の幕開けを予感させるように作られている。このサビでも「たった一つ　たった一度」という言葉が同じ音程で何度も繰り返すことで、いかにその思いが強いかが、サビで強調されている。
　元々はギターが主体の曲だが、ファンタジー作品に相応しいように、サビからは一気にストリングスが入ってきて、メロディーに寄り添っていく。

10 繭と心

作曲：高橋諒 　作詞：真崎エリカ 　編曲：高橋諒

このアルバムの中で最強の難曲。星街すいせいさん本人により、高橋諒さん本人が劇伴を務めたアニメ『プリンセス・プリンシパル』をイメージして作られた一曲。
7/4というまさかの変拍子が途中で入ったり、サビの転調がぶち込まれたこの曲は、まさに『何が来てもかまわない』とサビで歌った本人をびっくりさせるほど覚えるのが難しいだろう曲。構成も普通のAメロBメロサビという流れではない。

007のオープニングテーマのようなアレンジから入る編曲は、ボーカルを重ねる、音圧を上げるなどのありとあらゆる方法で、一つの曲の中の展開を飽きさせずに聴かせるかに注目がされている。
普通のJ-POPではなかなか聴けない、洋楽で言えばAdeleやビリー・アイリッシュのような、オケに負けない実力あるアーティストが歌える、重厚なサウンドの一曲。

11 綺麗事

作曲：星街すいせい　作詞：星街すいせい　編曲：TAKU INOUE

『綺麗事』は、初めて星街すいせいが作曲まで行った一曲。コードの展開自体は王道で、TAKU INOUEによるアレンジが光る曲である。

綺麗事とは、ご本人も語っていたように他の人が語る『諦めの言葉』と『自分の口から出る諦めるな』の言葉どちらにも向けられている。

この2つを封殺してしまえば、何も言えなくなることは星街さんも分かっていた。だからこそ彼女は歌うことを決めた。

よく考えれば、『Stellar Stellar』でも、自分が星であることは『夢みたいなおとぎ話』だった。その彼女は、先日、武道館でその夢を叶えた。
初心を思い出すような、まっすぐな一曲。

今回のサムネイルは、土居だもんさんに書いていただきました。