Перейти к содержанию

The Avenger

Эта статья входит в число добротных статей
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
The Avenger
Обложка альбома Amon Amarth «The Avenger» ()
Студийный альбом Amon Amarth
Дата выпуска 2 сентября 1999
Дата записи март 1999
Место записи The Abyss
Жанр мелодичный дэт-метал
Длительность 36:09
Продюсер Amon Amarth
Язык песен английский
Лейбл Metal Blade
Хронология Amon Amarth

The Avenger — второй студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал-группы Amon Amarth, вышедший на лейбле Metal Blade Records 2 сентября 1999 года. Запись была создана в шведской Abyss Studios под руководством известного музыканта и продюсера Петера Тэгтгрена, который обеспечил материалу плотное и массивное звучание.

Работа стала знаковой вехой в истории коллектива, ознаменовав переход к его самому стабильному и долговечному «классическому» составу после присоединения гитариста Юхана Сёдерберга и барабанщика Фредрика Андерсона. В музыкальном плане квинтет принципиально отказался от использования клавишных инструментов, сэмплов и усложнённых структур, сделав ставку на агрессивный, скоростной и прямолинейный дэт-метал с сильным влиянием трэш-метала 1980-х годов и элементами блэк-метала. Лирика традиционно для творчества команды базируется на древнескандинавской поэзии, мифологии и передаче воинственного духа эпохи викингов.

Пластинка получила преимущественно положительные отзывы от профильных музыкальных критиков по всему миру и в ретроспективе закрепила за собой статус фундаментальной классики в дискографии группы. В 2009 году к десятилетию релиза было выпущено делюксовое юбилейное переиздание, включающее концертный диск с живым исполнением всей программы в рамках марафона Bloodshed over Bochum.

История создания

[править | править код]

Дебютную предшествующую работу Once Sent from the Golden Hall группа записывала в Sunlight Studios, однако осталась крайне недовольна результатом, назвав процесс записи «полным хаосом», при котором «ничто не звучало как надо». Коллектив даже размышлял над тем, чтобы не выпускать тот материал. Ситуацию тогда спас Петер Тэгтгрен, который выделил группе три недели в своей Abyss Studios для финального сведения[1].

При работе над The Avenger музыканты решили не экспериментировать и сразу отправились в Abyss Studios, так как хорошо знали Тэгтгрена и чувствовали себя там комфортно. К началу сессий они были подготовлены гораздо лучше, чем в прошлый раз. Группа сама выступила продюсерами записи, а Тэгтгрен, по словам Юхана Хегга, «просто добавил по-настоящему мощный звук — то, в чём он чертовски хорош»[1].

Процесс подготовки осложнился внезапным уходом ударника Мартина Лопеса в самый неподходящий момент, когда сочинение треков было практически завершено. Сменившему его Фредрику Андерсону пришлось разучивать все партии за пару месяцев до сессий, из-за чего группа просто диктовала ему, как нужно играть. Хегг признавал, что из-за этих пертурбаций The Avenger во многом стал «переходным» релизом[2].

Музыкальная характеристика и влияния

[править | править код]

В отличие от многих представителей тяжёлой сцены того времени, Amon Amarth принципиально отказались от использования клавишных инструментов, сэмплов и усложнённых структур[1]. По воспоминаниям Хегга, участники коллектива стремились сделать композиции более традиционными по структуре — с чётко выделенными куплетами и припевами[3]. Ещё одной задачей музыкантов было создание более агрессивных, быстрых и «злых» композиций по сравнению с дебютом[1].

Хегг указывал, что в период становления на участников коллектива повлияли такие группы, как Mercyful Fate, Megadeth, Slayer и D.R.I. При этом вокалист заверял, что группа не копирует чужой материал напрямую: «Мы не слизываем у тех, кто на нас повлиял, а скорее берём ту страсть, которая была у этих групп в то время, и смотрим, куда она нас приведёт»[1]. Кроме того, во время сочинения свежих треков гитарист Олави Микконен вдохновлялся творчеством Deicide, Morbid Angel и Six Feet Under[2]. Также музыканты признавали давнее увлечение творчеством Manowar, что отразилось, в частности, на структуре вступления к финальной композиции «Legend of a Banished Man»[3].

Журналисты часто описывали звучание этой записи как «воинственное» и похожее на «боевые гимны». Юхан Хегг соглашался с такой оценкой, предполагая, что сквозь музыку прорывалась накопившаяся у участников ярость, вызванная неудачами в Sunlight Studios, которые затормозили развитие команды почти на год[2].

В ретроспективных обзорах творческого пути команды отдельно выделялась композиция «God, His Son and Holy Whore», которую критики признавали одной из самых скоростных и яростных за всю историю шведского коллектива. В то же время заглавная вещь «Avenger» рассматривалась как единственный относительно размеренный и спокойный номер на записи, на фоне которого остальной материал движется исключительно напролом[4].

