日本人が異常にモネを好きなのは、みんなに北欧デザインが馴染みのあるものだから【アーティゾン美術館】

アーティゾン美術館で絶賛開催中のクロード・モネの大回顧展。オルセーの名品をはじめ、有名なモネ作品が大量に集まっていると言うスペシャルな展覧会とはいえ、やっぱりか、、、という混み具合も話題になっている。昨年、マルモッタン・モネ美術館の睡蓮作品が多数来日した「モネ 睡蓮のとき」展といえば、国立西洋美術館では80万人という来場者で、歴代４位となる人気っぷり。

宗教画や現代アートと違って、知識要らず、画面の綺麗さだけでとりあえず楽しめる印象派が人気になるのは理解できつつも、その中でも特にモネが大人気なのはなぜなのか。そんなことも考えずに、いつもぼーっとモネを眺めている大人たちに、完全に納得できない絶妙な答えを突きつけてみる、「美術チコちゃん」企画、第一弾。

◯モネ人気は後期、睡蓮

まず、共通認識を持っておきたいのが、結局多くの人にとって、モネといえば睡蓮なのではないかということ。日の出、夕日のモネ、ターナーからのモネ、家族を描くモネ、草花を描くモネ、積みわらのモネ、大聖堂のモネ、川、海のモネ、など色々あるけれど、「モネといえば？」のイメージを、街の人にシールを貼ってもらっていくと、睡蓮に集まることは間違いないだろう。

画家としても1890年代から没するまで、画業をかけて取り組んだ主題だったことはもちろん、見る側としても睡蓮が描かれていることは確実にわかるので、直感で美しいと満足することができるし、日本の橋と庭の要素でも、他のジャポニズム作品よりもさらに親近感を持ちやすい。

蓮と似ている（本質としては異なる）ことから、ゴッホのひまわりのように、主題自体が日本でも馴染みのあることも助けになっているが、さらに噛み砕くことでモネの異常な需要の正体に近づくことができる。

◯モネと氷とカミーユ

モネ、および印象派の色彩と光をめぐる研究を考える上で、冬の景色は見逃せない。今回のアーティゾン美術館でも修復後初公開の《かささぎ》をはじめ、雪、氷を描いた作品が多数出品され、それで構成されたセクションがある。印象派における白と陰影、フランス絵画史においての季節感を描く冬としても重要な主題だけれど、気になるのはこの一枚。↓

見た方はこう思ったのではないだろうか、、、睡蓮に似ている。水面に浮かびつつも、それ自体の鏡面とは違う方向で存在する、薄い物体。それを通して実際には描かれない太陽の光と大気が表されていて、色が色だったら睡蓮と言える作品になる。しかし、この作品が睡蓮に通じているのは、見た目だけじゃない。

「連作」という形態とは言っても、モネの睡蓮への思いはしばしば執念的と言われることがある。その概要は光と時の研究とまとめることもできるが、一部では、世界大戦への不安、家族や知人の死による孤独感からなる不安に対して、睡蓮の制作を精神的支柱にしていたという分析も存在する。

また、1879年にモネの最初の妻、カミーユが亡くなった後は、モネの作品に登場する人物は顔が描かれなくなるなどの変化がもたらされた事例など、モネの画業とカミーユの関係性を指摘する研究もある。そこでも睡蓮は、亡き妻への記憶の再構築と想いの最終地点であると位置付けられる。

そして、先ほどの《ヴェトゥイユの解氷とラヴァクールの風景》が描かれたのは1880年、カミーユの亡くなった後、心に傷を負ったモネが、流氷と雪解けという時間と光、その自然の神秘に創作意欲を突き動かされるきっかけの主題。その瞬間は確かに睡蓮の連作に繋がるということ。

《かささぎ》を描いた10年後。モネが雪を描きはじめた時代と見比べると、1880年以降に描かれた冬の景色は明るい雰囲気に代わり寂寥感が増し、研究ということができても、睡蓮のような執着を纏っている。そして今回のモネ展では、《ヴェトゥイユの解氷とラヴァクールの風景》(1880)、《氷塊》(1880)に続いて展示されるのが、1879年の《死の床のカミーユ》である。

◯モネ、北欧へ

こうして、モネにとって冬の景色は時代を進むにつれて形を変えつつも重要な主題となる。そんな時、義理の息子に会うためにノルウェーに行くことになったモネ。当時、夏期での旅行が一般的だったところ、雪への情熱があるモネは1895年の冬に向かい、サンドウィカSandvikaに５週間滞在、風景画を複数制作する。

そこでモネが残したのがこんな言葉

「サンドヴィカの光景を描いているが、まるで日本の村のようだ。また、どこからでも見える山を描いているのだが、それは私に富士山を思い起こさせる。」

南仏アルルに対するゴッホみたいなこと言ってる。ここでいう山は、↑コルサース山。見てみても、我々日本人からするとそんな似ている？という感じだけれど、とにかくこの言葉からもモネにとって、北欧での体験がどれだけ画業に大きな意味を持つのかが分かる。　

さらに北欧の変化する温度や空気を研究したモネの言葉

「私は不可能を追い求めている。他の画家は橋や家、船を描くが、私はその周りにある空気を描きたいのだ。それらを取り巻く空気の美しさを。それは不可能なことに他ならない。」

