〜ジャミロクワイとYBAの旅に出よう〜Travelling in YBA Without Moving【国立新美術館】

SNSでもまあまあ話題の国立新美術館「YBA＆BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」展、見に行かれたでしょうか。テート美術館所蔵品により、90年代イギリス現代アートの潮流をおさらいできるという、去年同美術館で開催されていた「時代のプリズム」展のイギリス版（80後半〜00に限る）といったところ。

YBAおよび今展覧会の大きな特徴は、若者のクラブ文化を軸に音楽と深く関わっていること。クール・ブリタニアの代表のオアシス、ジュリアン・オピーと関わりのあるブラー、公式テーマソングはVAUNDYということだけれど、、、、いやいや90年代イギリスは圧倒的ジャミロクワイでしょ！！！この記事では、YBA展×ジャミロクワイの個人的楽しみ方を紹介。

◯地球の緊急事態

YBAにジャミロクワイ？と思う人もいるでしょう。確かに、サウンドはアフリカ系ブラックミュージックをルーツとして、地球環境や資本主義という壮大なテーマに対して訴えるジャミロクワイは、クール・ブリタニアという枠との関係性は薄いようにも思える。

しかし、ジャミロクワイ＝「Jam、ジャム」＋「Iroquois、イロコイ　北米の原住民、イロコイ族」という名称から、そもそも白人が演奏するブラックミュージックの上にオーストラリアの先住民アポリジニの楽器、ディジリドゥとった民族楽器を使うスタイルは、ルベイナ・ヒミド《二人の間で私の心はバランスをとる》やクリス・オフィリ《ユニオン・ブラック》や『ハンズワースの歌（Handsworth Songs）』といった、当時の人種問題が蔓延るイギリス社会を炙り出す作品と共鳴する。

さらに、チャップマン兄弟（ジェイク＆ディノス・チャップマン）による、ゴヤの同名版画集に着想を得た立体作品、《戦争の惨禍》と直接的な反戦歌である「Too young to die（死ぬには早すぎる）」の発表はどちらも1993年。

これといった接続はないとはいっても、やっぱり同じ国家と同じ時代。YBAとジャミロクワイは、社会の緊張をスタイリッシュに映し出す、そんな空気感を共有している！

イメージで言うと、展示室に入っていすぐに見える、ダミアン・ハーストの《後天的な回避不能》は、「Virtual Insanity」の有名なMV、”動く床”の雰囲気に通ずる無機質さを漂わせている。日本人にもお馴染みのこのジャミロクワイの代表作はよく現代社会を預言して警鐘を鳴らしている！なんて言われているけれど、それはYBAも同じ。戦争、資本主義からLGBTQ、病という社会へ抱く個人の不安は、30年後、2026年の今でも、私たちに鮮烈な印象を与えるのがわかるだろう。t

《後天的な回避不能》のテーブル上にはタバコと灰皿がポツンと乗っているけれどジェイ・ケイはタバコを５０本吸ってハスキーな声にしようとしたことがあるらしい。

※ちなみに、「Virtual Insanity」のMV監督のジョナサン・グレイザーは、ブラーやマッシブ・アタックのMVを担当したりはしているものの、YBAとの直接的なつながりは調べた限りなかった。

◯ディーパーアンダーグラウンド！

展示室を進み２章に入ると、サイモン・パターソンの《おおぐま座》が目にはいる。ロンドン地下鉄の公式路線図を使いつつ、駅名を著名な文化人や政治家に置き換えたり、タイトルを星座にしたりと、テーマ的には人々の認識のずれを表現するという作品。しかし、”地下鉄、地下”というと、やっぱりジャミロクワイ。「Virtual Insanity」や「Deeper Underground」を聴いて楽しみたい。

今展覧会では最後に展示される《王国の入り口》の作者であるマーク・ウォリンジャーは《Labyrinth》の作品群をロンドン地下鉄の全駅（当時270駅）に設置している。ロンドン交通局のプロジェクト、 Art on the Undergroundの一環だ。

考えてみるとYBAは都市に関する作品が多いのに、地下、地下鉄がモチーフに入った作品がほとんどないのは何故だろう。ジャミロクワイのように狂気、終末から逃げる異空間としての地下、というのはかっこよこくて使いがいもありそうだと思ってしまうけれどな。ただ、「Virtual Insanity」も札幌の地下街で思いついたなんて伝説があったりするし、当時はあんまり地下に対するイメージが固まっていなかったんだろうか。

◯スカとアシッド・ジャズ

続く第３章ではサブカルと音楽、ファッションへの交差が紹介される。《スカは死んでいない》は、文字通りのスカ文化の再評価を表す、ジム・ランビーの派手な作品。

ジャミロクワイも実は「I'm In The Mood For Love」のスカアレンジカバーをJools Hollandとのコラボで出している。また、アルバム３作目の「Travelling Without Moving」収録の「Drifting Along」もレゲエ調であるように、洗練されたアシッド・アシッドジャズの代表アーティストといえども、このサウンドの幅広さを持っているところが The ブリットポップなんだろうな。

