Guitar1030

今回の「その日の歌」はCoccoの「絹ずれ」。鳥が出てくる曲だから。でも「鳥が堕ちた 私が殺った」と冒頭でいきなりCoccoに「撃ち殺されてしまう」。。実際は脳内イメージで本人との因果関係ないのに落ちていく鳥を見て自分のせいだと思っているだけだと思われるけど。
Coccoは鳥と死を組み合わせて歌うことが多い。何故だろう。(鳥は撃たないで、、)

そんなに寒くないかなと思って厚いダウンを着ずに出てしまったら冷えてきて、寒さに耐えきれず後半が特に不安定。。あと、高音部は本来は歌いやすい音域なんだけど、お腹を使って声を出すと音量が上がるし高音は特に目立つから、外だと抑えなければいけない。そして抑えると歌いにくくなるというジレンマ。でも私は現実に合わせて行動をするのでこれはこれで仕方ないと思っている。それにしてもピッチが不安定すぎる。
ちなみに絶対音感があるくせにどうしてピッチが揺れるのかと思われることもあるかもしれないけど、絶対音感はただの認知であって、発声は物理。だから運動でいう筋トレとか基礎練とかみたいな感じで発声のためのベースをしっかり築いていないと安定的には歌えない。勿論、音感によって認知的にズレを自覚できるので修正しやすいという点はあるけど、基本的には物理。わかっていても制御できないのは結構ストレス。
私は今は練習と買い物以外はしっかり引きこもっているので一日の中で声を出すのは練習時の30分ちょっとくらい。8月にギターと歌い始めるまではほぼ無発声状態だったから心肺機能が完全に衰えていて、そこから少しずつ戻ってきてはいるけど、発声練習をする場所も時間も無いから、「その日の歌」をいきなり歌って、「あーずれた」「まただ」「もうダメだこりゃ」と悶絶し発狂しそうになりながら練習し、そして残念なままアップしている。
残念から見えてくることもあるし、"To the moon & back"や"Carry on dancing"みたいに、しばらくして歌い直した時の差が面白かったりする。

「絹ずれ」も「エメラルド」に入っていて、ＰＶにはがりがりに痩せた当時の彼女の姿が刻まれている。
Coccoは相手を得て失った人。その喪失や失った相手の存在と共に紡ぎ出される曲が多くある。亡くなった相手に語りかけたり、亡くなった相手の気配を感じたり、生死の境目は絶対的な、そこで終わりのものではなく、越境したり連続していたり、それでも勿論、ある程度は大きなものでもある。相手との関係性も、ちても大切であことは間違いないんだけど、そこで全て止まっているわけでもなくて、別の新しい風のようなものを感じさせる曲もあったりする。

この曲の語り手は「ここじゃだめでどこへ行こうと探してる」「密かに想うのは自由だろう 手を下したら罪だろう 汚れるだろう」と、逃れたい現実を抱え苦悩している。
現実との対比で置かれているのは「夢」や「おとぎ話」。「(君が染みた)夢を見てた」「おとぎ話の数泣いて」「おとぎ話の数抱いて」だから、その現実は「君」がいないことかもしれないし、そんな「君」がいない中生きなければいけない、その中に存在している様々な事象かもしれない。「独りで泣くのは皆同じだろ」「独りで泣くのは今度だけだろ」と、「独りで泣く」も繰り返されている。
さらに「おとぎ話」については、最後が「おとぎ話は捨てて行け」の後の「おとぎ話の数だけ抱いて」だから、結局おとぎ話は捨て切れておらず、苦悩の時期のダレンのように曲中、しかも近距離間での矛盾というか混乱というかが垣間見られる。

絵本作家になりたいと初回の活動休止を行ったCocco。実際、その後絵本も出版しているし、絵本だけだなく歌の中にも絵本的、「おとぎ話」のような世界観が描かれることも、デビュー時からあった。

これまでも時々書いてきたCocco、ダレンと私の差、「ファンタジー」へのつながり方、答えは出ないけど考察すべき点であると感じる。理由はちょっとよくわからないけど。

そういえば、高校の友達には私の謎の危機察知等を「妖怪アンテナ」と言われていたな。また突然思い出した。