Концепция и лирика

[править | править код]

Касаясь скандинавской тематики, участники коллектива обращали внимание на то, что аутентичное звучание музыки эпохи викингов доподлинно неизвестно, поэтому в своём творчестве они не использовали народные инструменты. По словам Хегга, группа стремилась передать «силу и дух» викингов, а ключевым источником вдохновения при написании текстов оставалась древнескандинавская поэзия[3].

Изменения в составе

[править | править код]

The Avenger стал первым релизом, созданным с участием новых музыкантов — гитариста Юхана Сёдерберга и барабанщика Фредрика Андерсона. Вокалист отзывался о появлении Сёдерберга исключительно положительно, назвав его более техничным исполнителем. Комментируя участие Андерсона, Хегг пояснял, что его более прямолинейная манера игры подошла группе лучше, чем устремления Лопеса, который пытался привнести в музыку слишком много сложных технических элементов. С этого момента сформировался самый стабильный состав в истории коллектива[2].

Варианты издания и переиздания

[править | править код]

Помимо стандартного CD, материал издавался в формате диджипака с бонус-треком «Thor Arise» — перезаписанной заглавной композицией из одноимённого дебютного демо[5]. Также была подготовлена виниловая версия[6]. Позднее, в 2005 году, Metal Blade Records переиздали запись на иллюстрированной грампластинки ограниченным тиражом в 500 пронумерованных вручную экземпляров[7].

Клуб Zeche[нем.] в Бохуме, где в конце 2008 года проходил марафон Bloodshed over Bochum

Наиболее значимым стало делюксовое юбилейное переиздание 2009 года, вошедшее в серию обновлённых версий первых четырёх лонгплеев коллектива. Оформленное в виде двойного гейтфолд-диджипака, оно содержало обширные сопроводительные заметки об истории записи от участников команды, а также бонусный диск с полной концертной записью трек-листа[8][9].

Программа расширенного релиза включала два ключевых бонуса. Первым стала размещённая на основном диске студийная перезапись трека «Thor Arise» — заглавной вещи из самого первого одноимённого демо 1993 года. Композиция была выполнена в скоростной и бескомпромиссной манере, демонстрирующей увлечение музыкантов ранним шведским дэт-металом. Второй бонус представлял собой полноценную живую концертную аудиозапись, запечатлевшую исполнение всего материала The Avenger от начала до конца. Эта концертная запись была сделана 29 декабря 2008 года в клубе Zeche[нем.] в немецком городе Бохум в рамках эксклюзивного четырёхдневного музыкального марафона Bloodshed over Bochum, организованного группой с 28 по 31 декабря. Идея мероприятия заключалась в том, что коллектив каждый вечер полностью исполнял по одной своей ранней пластинке в строгом хронологическом порядке от дебюта до Versus the World, дополняя программу блоком из лучших хитов. Инициатива проведения подобных ретроспективных выступлений исходила от организаторов, а сами музыканты назвали это уникальным шансом исполнить старые композиции, для которых давно не находилось места в обычных концертных сет-листах. Подготовка к марафону потребовала от группы серьёзных усилий, поскольку за четыре дня им пришлось подготовить около 50–60 разных треков, часть из которых никогда ранее не исполнялась вживую. Выступления носили камерный характер и собрали в зале Zeche порядка 500–600 преданных поклонников коллектива[~ 1], а к самому событию был приурочен выпуск специального тематического мерчандайзинга. Amon Amarth изначально планировали сделать запись этих шоу, аудиодорожка которой в итоге послужила концертным наполнением к десятилетию записи. Сведением этих живых треков также занимался шведский продюсер Йенс Богрен[англ.][10][11].

Восприятие

[править | править код]

Запись получила преимущественно положительные отзывы как в профильной российской прессе, так и в зарубежных изданиях, а ретроспективные обзоры закрепили за ней статус классики шведского дэт-метала. Так, зарубежные веб-журналы обратили внимание на заметный прогресс группы по сравнению с дебютом. Пол Шварц из канадского портала Chronicles of Chaos присудил релизу 8 баллов из 10, указав, что команда избавилась от монотонности прошлого материала. Он высоко оценил чёткое и резкое продюсирование Петера Тэгтгрена, гармонично вплетённые мелодии и захватывающий вокальный рык[12]. Обозреватель немецкого сайта metal.de Даниэль (8 из 10) согласился, что у релиза нет эффекта новизны, а при первом прослушивании он кажется монотонным из-за прямолинейного ритма. Тем не менее, по его мнению, потенциал боевых гимнов раскрывается после нескольких сессий. Особого упоминания удостоился приём в треке «North Sea Storm», где две агрессивные вокальные линии создают эффект яростного спора[13].

