90s英国アートとポップミュージックの相互作用 【「テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」開催記念】

　イギリスで制作された現代アート、特に90年代に台頭した「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」と呼ばれる作家たちに焦点を当てる企画展「テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」が六本木の国立新美術館で好評開催中！

　こちらの展覧会、実は音楽ファンも必見の内容になっています。

　「YBA&BEYOND」展が特にフォーカスする90年代のイギリスでは、ポップミュージックとアートが相互に触発し合いながら、UKカルチャーが黄金期を謳歌していました。ブリットポップやアシッドハウス、トリップホップといったユニークなサウンドが生まれたのと同じ文化的/精神的土壌から、アート界ではダミアン・ハーストやジュリアン・オピーといった後の著名作家が続々と登場。そこでは、音楽とアートの垣根を越えたコラボレーションも稀ではありませんでした。

　こちらのnoteでは、「YBA&BEYOND」展で見ることのできる作家を中心に、90年代英国のアートとポップミュージックの関わりをライターの新谷洋子さんが解説します。

　アートファンにとっては音楽の入り口に、音楽ファンにとってはアート鑑賞の入り口に、ぜひ展覧会と合わせてお楽しみください！

なぜアートと音楽が交わったのか

　1990年代に入って新しい才能が次々に現れて同時進行で勢いづき、英国カルチャーのアンバサダーを務めたYBAアーティストとミュージシャンたち。

　コラボレーションを行なうこともあったりと両者の親和性が高かった理由としてまずは、アートを学んだミュージシャン（PJハーヴェイ、パルプのジャーヴィス・コッカーとスティーヴ・マッキー、アンダーワールドのカール・ハイド、ブラーのグレアム・コクソン、レディオヘッドのトム・ヨークほか）と、元ミュージシャンもしくは音楽活動も行なうアーティスト（ティーンエイジ・ファンクラブの前身＝ザ・ボーイ・ヘアドレッサーの一員だったジム・ランビー、リアム・ギリック、マーティン・クリード、ヴォルフガング・ティルマンス、ディノス・チャップマンほか）がそもそも多く、お互いのヴォキャブラリーに通じていたことが挙げられるのかもしれない。

DIY精神の時代

　同時に、同じ時代を生きたからには共通項が少なからずあった。例えば、80年代後半のアシッドハウス・ムーヴメントがクリエイティヴな起爆剤の役割を果たしたこと。YBAの出発点となったダミアン・ハースト主催の展覧会『フリーズ』はまさに、若者たちが野原や古い倉庫でレイヴを企画したアシッドハウスのDIY精神を受け継ぐものだ。

　また、「YBA＆BEYOND」に出展されている《世界の歴史》でジェレミー・デラーは、アシッドハウスと炭鉱ストライキを自身の人生に計り知れないインパクトを与えた出来事と位置付けて、ふたつのコネクションを紐解く。ジェレミーも、マニック・ストリート・プリーチャーズのMVを監督するなどミュージシャンとの協働プロジェクトをしばしば行なっている。

クラブ・カルチャーの刺激

　そのアシッドハウスは、クラブを発信地とするエレクトロニックなダンス・ミュージックをメインストリームへと押し上げ、《世界の歴史》に示されているようにドラムンベースやテクノ、ビッグビート、トランス……と様々な形に発展。そんなシーンの熱気に惹かれてビョークはロンドンに移り住み、英国のクラブ・カルチャーの影響を受けてソロ活動を始め、プライマル・スクリーム（ジム・ランビーは彼らのヴィジュアル制作を度々手掛けている）を筆頭に、元々アコースティック志向だったバンドがダンス・ミュージックにインスパイアされて新境地を拓くことも多々あった。

ナショナル・アイデンティティの再考

　そして両者に通底するもうひとつの要素が、英国人としてのアイデンティティ再考に根差しているという立脚点だろう。スウェードやオアシスやパルプほか無数のバンドが競い合って一世を風靡したブリットポップにしても、グランジに代表されるアメリカン・カルチャーの影響力の大きさに異を唱えるようにして鳴らされたギターロックだった。

　モッズやグラムロックほか英国発祥のサウンド、或いは英国的な美意識を色濃く反映させていたわけだが、特にYBAと交流のあったブリットポップ・バンドと言えばもちろんブラーだ。ダミアン・ハーストと同じロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ出身のメンバー（前述したグレアムとアレックス・ジェームス）を擁し、全英ナンバーワン・シングル「Country House」のMVの監督をダミアンに、ベスト盤『Blur: The Best Of』（00年）のジャケット制作をジュリアン・オピーに委ねている。

多様な”イギリスらしさ”の発見

　他方で英国発のヒップホップ、トリップホップ、アシッドジャズといった、多文化社会としての国の実像をよりリアルに映した音楽表現が“英国人らしさ”の定義を一気に広げたのも90年代。中でもインドやパキスタンにルーツを持つ移民二世たちはギターロックやレゲエに独自の解釈を加え、タルヴィン・シンやニティン・ソーニーは南アジアの伝統音楽とエレクトロニック音楽の革新的なハイブリッドを形作った。

　また性的マイノリティのミュージシャンの可視化も進み、新たなLGTBQ＋アンセムを送り出した彼らの間にも、アートに造詣が深く、アーティストたち自身と親しく交流したミュージシャンがいた。熱心なYBAアートのコレクターとして知られるジョージ・マイケルは、マイケル・クレイグ＝マーティンに依頼して肖像画を制作し、“ポップ界のギルバート&ジョージ”とも称されるペット・ショップ・ボーイズは、デレク・ジャーマンやヴォルフガング・ティルマンスとMVでコラボ。エイズ禍が社会に深い影を落とす中、「テート美術館 YBA＆BEYOND」展への出展作《運動失調―エイズは楽しい》で自ら患者としてこの病と向き合ったデレクに対し、彼らは、エイズで亡くなったメンバーの友人に捧げて名曲「Being Boring」を綴った。こうしたテーマの重複にも、ふたつの世界の接点がある。

（TEXT：新谷洋子）

展覧会の公式プレイリストが公開！

本記事に登場した楽曲も多数収録。90年代英国カルチャーの空気感を音楽で体感できるプレイリスト『＜YBA&BEYOND＞British Sound in 90s』が公開中！

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「テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」

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