舞台『ピーターとアリス』－英語戯曲の空白を役者の肉体が埋めたとき、私は陥落した｜舞台感想

※この記事は前回の続きです。

【前回の記事はこちら】

私は「ピーターとアリス」の英語の戯曲に挑み、観劇前に56％程度を読み終えた。本来なら、全てを読み終えたうえで観劇したいところだったが、戯曲というものに私は翻弄されてしまい、何が何だかよく分からない状態になっていた。でも、何が何だかよく分かっていない状態で観劇をするのは私自身が気に入らない。だから私は、アリスとピーターの人生についてネットで調べ、史実を頭に入れておこうと思った。調べてみると、私が知っている綺麗な物語の裏に、生々しく残酷な現実が存在していた。私はこの事実を知ったうえで、56％の不安と44%の期待を胸に、東京芸術劇場へと向かったのだ。

現実と地続きの舞台ー書店の店主

この舞台において、私がまず驚いたのは、舞台があまりにも現実と地続きで、その境界が曖昧であるということだ。
私が今までに見てきた舞台は、基本チャイムやアナウンスがこれから公演を開始するという合図となっていた。
一方でこの舞台は、非常にナチュラルに現実にいる我々と舞台をつなぐ。これは実話ベースの作品だからだと思う。私たちを舞台の物語の世界へと誘うチャイムは、ある意味、現実と物語を切り離してくれる。しかし、実話ベースのこの舞台はそれを許していなかった。

開演が迫ると、書店の店主があらわれ、紅茶を淹れ、そこらをはたきで掃除しはじめる。更には観客席へと降り、客席を掃除しながら去っていく。

この瞬間、会場からは笑いがうっすらと起きていたが、後から思い返せば、この瞬間私たちはこの実話をもとにした舞台の共犯者とされたのだ。これは現実だと。物語ではないのだと。私にはこれが、イギリス流ブラックジョークに感じられた。

その後、例によって、ピーターやアリスがごく自然に登場する。
私の記憶が曖昧だが、たしかアリスははじめ観客席に座ったはずである。一方ピーターは下手から現れ、酒を煽っていた。
これは、2人の対照的な最期を暗示していたのだろうか。(アリスは物語のアリスを客観視し、それをうまく利用した。一方でピーターは物語のピーターパンに飲み込まれ自死を選んだ。)私の記憶の曖昧さによって、これは単なる妄想とするしかないが、もし本当ならば、この舞台は私たちに対して、開演前から、暗示と問いかけを行なっていることになる。

(私はもう一度この舞台を観てそれを確かめたいと思ったが、予算の都合上それを諦めざるを得ない。とても残念だ。)

戯曲の空白を埋めたものー役者の肉体

前の記事で書いているが、私は戯曲というものを初めて知った。戯曲とはいわば舞台の設計図のようなもので、舞台上でそれを役者たちが演じることによって完成するものだ。私はその戯曲を、こともあろうか英語で読んでいたために余計に不安になっていた。

はっきり言って、
私はこの舞台を観たところ、日本語で発されているはずのセリフにも違和感を覚えた。
役者全員がそれぞれの想いを独白しているように感じられたのだ。話の流れには沿っているが、会話として成立していない感じ。

（特に、この舞台は以下の登場人物たちが、同じ舞台上に平然と存在し、会話を繰り広げているために、余計に理解が難しくなっていると思う。）

そのバラバラに点在したセリフを補うように作用していたのが、役者たちの演技である。
悲しみ、怒り、妬み、執着、、これらのドロドロとした感情を役者たちが自らの肉体をつかって噴出させることによって、バラバラだったセリフとセリフの点を強力な線としてつないでいた。

56%の不安ー56%の答え合わせ、やわらかな手

舞台の前半56％付近までは、台本を読んでいたこともあり、「ああ、知ってる、きいたことある」といった、既視感をおぼえた。つまりは、予習の「答え合わせ」をしているような感覚であった。

台本を読んでいて印象に残っている箇所がある。

ドジソンとアリスの「やわらかな手」の接触。
ドジソンが、アリスを愛でる手である。アリスはその手を「後に」嫌悪している。
舞台では、小さく張り出した部分(凸をイメージしてほしい)で、ドジソンがアリスを艶めかしく撫でる様が演じられており、「手」によって、ふたりの距離感の異様さと不気味さが表現されていた。

