変態？いや天才？ JUDY AND MARY・TAKUYAのギターが弾けなさすぎる

2026年10月29日 22:02

私が中学生の頃、夢中になって聴いていたバンドがある。
JUDY AND MARY。
YUKIの声が好き。曲も好き。聴いていると楽しくなる。
そして、ギターが好きだった。あの、曲の中を自由に飛び回っているようなギター。弾いているのは、TAKUYA。
私はギターを弾くので、当然こう思った。
「私も弾いてみたい」
好きな曲を自分の手で弾けたら、どんなに楽しいだろう。そう思って挑戦した結果。
一曲もコピーできなかった。

ギター、忙しすぎない？

ジュディマリの曲って、聴いているとすごくポップだ。明るくて、かわいくて、口ずさみたくなる。YUKIの歌声に乗って、自然と身体が動く。
でも、ギターに耳を向けてみると。
「あれ？この人、今なにやってる？」
となる。
歌の後ろでコードを鳴らしていると思ったら、いつの間にか細かいフレーズが飛び出してくる。右に行ったと思ったら左に行く。落ち着いたかと思ったら、また動き出す。
ギター、ずっと自由行動。
それなのに、曲として聴くとちゃんと気持ちいい。歌の邪魔をしているようには聴こえない。むしろ、そのギターがあるからこそ、曲がもっと楽しくなっている。
聴いているだけなら「かっこいい！」で済む。自分で弾こうとすると、「ちょっと待って？」になる。

「そばかす」――後ろでずっと何かが起きている

まずは、誰もが知っているであろう「そばかす」。勢いがあって、明るくて、思わず歌いたくなる曲だ。
でも、歌を追いかけるのをちょっとやめて、後ろのギターに集中して聴いてみてほしい。
忙しい。とにかく忙しい。
歌が進んでいる間も、ギターがあちこちで動き回っている。曲全体で聴けば、あんなにキャッチーなのに、ギターだけを追いかけようとすると、次から次へと違う表情が出てくる。
「普通に伴奏すればよくない？」と、私なら思ってしまう。でも、そこで普通に伴奏しないから、あの曲になるのだろう。
そして、いざ弾こうとすると、あの勢いの中で細かい動きやリズムを合わせるのが難しい。
私が弾くと、勢いだけはある。
音が追いついてこない。

「OVER DRIVE」――爽やかに走り去っていくギター

もう一曲挙げるなら、「OVER DRIVE」。あの曲を聴くと、風を切って走っていくような気持ちになる。明るくて、爽やかで、サビは思い切り歌いたくなる。
ところがギターに注目すると、やっぱり簡単には弾かせてくれない。リズムを刻みながら細かい音を入れて、曲を前に進めていく。さらにギターソロでは、気持ちよく駆け抜けていく。
曲を聴いていると、軽やかで楽しそうなのだ。弾いている本人も、きっと楽しいのだろう。
コピーしようとしている私は、ちっとも軽やかではない。指は慌てているし、右手は迷子。曲はどんどん先へ進んでいく。
爽やかに走り去っていく「OVER DRIVE」。その後ろで、ギターを持った私だけが置いていかれる。

「くじら12号」――そのフレーズ、どこから来た？

「くじら12号」も好きだ。聴いていて、なんとも楽しい。ギターの音がぴょんぴょん跳ねているようで、曲の景色をどんどんカラフルにしていく。
ここまで来ると、私が聞きたいのは「どうやって弾いているんですか？」だけではない。
「そもそも、どうしてそのフレーズを思いついたんですか？」
である。
私だったら、もっと普通のところに着地してしまいそうな場面で、TAKUYAのギターは予想していなかった場所へ行く。なのに、曲から飛び出しすぎない。ちゃんとポップで、ちゃんと気持ちいい。
「変わったことをやろう」と考えて、変わったフレーズを作ることはできるのかもしれない。でも、変わっているのに、何度も聴きたくなるフレーズを作るのは、また別の話だと思う。

「小さな頃から」――こんなに優しい音も出せるの？

そして、もう一曲。「小さな頃から」は、どうしても外せない。
さっきまで「ギターが忙しい」「自由行動している」と言ってきたけれど、この曲を聴くと、今度は別の意味で驚かされる。
アルペジオが、とにかく美しい。
アルペジオというのは、コードを一度にジャーンと鳴らすのではなく、弦を一本ずつ弾いていく奏法のこと。
「小さな頃から」では、歯切れのいいコードの響きから、弦を一音ずつ鳴らすアルペジオへと移っていく。その音が、YUKIの歌声に寄り添うように、曲の中に広がっていく。
派手に主張しているわけではない。でも、ギターの音に耳を傾けていると、ずっと聴いていたくなる。一つひとつの音がきれいで、少し切なくて、温かい。
そして、ただきれいな音を並べているだけではなくて、フレーズの動きがまたTAKUYAらしい。
「きれいだなあ」と聴きながら、ギターを持つと「どうやって押さえてるの？」になる。
この人、激しく動き回るだけじゃなかった。優しく弾いても、やっぱり簡単にはコピーさせてくれない。ずるい。
でも、あのアルペジオがあるからこそ、「小さな頃から」は私にとって、ただの好きな曲では終わらない。聴くたびに、ギターってこんなにきれいな音がするんだ、と改めて思わせてくれる曲だ。
変態的なフレーズを弾く人が、こんなに優しい音も出す。
やっぱり、この人はすごい。

弾けることもすごい。でも、思いつくことがもっとすごい

ギターが上手い人は、たくさんいる。速く弾ける人。正確に弾ける人。感情を揺さぶる音を出す人。
TAKUYAのすごさを考えるとき、もちろん演奏する技術もすごいのだけれど、私が特に驚くのは、その発想だ。
「そこにその音を入れる？」
「そこでそう動く？」
「そんな弾き方があったの？」
聴いていると、そんなことを何度も思う。しかも、難しいことをしているのに、出来上がった曲はポップで親しみやすい。
ギターを弾かない人は「楽しい曲だな」と聴けるし、ギターを弾く人は「なんだこれ？」と困惑できる。
一粒で二度おいしい。
いや、コピーしようとした人にとっては、二度目はちょっと苦いかもしれない。

日本三大ギタリストに、もう一人入れてください

日本のすごいギタリストを挙げるとき、松本孝弘、Char、布袋寅泰の名前を耳にすることがある。もちろん、誰を挙げるかは人それぞれだし、ギタリストの魅力を３人に絞るなんて、そもそも難しい。
でも、私はそこに一人、どうしても加えたい。
TAKUYA。
もう三大ギタリストじゃなくていい。
日本四大ギタリストにしてください。
異論がある人もいるだろう。「あの人も入れるべきだ」と言われたら、それもわかる。そうなったら、五大でも六大でもいい。
とにかく私は、TAKUYAを入れたいのだ。だって、あんなギターを思いついて、弾けて、しかもポップな曲にしてしまう人だよ？
もうちょっと大きな声で「すごい」と言っていいと思う。