そしてその”Acid”という単語は続くジェレミーデラーの《世界の歴史》に登場する。炭鉱労働者の連帯を示すブラスバンドから、ブニョブニョベース音が特徴的なアシッドハウスという、当時最先端のジャンルまでのフローチャートを書くこの作品。このアシッドハウスの流行の先に、ジャミロクワイの音楽性を冠し、所属するレーベル名でもあるアシッドジャズという名前があるということ（音楽性的にはアシッドジャズにピッタリ収まるわけではない）。

詳細な区分けは置いておいても、この”アシッドAcid"っていう言葉かっこいいな、考えた人はすごい。調べたところ、シカゴのフューチャー（Phuture）のAcid Tracksが始まりらしい。

そして資料展示のコーナーでは雑誌「ザ・フェイス」の表紙でカート・コバーン、オアシスに並び、ジェイ・ケイが！

◯ハーフ・ザ・マン

４章の現代医学のテーマ展示で注目したいのはクリスティン・ボーランドの《双子の亡霊 Phantom Twins》だ。特にショッキングな見た目や内容のものが、多くみられる医学関連アート。18世紀に使われたの出産教育モデル人形を再現したというこの作品も、胎児の頭蓋骨を内包していた、という当時から現在までの医療の倫理観や構造を論じている。

ジェイ・ケイにも生後間も無く亡くなったデイヴィットという双子がいたことが明らかにされていて、詩のところどころで、彼に対する想いを表しているとも言われている。２作目アルバム「リターン・オブ・スペースカウボーイ（The Return of the Space Cowboy）」収録曲、「half the man」はその要素が顕著で（パートナーとの関係におけるラブソングとも解釈でき、双子の解釈は後付けという説もある）「二人で一つだった」という、特別な喪失感を歌っている。

クリスティン・ボーランドは《双子の亡霊》以外にも医療がテーマの作品を発表しており、共通して、医療倫理と身体の構造を紐解くような目線の作品が多い。ただ、今回の「亡霊Phantom」という言葉は「half the man」がどうしても浮かんでしまうからなのか、双子という存在自体の切なさを含んでいるように感じた。

◯スペース・カウボーイ

５章の後に展示室まるまる一室を支配して、鑑賞者に強烈なインパクトを残したのは、《コールド・ダーク・マター：爆発の分解イメージ》。コールド・マターという宇宙を構成するワードをが出てくるということは、まさにジャミロクワイ。爆発という圧倒的に移動するパワーが、静的なイメージに一時停止されている不思議な浮遊感は、「cosmic girl」よりかは、「space cowboy」が似合うかな。

軍の協力で実際に庭の物置小屋を爆破した、というリアル感とスケール。その日常の風景と、アグレッシブなかっこよさの側面で言えば、アルバム４作目「シンクロナイズド(Synkronized)」一曲目の「Canned Heat」も聴いておきたい。ジャミロクワイの中でもトップ1、２を争う疾走感あふれるダンスチューンで歌う内容は、とにかく「ストレスや不安を吹き飛ばして、とにかく踊れ！」というシンプルなもの。

MVでは、クラブはもちろん風呂場や寝室、生活用品が散乱したリビングなどでジェイ・ケイがただただ踊り続けていて、「生活×爆発」というイメージが《コールド・ダーク・マター：爆発の分解イメージ》とマッチするところがある。

トレイシー・エミン《なぜ私はダンサーにならなかったのか》の作品でも踊りがフィーチャーされるように、身の回りの鬱憤をダンスに変換しよう！という意識はクラブ文化の流行からイギリスカルチャーに共通する認識だったんじゃないだろうか。

◯イケイケジャミロとYBA

北アイルランド紛争、IRAによるロンドン爆破事件という爆破が身近だったという90年台のロンドン。《コールド・ダーク・マター：爆発の分解イメージ》では、現実社会ではそんな危険に直結する爆破のイメージが、ここまで美しく、カッコよく見える。今展覧会の宣伝でもよく見たイメージだし、めちゃくちゃインスタ映えにもなっているだろう。そんな認識と鑑賞のイメージの乖離もジャミロクワイに通じるところがある。

環境問題と資本主義批判をしつつ、音楽自体はノリノリで、本人もバカでかい豪邸に住んで高級車を乗り回すジャミロクワイ（ジェイ・ケイ）。
資本主義下の社会構造や個人が抱える闇を暴きつつ、市場に乗っかって、アートを商品として売り込むYBA。

そんなうまくやっている感じの芸術スタイルが好きなのかもしれない。ジャミロクワイはデビューが決まる前から、民族的イメージや帽子のトレードマーク、アイコンまで決めていたという。そこのセルフプロデュースの強さも、ギャラリーに頼らない独立した活動を示したYBAに繋がるところがある。そういった矛盾とも言える部分に批判が全くないわけではないけれど、そんなイケイケの逞しさが魅力の一つであることは間違いない！

ジャミロクワイ以外にもソニーが公式でプレイリストを出していたり、色々なアーティスト目線で楽しむことができるスルメ展覧会のYBA展。会期は5月11日まで。音楽と一緒に楽しむことを強く推奨します。

そしてジャミロクワイは今年来日&９年ぶり新アルバム！そちらも要チェック、楽しみすぎる。

おわり

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