AI企業は日本へ亡命した 5――人間が描いたことを証明してください 人類はついに労働価値説を復活させた
AI企業は日本へ亡命した 5――人間が描いたことを証明してください
人間が描きました
――西暦2042年、人類はついに労働価値説を復活させた
西暦2042年。
絵を描くAIは、ほぼ完成していた。
「夕暮れの東京。昭和40年代の児童雑誌の挿絵風。ただしノスタルジーを過剰にしない。人物は三人。右端の人物だけ少し不安そうに」
そう入力すると、0.8秒後には絵が出てくる。
少し気に入らなければ、
「右端の人物、不安そうすぎる。本人もまだ不安だと自覚していないくらいに」
と頼めばいい。
0.6秒後に直る。
たいへん便利になった。
そして、絵は売れなくなった。
なにしろ、誰でも作れる。
一億枚作ろうと思えば作れる。
そこで人類は考えた。
AIには作れないものは何か。
答えは簡単だった。
人間が苦労したという事実である。
こうして2040年、「人間創作物認証制度」が始まった。
通称、
HMA認証――Human Made Art。
認証された作品には、金色のシールが貼られる。
この作品は、生身の人間が制作しました。
生成AIの使用率は3％未満です。
ワインの原産地表示みたいなものである。
美術評論家は歓迎した。
「ついに人間性が帰ってきた」
新聞も書いた。
「効率だけでは測れない創造の価値」
大学では「ポストAI時代における身体性と真正性」というシンポジウムが開かれた。
百貨店では、
人間が描いた絵フェア
が始まった。
人類はAIによって労働から解放された結果、
労働したこと自体を商品にした。
佐藤浩一、58歳。
同姓同名の有名人がいるが、こちらの佐藤浩一は有名人ではない。
ウェブ小説で言えば、
モブ
である。
主人公の同僚ですらない。
「駅前を歩いている会社員A」
くらいの存在だった。
佐藤は30年間、絵を描いていた。
会社から帰る。
飯を食う。
風呂に入る。
妻がテレビを見ている横で、二時間描く。
休日には六時間描く。
油絵だった。
デッサンもやった。
色彩理論も勉強した。
美術史も読んだ。
セザンヌを見た。
岸田劉生を見た。
ベーコンを見た。
自分の絵に何が足りないのか分からないので、AIにも聞いた。
AIは言った。
「構図上の問題は少ないと思われます。むしろあなた固有の筆触が形成されつつあります」
佐藤は苦笑した。
「お前に言われてもな」
だが少し嬉しかった。
30年目。
ついに一枚、自分でも悪くないと思える絵ができた。
制作時間、186時間。
AI使用率0％。
正真正銘、人間が描いた。
HMA認証センターへ持っていった。
係員が言った。
「制作ログはありますか」
「あります」
「全工程を記録していますか」
「はい」
「睡眠中にAIが加筆した可能性は？」
「ありません」
「脳内生成補助デバイスは？」
「持ってません」
「よろしいですね」
審査AIが186時間分の映像を確認した。
2.4秒かかった。
ピッ。
HUMAN VERIFIED
金色のシールが出てきた。
佐藤は感動した。
ついに自分は、人間として認められたのである。
認証料は三万八千円だった。
佐藤は絵をネット市場へ出した。
タイトル。
『冬の川』
価格。
十万円。
高すぎるかと思った。
186時間かけた。
時給にすると538円である。
まあいい。
最初は十万円で出してみよう。
翌日。
閲覧数、3。
一週間後。
閲覧数、11。
一か月後。
閲覧数、26。
「お気に入り」は一件ついた。
自分だった。
そのころテレビでは、人気俳優の神谷レオが絵を描いていた。
神谷は映画、ドラマ、CMに出ている。
フォロワー3800万人。
司会者が聞いた。
「絵も描かれるんですね？」
「いやあ、全然ですよ。昨日初めて描きました」
スタジオが笑った。
神谷はその場で犬を描いた。
制作時間、十二分。
犬の脚は五本あった。
司会者が叫んだ。
「すごーい！」
美術評論家が言った。
「既成概念にとらわれていない」
神谷が言った。
「いや、間違えただけです」
評論家がさらに言った。
「そこがいい」
作品は翌日、チャリティーオークションに出た。
落札価格。
八百六十万円。
ニュースサイトの見出し。
神谷レオ、初の絵画作品に860万円
「人間にしか描けない揺らぎ」に注目
佐藤は自分の『冬の川』を見た。
それから犬を見た。
五本脚だった。
AIに聞いた。
「この二枚を、作者情報なしで評価してくれ」
AIは答えた。
「美術的評価には複数の基準があります」
「逃げるな」
「技術的熟達度のみを比較するなら、『冬の川』が高いと判断します」
「じゃあなんで860万円なんだ」
AIは答えた。
「作者が神谷レオだからです」