44%の期待ー44%の絶望、わずかな後悔

後半44%あたりからは、事前に調べていた史実をベースに物語を理解していった。

アリスとレジー(アリスの夫、レジナルド・ジャーヴィス・ハーグリーヴス)の出会い〜ピーターの弟マイケルの死去〜ふたりの最期である。

物語が進むにつれて、「絶望」が歩み寄ってくる。

物語のアリスとピーターが、現実のアリスとピーターに詰め寄るシーンから、すでに私はこの舞台に飲まれていた。

物語のアリスが現実のアリスに対して突きつけるセリフのひとつだ。つまりは、「あなたはレジーという夫がありながら、不倫をしている。(現実のあなたは汚れてんだよ)」というわけだ。

このように、物語のふたりが、現実のふたりが一番言われたくないであろう事実を、次から次へと伝え、詰め寄り、目を背けたくなるものを直視させるのだ。その無邪気さゆえに。

私は、この舞台の台本をやっぱり全部読み終えておきたかったと感じた。史実はある程度追っていたが、やはり抜けている部分があり、あれこの人は誰？これは今なんの話？となってしまう瞬間があった。もし、またこの舞台が再演された際には、万全の体制で臨みたい。
ただし、知らなかったからこそ予測がつかず、舞台に圧倒されたという側面もあったかと思う。

私は陥落したー観劇後の嗚咽

舞台は、最後、アリスとピーターの最期への言及で終わる。
アリス・リデル・ハーグリーヴスは、物語のアリスを現実的に利用しながら人生を歩み、安らかな最期を迎えた。一方でピーター・ルウェリン・デイヴィスは、物語のピーターパンと現実の自分を比較し、また、純粋な自分として生きられない、世間がそれを認めないことに絶望し、地下鉄の線路に身を横たえた。(舞台上の演出。史実としては「飛び込んだ」が正しい)

鉄道の走る音が近づき徐々に大きくなる。キーーーッという音とともにこの舞台は幕を閉じた。(たしか、、私はこの時感情にのまれており記憶が曖昧だ)

私は、嗚咽していた。
正しくは嗚咽を必死にこらえていた。この舞台には音楽がほとんどない。純粋に役者たちの声と、それに対する静寂だけなのだ。よって、嗚咽は完全なノイズになってしまう。私は終演後、息の乱れを悟られないよう席を立ち、ロビーの人気のない場所で、息を整えた。

すごいものを観た。

これが舞台『ピーターとアリス』に対する、私のシンプルな感想である。
私は今まで、劇団四季などのハッピーエンド的なきれいな舞台を中心にみてきた。この舞台はその対極にあると思う。もちろん、劇団四季は劇団四季の良さがある。派手で楽しくてうきうきする夢のエンターテイメント。
私はこっちも好きである。

しかし、私の心の襟首をぐいと掴み、私を陥落させたのはこの『ピーターとアリス』という、非常に残酷な現実を最低限の装飾で描いた舞台であった。

私は陥落した。
舞台の沼に墜っこちた。

私はこの舞台を一生忘れないだろう。

【ピーターの自死を報じた新聞】

"INSPIRATION OF 'PETER PAN' DIES IN ACCIDENT IN LONDON SUBWAY"
（『ピーター・パン』のインスピレーション、ロンドンの地下鉄の事故で死亡）

彼は、ピーターパンであることから逃れたかったのに、最後の最期までピーターパンとして世間に認知されてしまっている。これほどの悲劇があるだろうか。彼は、自分を閉じ込めた「こども・かわいらしさ・完璧な物語」という檻を、自らの手で壊す手段として自死を選んだのではないかと考えるが、それすら叶わなかったのだ。
彼のことを考えると非常にやるせなく、苦しくなってしまう。

【イメージをつけるためにみた動画】

残念ながら2013年にロンドンで初演されてから、再演はされていない模様。日本版よりだいぶ舞台のセットが豪華だ。日本版はあれだけシンプルなセットで、この作品を表現して違和感ないところがすごい。

(全く関係ない話だが、同じく東京芸術劇場プレイハウスで公演されていた、舞台『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』の計算士の部屋にあったベッドと、今回の舞台のベッドは同じセットなのだろうか。少し気になった)

再演がないのは、やはりイギリスの象徴的な物語である『不思議の国のアリス』と『ピーターパン』の裏に確実に存在する闇を、公にしたくないというわけだろうか。全くずるい国だと思う…というイギリスに対する見当違いな八つ当たりをしたくなるくらいにはこの舞台の再演を希望している。

なぜこのタイミングでイギリスでさえ再演されていないこの舞台が、日本で初演されたのだろう。
何の意図があるのだろう。
ただ現在の私が言えるのは、とにかくこの舞台によって私は池袋で嗚咽し、舞台の沼に堕とされたという事実だけである。

ぜひともイギリスでこの舞台を再演してほしい。
私は、それを理由にイギリスに飛んでいきたい。

🇬🇧私は30歳までにはじめての海外に行ってみたい。
イギリスはその強力な第一候補になりつつある。

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