《かささぎ》時代の冬景色、氷塊と解氷時代の冬景色、その流れからの1890年代後半から描かれた睡蓮への橋渡しが、北欧での制作も大きく担ったことが明らかでしょう。

◯モネと精神とストリンドベリ

当時のパリでの北欧音楽など文化の流行もモネが北欧へ出向くことを決めた理由の一つだった。モネの蔵書の中には、スウェーデンのアウグスト・ストリンドベリらの著作もあったという。このヨハン・アウグスト・ストリンドベリという名前にピンときた人！彼は重要人物。

ストリンドベリは、劇作家であり、思想家であり、実験的画家でありというなんかすごい人。画家としてもスウェーデン絵画の枠を飛び越え、抽象主義といった近代絵画のその後の潮流に独自路線で接近した、というトリッキー人間。

国立西洋美術館でも2023年に《インフェルノ》が購入され、さらに現在、東京都美術館で開催中の「スウェーデン絵画展 北欧の光、日常の輝き展」でも見ることができる、最近何かと名が挙がる画家。

スウェーデン絵画展で《ワンダーランド》を見れば、その異様さと、抽象主義の先駆けと言われることが直感的に分かるでしょう。

なんとなく自然を描いている？しかし、空を見ているのか、穴を覗いているのか、天地もどこにあるのか分からなくて、重力がどう働いている？何もわからないけれど、なんか綺麗。それってモネの睡蓮と同じじゃないか。直接的な交流がない二人が、北欧の世界によって、自然に対して同じようなアプローチをとっている。

さらにストリンドベリの制作は、彼自身の精神不和に裏付けられていることが知られいている。3度の結婚と破綻、妄想癖、錬金術への傾倒、彼の精神世界は混乱が多く、絵画作品も荒々しい筆致で暗いものが多いものの、《ワンダーランド》は静かにも祝福の雰囲気を纏っている。そういった点でも、精神の救済を求めたかもしれない、モネの睡蓮とも共通し、ちょうど制作時期も同じくらい。

ストリンドべりの言葉

幸福は炎のように自らを焼き尽くす。永遠に燃え続けることはできず、必ず消え去る。そして、終わりの予感は、まさに頂点に達した時に幸福を破壊してしまう。

ちなみにストリンドベリは正式な絵画教育を受けていない。

◯大自然、抽象への旅

モネの睡蓮、特に晩年の白内障でスタイルがさらに変化した時期はストリンドベリと同様に、抽象表現の先取りと言われることがある。同時期に精神や身体状況を変化させつつも、自然への表現をやめなかった二人が抽象的な画面を作り出す。その結果をもたらしたのが、北欧の圧倒的な自然なのかもしれない。

さらに、ストリンドベリはノルウェー表現主義の画家、エドワルド・ムンクとも互いに影響を与え合っている。今回のスウェーデン絵画展や北欧の作家を通してみると、ムンクはじめ、北欧には精神世界を画面に独特の表現で投影した画家が多いような、そんな気もする（精神やばい芸術家なんてそういないけれど）。

北欧で、精神世界を見つめることで、抽象的な表現を獲得した画家といえば、近年の回顧展が話題のヒルマ・アフ・クリントも思い浮かぶ。ストリンドベリやモネらの精神不調というより、神秘主義の要素が大きい画家とはいえ、彼女画業初期から身近な大自然を観察し、その世界を研究している。

圧倒的な自然を研究することで、自らの心を整えるセラピー。その過程で、自然は形を崩し、絵画としての装飾性は切り落とされ、静かな反復だけが行われる。睡蓮や19世紀〜20世紀初頭北欧絵画に共通する要素は、家具やファッションといった北欧モダンデザインに通じている。

◯それは日本だった！

大自然のデフォルメ、反復のリズムと、内省、静けさ（余白）という睡蓮が抽象的と言われる要素をまとめると、やっぱりそれって日本美術じゃん！となる。琳派や浮世絵のデザイン性、南画や仏教からくる侘び寂びや余白の美意識。そりゃあモネもジャポニズムに乗っかるのも納得だし、我々がモネって良いなと思うのも当たり前の話。ゴッホにも言えることだけれど、自然と精神が密接に絡みつく、革新的な美術表現は日本人に真っ直ぐ刺さるのでしょう。ただその関係性の中に、北欧の美術も確実に存在している。

Marimekko、Carl Hansen & Søn、Filippa K、H＆M、IKEA、、、
世界で評価され、安価から高価まで、特に日本では生活の一部として浸透しきっている北欧ブランド、北欧スタイルは挙げていけばキリがない。最近では、世田谷美術館でのmina perhonen展も大人気だった。

つまり、モネは日本美術、西洋美術好きが大好きになるだけではない。美術館にあまり馴染みのない人でも、大体が北欧的な感覚が染み付いているから、北欧の自然が要素として含まれているモネの睡蓮は、心を奪われる。パリの印象派の中心人物としては、唯一北欧に接近したのがモネ。それが、

日本人が異常にモネを好きなのは、
みんなに北欧デザインが馴染みあるものだから

という勝手な説の概要でした。美術館に普段行かない人が、モネは見てみたいなという理由としてあるのではなかろうか！そして、美術と自然観において、日本美術、印象派（ジャポニズム）、北欧美術の３つの関係性はまだ掘りがいがありそう。

長くなりましたが、アーティゾン美術館のモネ展のみを見た方は、とりあえず東京都美術館のスウェーデン絵画展にも足を運ぶことを強くお勧めします！北欧の美術と、クロード・モネにさらに注目。

モネとストリンドベリの二人展なんてのも面白いかもしれない！

おわり

モネについてのこれまでの記事もぜひ↓