AIエージェント時代のデザインを考える4つの視点

はじめに

こんにちは、IVRy（アイブリー）でプロダクトデザイナーをしているみっちー（@michiminstar）です。

去年のアドベントカレンダーでは、「生成AI時代のプロダクトデザイン」というテーマで、デザインの現場がどう変わり始めているかを書きました。

気づけばそれから1年が経ち、2025年のテック業界を振り返ると、生成AIの性能そのものよりも、AIが目的に向かって計画し、複数の行動を実行する「AIエージェント」の使われ方や設計が、大きく語られた一年だったように感じています。

IVRyでも、2025年11月にプロダクトとプラン体系のリニューアルを行い、対話型音声AI機能をすべてのプランに標準搭載しました。他にもIVRy Analyticsの提供も本格的に開始し、対話の内容や結果を振り返り、次の改善や判断につなげる仕組みが整いつつあります。
単にAIが応答するだけでなく、文脈を受け取り、会話を進め、次のアクションにつなげる——業務の一部をAIに委ねる前提が、プロダクトの中に組み込まれはじめています。

一方で、デザインの実務においては、生成AIの活用は着実に進んだものの、AIエージェントの影響はまだ限定的であると感じています。

しかしながら、John Maeda氏が語るように、すでにAgent Era——AIが複雑なタスクを自律的に進めることを前提とした時代への移行は着実に進みつつあります。こうした流れを見ていくと、すべてのデザインがすぐに変わるわけではないものの、一部の領域では、AIが自律的に動くことを前提にした体験設計を考え始める必要が出てきているように感じます。

では、この移行期にあたる今、デザイナーは何を手がかりに考え、どこに視線を向けるとよいのでしょうか。

この記事では、この問いを出発点に、AI時代に活躍している海外のキーパーソンたちの考えを手がかりとして、これからの変化とデザイナーとしての向き合い方について考えるヒントを探っていきたいと思います。

これからのデザインを考えるための4つの視点

AIエージェントをめぐる動きが広がる中で、デザインについても、これまでとは少し違う視点が求められ始めているように思います。

何を正解として選ぶのか。
どこまでをAIに任せてよいのか。
人がこだわるべき手触りはどこに残るのか。
そして、どう作り、つないでいくか。

ここからは、こうした点を4つの視点で見ていきたいと思います。

1. Taste｜無限の選択肢から、何を「正解」として選ぶか

まず一つ目は、「何を正解として選ぶのか」という視点です。

生成AIが広く使われるようになり、アイデアや表現の候補を出すこと自体は、以前よりずっと簡単になりました。
それっぽいUI案、自然な文章、違和感のない言い回し。少し指示を出すだけで、いくつもの選択肢が提案されます。

しかし、それらが

• このプロダクトらしいか

• この場面のユーザーニーズに合っているか

• 伝えたいニュアンスや意図をきちんと含んでいるか

といった点については、いまのところAIだけで判断するのは難しいように感じます。

この「選ぶ力」の重要性について、Figma CEOのDylan Field氏は、ツールが強力になればなるほど、taste (審美眼) こそが差別化要因になる ("As tools get more powerful, taste becomes the differentiator") と語っています。

また、Figma CPOのYuhki Yamashita氏も、AIはデザインの参入障壁を下げる一方で、最終的な品質の上限を決めるのは人間の編集や判断だ、と語っています。

生成AIの普及によって、アイデアや表現を試すまでのハードルは、以前よりも下がりました。その分、何を採用し、何を採用しないか。その選択に込められる判断や感覚が、よりはっきりと問われるようになってきたと感じます。

対話型音声AI SaaSを提供しているIVRy では、特定の業界や一社に最適化するのではなく、できるだけ多くのユースケースに対応できる対話体験を設計する必要があります。ホリゾンタルSaaSである以上、「この場面ではこれが正解」と言い切れない状況が常に存在します。

そのため、対話体験をどう評価し、どう改善していくかについても、一つの答えに寄せるのではなく、試行錯誤を重ねながら探っていく必要があります。

こういったプロダクトにおける姿勢については、@torimizunoさんが以下の記事で紹介してくれています。よかったら合わせて読んでみてください。

AIが多くの選択肢を提示できるようになった今、その中から何を良しとし、何を選ばないのか。
その判断を引き受ける力——審美眼 (Taste) は、これからのデザインにおいて、より強く求められていくのだと思います。

2. Ethics｜どこまで任せ、どこで止めるか

審美眼の話の次は、「どこまでをAIに任せてよいのか」 という視点ついて。

AIエージェントの文脈では、AIは単に提案する存在ではなく、ある程度の判断を引き受け、行動までつなげる役割を担っていきます。だからこそ、「任せられること」が増える一方で、「任せてはいけないライン」をどこに引くのかが、以前にも増して重要になります。

この点について、元Open AIのCTOで、Thinking Machines Lab を立ち上げたMira Murati氏は、AIの開発において重要なのは性能の向上だけでなく、人間の意図や価値観とずれないように設計されていること (alignment) だと語っています。

AIが高度になるほど、「正しそうに見える判断」ができてしまう。だからこそ、その判断がユーザーにとって望ましい方向に収まるように、最初から枠を用意しておく必要がある、という捉え方です。

この考え方は、IVRyのプロダクト開発においても重なるところがあると感じます。
アイブリーのAI受付機能では、AIが企業の業務の一部——たとえば申し込み受付、予約・注文の受け付けなど——を代行し、架電顧客の用件に対応します。しかし、AIがすべてを完結させることを前提にしているわけではありません。