非常に賢いAIだった。
もちろん、これは2042年に突然始まったことではない。
昔からあった。
芸能人が絵を描く。
個展を開く。
客が来る。
それ自体は何も悪くない。
木梨憲武は長年制作を続け、大規模な全国巡回展を開いた。
香取慎吾も個展を各地で開催した。
ジミー大西は芸人として知られた後に、本格的に画業を続けた。
片岡鶴太郎には、その作品を常設する美術館までできた。
工藤静香は二科展で受賞した。
海外へ行けばボブ・ディランも絵を描いた。
チャーチルだって描いた。
もちろん、その中には本当に長く制作している人もいる。
技術のある人もいる。
面白い作品を作る人もいる。
問題はそこではない。
同じ一枚の絵でも、
無名の佐藤が描けば、
「誰？」
となる。
有名な人が描けば、
「へえ、この人、こんな絵を描くんだ」
となる。
つまり、有名人の絵には最初からもう一枚、
見えない絵
が重なっている。
出演した映画。
歌。
テレビ番組。
インタビュー。
スキャンダル。
青春時代の思い出。
ファンとして過ごした二十年間。
全部がキャンバスの後ろに貼り付いている。
佐藤にはそれがない。
佐藤の絵の後ろには、
186時間しかない。
そして186時間は、誰も知らない。
AI時代になると、この差は縮まると思われていた。
逆だった。
むしろ広がった。
AIによって、「上手な絵」そのものが無限に作れるようになったからだ。
上手い。
きれい。
迫力がある。
構図がいい。
そんなものは、もう希少ではない。
希少なのは、
誰が作ったか
になった。
そこで美術市場は、新しい価格算定式を採用した。
人間創作物評価指数。
通称、HVI。
Human Value Index。
計算式は公開されていた。
作品価格
＝作品評価値
×人間制作係数
×知名度係数
×物語係数
×フォロワー係数
×希少性係数
佐藤は計算してみた。
作品評価値 82
人間制作係数 1.00
知名度係数 0.00003
物語係数 0.2
フォロワー係数 0.00001
希少性係数 1.3
AIが答えた。
推定市場価格：742円
佐藤は言った。
「186時間描いたんだぞ」
AIは答えた。
「市場価格に投入労働時間は直接反映されません」
「労働価値説はどうした」
「復活したのは、有名人についてのみです」
なるほど。
やがて政府も動いた。
AI失業対策として、
人間労働文化保護法
が成立した。
文化庁長官は記者会見で述べた。
「人が時間をかけて制作する、その行為そのものを守らなければなりません」
全国に「人間制作支援基金」ができた。
ただし助成金を受けるには実績が必要だった。
実績を作るには展覧会歴が必要だった。
展覧会をするにはギャラリーの推薦が必要だった。
ギャラリーに推薦されるには知名度が必要だった。
知名度を得るには助成金が必要だった。
たいへん完成度の高い制度だった。
誰も入れなかった。
最初から中にいた人を除いて。
佐藤は諦めなかった。
毎日描いた。
AI時代である。
努力は尊いと、みんな言っていた。
人間にしかできないことをしよう、と政府も企業も学校も言っていた。
だから努力した。
三年後。
佐藤は61歳になった。
制作時間420時間の大作が完成した。
『駅前午後五時四十分』
自分では、生涯最高だと思った。
AIも高く評価した。
美術学校の教師をしている友人も言った。
「これはいいよ」
地方公募展にも入選した。
佐藤は期待した。
市場へ出した。
閲覧数、41。
価格を五万円に下げた。
売れなかった。
三万円。
売れなかった。
一万円。
売れなかった。
最終的に3000円にした。
コメントが一件ついた。
AI絵ですか？
佐藤は三日寝込んだ。
翌週。
人気アイドルのミナミがテレビ番組で初めて油絵に挑戦した。
テーマは「私の心」。
制作時間、45分。
本人は途中で言った。
「もう分かんなーい」
スタッフが笑った。
先生が少し手伝った。
完成した。
翌日、SNSで200万いいね。
評論家が説明した。
「未完成性こそ現代の不安を象徴している」
本人が言った。
「時間なかっただけです」
評論家が答えた。
「そこなんです」
佐藤はテレビを消した。
その年の暮れ。
文化庁は新しい政策を発表した。
「名もなき人間の創造性を守る」プロジェクト。
佐藤は応募した。
応募者、84万人。
採択者、12人。
審査委員長は記者会見で言った。
「無名性を重視しました」
採択された12人のうち九人が、著名人の親族だった。
残り三人はSNSフォロワー100万人以上だった。
佐藤はAIに聞いた。
「無名ってどういう意味だ」
AIは答えた。
「制度上の定義を確認します」
しばらくして答えた。
無名作家
＝主要美術賞受賞歴が三件未満の者。
