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『行人』(1912-1913年)を読んで|「考えすぎる人」の苦悩と、人を信じること

    夏目漱石の『行人』を読みました。

    正直なところ、この作品は読んでいて難しく感じる場面が多く、登場人物が何を考えているのか理解するのに時間がかかりました。

    現代人が読むには、あらすじやネタバレを見てから読んだ方が、理解しやすいのかもしれません。

    兄の一郎は、とにかく考えすぎる人です。

    人の言葉や態度の裏側を探り、自分の感情を分析し、妻との関係、弟との関係、そして自分自身についてまで、際限なく考え続けます。

    普通なら流してしまうような出来事でも、一郎は立ち止まり、さらに深く掘り下げてしまいます。

    頭が良く、深く考えることができるからこそ見えてしまうものがあり、それがかえって本人を苦しめているようにも見えました。

    今回読んだ作品はこちらです

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    考えすぎることは幸せにつながるのか

    本書を読んでいて感じたのは、「考えること」と「考えすぎること」は違うということです。

    物事を深く考えることは大切です。

    しかし、一郎のように答えのない問題を延々と考え続けると、自分で自分を追い込んでしまいます。現実には証明できないことまで疑い始めると、不安はどんどん大きくなります。

    これは現代にも通じる話ではないでしょうか。

    SNSの一言を深読みしたり、人の表情を気にしたり、未来のことを心配しすぎたり。考えることが、自分を苦しめる原因になることがあります。

    相手はそこまで考えていません。世の中は複雑ですが、心配しているほど深刻ではないことも多いものです。


    ※以下、一部ネタバレを含みます。

    最後の手紙が印象的だった

    物語の最後では、一郎と旅行を共にした人物から手紙が届きます。

    その内容からは、一郎の精神状態が普通ではなくなっていることが伝わってきました。

    本人の視点だけでは分からなかった異常さが、第三者の目を通すことで浮かび上がってきます。

    読んでいて少し怖さも感じました。

    本人は真剣に考えているだけなのに、その思考が少しずつ現実から離れていってしまう。漱石は、その危うさを描きたかったのかもしれません。

    人を信じられない苦しさ

    本書を読んでいて、一郎の苦しみの原因は「考えすぎること」なのですが、それだけではないとも思えました。

    考える力が強いほど、自分を苦しめることもあるようです。その一つが、「人を信じなくなる」ことだと思いました。

    妻のことも、弟のことも、周囲の人たちの言葉も、どこか疑いの目で見てしまう。相手を信じ切れないからこそ、答えのない問いを何度も繰り返し考えてしまいます。

    もちろん、人を信じられなくなる背景には、過去のつらい経験や裏切られた記憶があるのかもしれません。

    そのような経験があれば、簡単に「人を信じましょう」とは言えないでしょう。

    しかし、もし目の前に「この人と一緒にいると自然体でいられる」「この人なら大丈夫かもしれない」と思える人がいるなら、信じてみることも大切なのではないでしょうか。

    人を信じることには、ときには勇気がいります。

    それでも、誰も信じられずに一人で悩み続けるよりは、信頼できる人に心を開くことで、苦しみが少し軽くなることもあると思いました。

    一郎にも、そんな相手がいたなら、違う結末があったのかもしれないと感じました。

    頭が良すぎても悩みは増える

    読後に最も強く感じたのは、頭が良いと幸せになれるとは限らないということでした。

    頭の回転が速く、その上、知識が増えれば、問題の見え方も複雑になります。

    人より深く考えられることは長所ですが、その分だけ悩みも増えてしまうことがあります。

    だからこそ、ときには考えることをやめる勇気も必要なのだと思いました。

    答えの出ない問題を抱え続けるよりも、「まあ、そういうこともある」と受け流す力も、生きるうえでは大切なのかもしれません。

    おわりに

    『行人』は、決して読みやすい小説ではありませんでした。

    しかし、「考えるとは何か」「知性とは何か」「人はどこまで自分を疑うべきなのか」という問いを投げかけてくれる作品でした。

    私はこの作品を読んで、「あまり考えすぎないこと」も一つの才能なのだと感じました。

    考えすぎて自分自身を苦しめてしまっては、本末転倒です。

    ときには立ち止まり、肩の力を抜いて生きることの大切さを、夏目漱石は100年以上前から教えてくれていたように思います。


    夏目漱石シリーズの他の作品の感想はこちら

    1. 吾輩は猫である(1905年)

    主人公は名前のない猫。中学教師・珍野苦沙弥の家に飼われる猫の視点から、人間社会の滑稽さや矛盾をユーモラスかつ風刺的に描きます。最後はあっけなく終わるみたいですね!

    2. 坊っちゃん(1906年)

    江戸っ子気質で正義感が強い主人公「坊っちゃん」が、四国松山の中学校に数学教師として赴任し、同僚教師や生徒たちの中で騒動を起こしながらも自分の信念を貫く物語です。

    3. 草枕(1906年)

    画家である主人公が熊本県の温泉地を旅しながら、芸術や人生について思索を深めていきます。

    4. 二百十日(1906年)

    二人の男が阿蘇山に登る道中で、自然の厳しさや人間の滑稽さを体験する短編小説です。

    5. 野分(1907年)

    東京で暮らす青年たちの友情や恋愛、理想と現実の葛藤を描きます。

    6. 虞美人草(1907年)

    新聞連載小説です。複雑な人間関係や恋愛、金銭問題を背景に、近代知識人の苦悩や社会の矛盾を描きます。

    7. 坑夫(1908年)

    若者が鉱山労働者として働く体験を通じて、社会の底辺や人間の本質を見つめるリアリズム色の強い作品です。

    8. 三四郎(1908年)

    九州から東京帝国大学に進学した青年・三四郎が、都会の知識人社会や恋愛、自己の未熟さと向き合います。「ストレイシープ(迷える羊)」しゃれた英語が飛び出します。漱石の前期三部作の第一作目です。

    9. それから(1909年)

    裕福な家庭に育った長井代助が、親友の妻・三千代への恋と社会との葛藤の末、安定した生活を捨てて愛を選びます。漱石の前期三部作の第二作目です。前期三部作は、登場人物は全く異なりますが、ストーリーは繋がっているかのようです。

    10. 門(1910年)

    過去の罪(親友の恋人を奪ったこと)を背負い、社会から距離を置いて暮らす宗助と御米夫妻の静かな日常と、救いを求めて禅寺を訪れる宗助の心の葛藤を描きます。漱石の前期三部作の第三作目です。

    11. 彼岸過迄(1912年)

    複数の人物の視点から、家族や恋愛、人生の意味を探ります。結婚の意思はないのに男ができると深石っとという知識人の苦悩を描きます。漱石の「後期三部作」の一作目です。

    12. 行人(1912-1913年)

    兄弟や家族の関係を通じて、人間の孤独や不安、自己探求を描きます。妻を愛しているが、その妻を信じることができないという心理描写に重点を置いた作品です。漱石の「後期三部作」の二作目です。

    13. こゝろ(1914年)

    「先生」と「私」の交流を軸に、明治から大正への時代の変化や個人の孤独、罪の意識を描きます。友人「K」との友情をとるか恋愛をとるかの心の葛藤に苦悩します。漱石の「後期三部作」の三作目です。

    14. 道草(1915年)

    漱石自身の体験を色濃く反映した自伝的作品です。家庭や親族との関係、作家としての苦悩が率直に描かれています

    15. 明暗(1916年、未完)

    夫婦の心理的葛藤や人間関係の複雑さを描きましたが、漱石の死により未完となった作品です