例えば、顧客から伝えられた情報があいまいだったり、なんらかの理由でAIが対応できない用件が発生した場合、担当者へ転送するのか、用件を受け付けて伝達するのか——その対応方法は、企業側があらかじめ設定できる仕組みになっています。AIはあくまで電話をかけてきた人と企業をつなぐ「バトン役」であり、どこまで任せ、どこで人に渡すかの線引きは、企業が自らの業務に合わせてコントロールできるようになっています。

AIエージェントに任せられる領域が増える一方で、「どこまでやらせるか」という問いへの答えは、常に人が決めなければなりません。だからこそデザイナーには、「AIが判断してよい範囲」と「人が介入すべき境界」を見極め、それを体験設計の中にあらかじめ織り込む力が、これから一層求められていくように思います。

3. Craft｜どんな手触りを残すのか

ここまで、何を選ぶか（Taste）、どこまで任せるか（Ethics）を見てきました。それらと並んで、もう一つ考えておきたいのが、人が引き続きこだわり、向き合うべき領域は——Craftはどこに残るのか、という点です。

AIが判断や処理を担う場面が増えていく中で、デザインの仕事に含まれていた「作業」の一部は、確実に変わりつつあります。

ユーザビリティの第一人者であるJakob Nielsen氏は、自律的に動くエージェントが普及することで、ユーザーは細かな操作を意識せずに目的を達成できるようになり、従来のインターフェース設計のあり方は見直されていくだろう、と述べています。

ユーザーが「何をしたいか」を伝えれば、AIが裏側で複数のシステムや手続きを調整し、結果を返してくれる。そうした体験が増えていくと、画面遷移や操作手順そのものを細かく設計することよりも、体験全体がどう流れ、どう受け取られるかが、より重要になっていきます。

では、AIが多くの処理や判断を担うようになったとき、デザイナーは何にこだわるべきなのでしょうか。

GoogleのVP of Hardware Designを務めているIvy Ross氏は、AIが論理や効率を担うからこそ、人間は「感情」や「身体性」といった、数値化しきれない体験の質に向き合うことになると語っています。正しく機能しているかだけでなく、心地よいか、違和感がないか、信頼できるか。そうした感覚的な部分こそが、人の仕事として残っていく、という考え方です。

アイブリーの音声体験設計においても、この考えはより重要性を増していくと考えています。アイブリーに限らず、対話型音声AIを提供するサービスは急速に増えているなかで、ユーザーが「このサービスを使い続けたい」と感じるかどうかは、体験の細部——声の印象、応答のテンポ、やりとり全体の心地よさ——に宿るのではないかと考えています。その体験が自然で、心地よく、信頼に足るものかどうか——そこに人の感覚を通した調整が必要になっていくはず。

だからこそ、AIが前面に立つ体験が増えるほど、デザイナーのCraftは、目に見える成果物を作り込むことから、体験全体のトーンやリズム、そして「手触り」を整えることへと重心が移っていくように感じます。その変化をどう引き受けるかが、これからのデザインに問われているのではないでしょうか。

4. Facilitation｜どう作り、つないでいくか

最後に、デザイナー自身の立ち位置と、チームへの関わり方の変化についてみていきます。

AIエージェントが高度化し、デザインツールでコードが書けたり、エンジニアがAIでコピーライティングを生成できるようになった今、「デザイナー」「エンジニア」「PM」といった職種の境界線は、かつてないほど曖昧になっています。

この変化においては、自分の専門領域を深堀りするだけでなく、様々な職種が互いの領域に踏み込み、「AIを使いこなしながら、チーム全体で最適解を探る」動き方が、より重要になってきているように感じます。

LaunchDarklyのCPOであるClaire Vo氏は、これからのプロダクトパーソンに必要なのは「Builder（作り手）マインド」だと語っています。 仕様書を書いてエンジニアに渡すのを待つのではなく、自らAIツールを触り、プロトタイプを動かしながら「このAIならここまでできる」、「これ以上はリスクがある」という感覚を掴むこと。

彼女は、AIを使えば誰でも「作り手」になれる時代において、「仕様書を書くだけの人」で終わるか、AIを使いこなして「自ら作る人（Builder）」になるかが、キャリアを分ける重要なポイントになると示唆しています。

これは、プロダクトの体験設計だけでなく、チームの働き方にも当てはまると感じています。

IVRyのデザインチームでも、AIを活用した取り組みが少しずつ広がっています。たとえば、デザインレビューの一部をAIエージェントに任せたり、Google AI Studioなどを使って対話設定体験のインタラクティブプロトタイプを作って議論を推進したり。

こうした試みを通じて感じるのは、実際に手を動かし、AIに何ができて何ができないかを肌で知ることで、はじめてチームの中での「つなぎ役」になれるということです。

誰もが「作れる」時代だからこそ、デザイナーには自ら手を動かしながら、職種を越えた協働をつないでいく役割が、これまで以上に求められていくのではないでしょうか。

おわりに

「何を選ぶか」、「どこで線引きをするか」、「どんな手触りを残すか」「どう作り、つないでいくか」——この記事では、AIエージェント時代のデザインを考えるための4つの視点を見てきました。

どれも明確な正解があるわけではなく、私自身もまだ模索の途中です。ただ、こうした問いに向き合い続けることが、これからのデザイナーには求められていくのだと感じています。

この記事が、同じ問いを抱えている誰かにとって、考えるきっかけになればうれしいです。

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