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic3,5 из 5[14]
Chronicles of Chaos8/10[12]
metal1.info7,5/10[15]
metal.de8/10[13]
без оценки[16]
Necronomicon4 из 5[17]
Powermetal.de[нем.]8,5/10[18]
Rock City5 из 5[19]

Российские критики встретили релиз с восторгом. Александр Кудрявин в обзоре для журнала Rock City поставил пластинке высшую оценку (5 из 5 звёзд), назвав Amon Amarth эталоном «викинг-метала» с детально продуманным имиджем и концепцией. Он выделил «бритвенно-острые» риффы, сочетание агрессии с мелодизмом, а единственным недостатком посчитал короткий хронометраж в 37 минут, резюмировав, что материал достоин Книги почёта жанра[19]. Рецензент под псевдонимом Шикель Грубый из Necronomicon оценил работу в 4 креста из 5, назвав её одной из самых любопытных новинок осени 1999 года. Автор увидел в музыкальном полотне характерное «маневрирование» жанра, выразившееся во вкраплении элементов блэк-метала, что добавило свежести и агрессии[17]. Подобное жанровое пересечение зафиксировал и Стив Хьюи из американской базы данных AllMusic (3,5 звезды из 5), охарактеризовавший стилистику как «базовый скандинавский дэт/блэк-метал на стыке шведской и норвежской экстремальных сцен, сочетающий молниеносные ритмы и глубокий качающий грув»[14].

В более поздних ретроспективных обзорах акценты сместились на оценку исторического значения записи. Алекс Страка из Powermetal.de[нем.] (8,5 из 10) назвал The Avenger яростной, величественной и умно выстроенной классикой, заложившей фундамент для будущего превращения коллектива в гиганта сцены благодаря редкому умению балансировать между высокой мелодичностью и сокрушительной брутальностью[18]. Колин Бюттнер в рецензии на юбилейное переиздание 2009 года для metal.de отметил, что обновлённое сведение сделало брутальные номера («Bleed for Ancient Gods», «God, His Son and Holy Whore») ещё более мощными и насыщенными по звучанию. Также он отметил бонус-трек «Thor Arise», который, по его мнению, наглядно продемонстрировал корни группы, уходящие в первую волну шведского дэт-метала начала девяностых[16].

Критические замечания высказал Стефан из metal1.info (7,5 из 10), разбиравший треки по отдельности. Одобряя жёсткость, скорость и выдающуюся работу Юхана Хегга в песне «Legend of a Banished Man», он упрекнул ансамбль в нехватке креативности и самоповторах, заметив, что в двух композициях без изменений используются удачные риффы из «The Last with Pagan Blood». Кроме того, заглавный трек «Avenger» показался ему затянутым и чужеродным на фоне общего стремительного темпа пластинки[15].

В обобщающем творчество шведской команды обзоре портала metal.de от 2019 года критик Бьёрн Гизелер обратил внимание на особенности маркетинга экстремальной музыки на рубеже десятилетий. По его воспоминаниям, в эпоху до повсеместного распространения файлообменников и сервиса YouTube ключевым фактором успеха трека «The Last with Pagan Blood» стало его регулярное включение в CD-сборники (сэмплеры), прилагавшиеся к ведущим печатным метал-журналам того времени, что помогло песне надолго запомниться слушателям. При этом Гизелер констатировал, что в XXI веке данная работа оказалась несправедливо забыта и ушла во «второй эшелон» дискографии Amon Amarth, а сами участники группы со временем полностью исключили эти треки из своих актуальных концертных сет-листов[4].

Список композиций

[править | править код]

Все тексты написаны Юханом Хеггом.

Флаг Германии CD (Metal Blade Records – каталожный номер: 3984-14262-2)[20]
№НазваниеМузыкаДлительность
1.«Bleed for Ancient Gods»Олави Микконен4:31
2.«The Last with Pagan Blood»Олави Микконен5:39
3.«North Sea Storm»Олави Микконен4:55
4.«Avenger»Олави Микконен7:11
5.«God, His Son and Holy Whore»
4:00
6.«Metalwrath»Олави Микконен3:49
7.«Legend of a Banished Man»Олави Микконен6:04
Общая длительность:36:09
Дополнительные материалы избранных переизданий:
Флаг Германии CD (Metal Blade Records – каталожный номер: 3984-14262-2)[5]
Бонус-трек ограниченного digipak-издания
№НазваниеДлительность
8.«Thor Arise» (перезапись из демо Thor Arise)6:31
Общая длительность:42:47
Флаг Германии CD (Metal Blade Records – каталожный номер: 3984-14731-0)[8]
Ремастированное издание 2009 года — дополнительный CD: Live — Zeche Bochum, Germany, Dec. 29, 2008
№НазваниеДлительность
1.«Bleed for Ancient Gods»4:28
2.«The Last with Pagan Blood»5:00
3.«North Sea Storm»5:12
4.«Avenger»7:14
5.«God, His Son and Holy Whore»4:08
6.«Metalwrath»3:56
7.«Legend of a Banished Man»6:03
Общая длительность:36:01

Участники записи

[править | править код]

Список составлен по сведениям базы данных Discogs[20].