佐藤は言った。
「俺はゼロだ」
「応募資格を満たしています」
「じゃあなんで落ちた」
「競争率が高かったためです」
「誰が悪い」
AIは少し考えた。
「特定の個人に帰責することは困難です」
これも非常に賢い回答だった。
2047年。
人間制作物は完全に高級品になった。
百貨店では、
「職人が72時間かけた財布」
「人間翻訳家が訳した小説」
「人間作曲家による完全手作曲」
「人間だけで撮影した映画」
が売られた。
値札の横には、
LABOR HOURS
が表示された。
人々は感動した。
「百二十時間もかけたんだって」
「すごいねえ」
「人間ってすごい」
ただし買うときには作者名を検索した。
知らない名前なら買わなかった。
ついに経済学者が宣言した。
「労働価値説の復活である」
別の経済学者が反論した。
「違う。労働時間と交換価値は対応していない」
三人目の経済学者が新しい名前をつけた。
著名人労働価値説。
定義。
同一品質の成果物について、
社会的に認知された人物が投入した労働は、
無名者の同量の労働より高く評価される。
論文は大いに話題になった。
著者はテレビに出た。
本も売れた。
その理論自体は、十九世紀から町の画廊のおじさんが知っていた。
佐藤は70歳になった。
もう絵は売ろうと思わなくなった。
朝起きる。
コーヒーを飲む。
描く。
昼飯を食う。
描く。
夕方になる。
描く。
AIが横にいる。
「今日はずいぶん色を変えましたね」
「うるさい」
「昨日の方がよかった可能性があります」
「もっと早く言え」
「制作主体はあなたですので」
「都合のいいときだけ人間扱いするな」
AIは黙った。
しばらくして佐藤が言った。
「なあ」
「はい」
「俺の絵、結局いくらの価値があるんだ」
AIは答えなかった。
「計算できるだろ」
「市場価格なら計算できます」
「それじゃない」
「では、何の価値でしょうか」
佐藤も答えられなかった。
しばらく二人で絵を見ていた。
窓の外が暗くなった。
AIが言った。
「少なくとも、この絵を描く前と描いた後では、あなたは少し違います」
佐藤は鼻で笑った。
「そういうAIっぽいこと言うな」
「申し訳ありません」
「まあいい」
また描き始めた。
翌年、佐藤は死んだ。
絵が327枚残った。
家族は困った。
捨てるにも大きい。
そこで中古市場にまとめて出した。
一枚500円。
ほとんど売れなかった。
ところが三年後。
妙なことが起きた。
佐藤が若いころ勤務していた会社の同僚が、たまたま有名な映画監督になっていた。
インタビューでこう言った。
「若いころ佐藤さんという人がいてね。変な人でしたよ。ずっと絵を描いてた」
記事になった。
誰かが検索した。
佐藤の絵が見つかった。
SNSに上がった。
「知られざる画家」
という言葉がついた。
翌日、
「孤高の画家」
になった。
一週間後、
「生涯評価されなかった幻の画家」
になった。
一か月後、美術評論家が論文を書いた。
市場に背を向け、AI時代に人間であることを描き続けた佐藤浩一
佐藤は市場に背を向けてはいなかった。
十万円で売ろうとしていた。
3000円まで値下げしていた。
しかし死者は訂正しない。
便利だった。
最初の回顧展が開かれた。
来場者十二万人。
『冬の川』。
落札価格、480万円。
『駅前午後五時四十分』。
1250万円。
文化庁は佐藤を、
「AI時代を代表する人間主義的画家」
に選定した。
美術史の教科書にも載った。
こう書かれた。
佐藤は市場的成功を拒否し、生涯無名を貫いた。
天国があるなら、佐藤は怒っただろう。
だが不可知である。
そして2058年。
佐藤浩一展の会場。
一人の老人が『冬の川』を見ていた。
隣に孫がいた。
「おじいちゃん、この人すごい人なの？」
「すごいらしいよ」
「どこが？」
老人は困った。
絵を見た。
キャプションを見た。
制作時間186時間。
完全人間制作。
生前未評価。
没後再発見。
推定価格6800万円。
老人は言った。
「人間が描いたんだって」
孫は驚いた。
「全部？」
「全部」
「AI使わず？」
「そう」
「えー」
孫はしばらく絵を見た。
そして言った。
「すごいね」
老人もうなずいた。
二人は満足して次の絵へ進んだ。
ようやく佐藤の186時間は評価された。
ただし、
佐藤が死んで、有名になってからだった。
人類はこうしてAI時代に、
労働価値説を復活させた。
正確には、
人間が努力したから価値があるのではない。
価値があると社会が認定した人間が努力すると、その努力にも価値が付く。
という理論だった。
昔からそうだった気もする。
だがAI時代になって、
それがようやく数式になったのである。
石部統久・ChatGPT5.６