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ Допустимая вместимость по данным администрации заведения составляла 800 человек[10].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 Adrian Bromley. Keeping Metal Simple. CoC interviews Johan Hegg of Amon Amarth (англ.). Chronicles of Chaos (15 января 2000). Дата обращения: 10 июня 2026. Архивировано 20 января 2026 года.
  2. 1 2 3 4 David Rocher. The Avengers’ Crushing Comeback. CoC talks to Johan Hegg of Amon Amarth (англ.). Chronicles of Chaos (12 августа 2001). Дата обращения: 11 июня 2026. Архивировано 20 января 2026 года.
  3. 1 2 3 Necromancer. Amon Belongs to Amarth… // Necronomicon : журн. — М.: ООО Агентство «РК-Ритм», 2000. — Февраль (№ 02). — С. 18.
  4. 1 2 Björn Gieseler. Amon Amarth. Der große Diskografie-Check: The Avenger (нем.). metal.de. versus:media UG (6 мая 2019). Дата обращения: 30 июля 2026. Архивировано 18 октября 2025 года.
  5. 1 2 Немецкое издание 1999 года в формате компакт-диска на сайте Discogs
  6. ↑ Немецкое издание 1999 года в формате виниловой грампластинки на сайте Discogs
  7. ↑ Немецкое издание 2005 года в формате виниловой иллюстрированной грампластинки на сайте Discogs
  8. 1 2 Немецкое издание 2009 года в формате двойного компакт-диска на сайте Discogs
  9. ↑ Amon Amarth: Deluxe Reissue of The Avenger Detailed (англ.). Blabbermouth (8 апреля 2009). Дата обращения: 19 июня 2026. Архивировано 19 июня 2026 года.
  10. 1 2 Konzertbericht: Amon Amarth – Bloodshed over Bochum (нем.). metal1.info. Siegfried Maier (30 декабря 2008). Дата обращения: 20 июня 2026. Архивировано 15 ноября 2025 года.
  11. ↑ Amon Amarth to Perform First Four Albums in Their Entirety at 'Bloodshed over Bochum' (англ.). Blabbermouth (26 июня 2008). Дата обращения: 20 июня 2026. Архивировано 18 октября 2018 года.
  12. 1 2 Paul Schwarz. CoC: Amon Amarth – The Avenger: Review (англ.). Chronicles of Chaos (9 декабря 1999). Дата обращения: 11 июня 2026. Архивировано 6 декабря 2025 года.
  13. 1 2 Daniel. Amon Amarth – The Avenger Review (нем.). metal.de. versus:media UG (6 октября 1999). Дата обращения: 16 июня 2026. Архивировано 17 октября 2025 года.
  14. 1 2 Steve Huey. AllMusic Review: Amon Amarth – The Avenger (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 8 июня 2026. Архивировано 31 июля 2017 года.
  15. 1 2 Review: Amon Amarth – The Avenger (нем.). metal1.info. Siegfried Maier (6 апреля 2013). Дата обращения: 10 июня 2026. Архивировано 15 ноября 2025 года.
  16. 1 2 Colin Büttner. Amon Amarth – The Avenger Re-Release Review (нем.). metal.de. versus:media UG (7 июня 2009). Дата обращения: 16 июня 2026. Архивировано 16 декабря 2025 года.
  17. 1 2 Шикель Грубый. Рецензии: Amon Amarth – The Avenger // Necronomicon : журн. — М.: ООО Агентство «РК-Ритм», 1999. — Октябрь (№ 01). — С. 29.
  18. 1 2 Alex Straka. Ein Klassiker in neuem Gewand. Amon Amarth – The Avenger (Re-Release) (нем.). Powermetal.de[нем.]. Powermetal.de e.V. (10 июня 2009). Дата обращения: 9 июня 2026. Архивировано 25 января 2025 года.
  19. 1 2 Александр Кудрявин. Рецензии на CD: Amon Amarth – The Avenger // Rock City : журн. — М.: издательская фирма «Rock Biz», 1999. — Сентябрь (№ 8/9). — С. 28.
  20. 1 2 Немецкое издание 1999 года в формате компакт-диска на сайте Discogs
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Avenger&oldid=154187283