フリージャズ～インプロ方面から掘るNels Clineのエグい演奏

まずはこちらをご覧ください。

サムさんによるこの記事は、ギタリストのNels Clineについて、その存在を「Wilcoのメンバー」として知った立場から語り、特に彼のソロでの音楽活動のうちリーダー作について、具体的な曲を挙げながら魅力を見出していく入門書的なものとなっています。
Nels Clineは私も随分前から興味を引かれる存在でしたが、その音楽家としての全容は何とも掴み難いと感じていたため、この記事は非常に勉強になりました。
と同時に、この記事はタイトルでも宣言されているように、Nels Clineについてあくまで「Wilcoやロックリスナー側から辿る」ものであり、この視点は私がNels Clineに興味を持った道筋とは全く異なります。
私が彼の演奏を最初に聴いたのは、辿ってみるとおそらくサムさんと同じくWilcoでの演奏のはずなのですが、その時点ではまずWilco自体にそこまでしっかりハマらなかったため、Nels Clineの存在に注目することはありませんでした。
彼の演奏の凄まじさに触れるのはもっと後年、フリージャズや即興演奏にハマってあれこれ掘っていた中でのことで、以降私は彼の活動のうち、そういったフリーキーなものに中心的に触れていました。特に他者との連名で発表されている即興度合いの高い作品や、他の音楽家のリーダー作での演奏をチェックすることが多く（このような掘り方はジャズに関わりの深いミュージシャンの場合、その演奏ポテンシャルを味わうのに非常に有効です）、こういった角度からの聴取や作品紹介はサムさんの記事に丁度欠けている部分という印象もありました。
ということでタイトル通り「フリージャズ～インプロ方面から掘るNels Clineのエグい演奏」を紹介してみたいと思います。彼は（特にBlue Noteと契約して以降の作品で）ジャズやインディーロックだけでなくアメリカーナの文脈で評価される多様な音楽性を抱え、その作品ではエッジーなだけではない抒情的な演奏が印象に残ることも多いですが、ここではとにかく「エグさ」に注目していきます。いくつかのパートに分けていますが、どこから手をつけても彼のノイジーで、痙攣的で、ファジーで、底知れない深みを持った演奏を堪能できるはずです。サムさんの記事に倣い、（アルバムタイトルを見出しにしつつ）アルバムの中でも特に聴きどころとなる楽曲を上げていくかたちを取っているので、まずはそれらの曲だけでもどうぞ。

取り上げた曲（+α）をまとめたプレイリストはこちら。流しながら是非。

〈フリージャズ～インプロ〉

まずは私にとってNels Clineに興味を持つきっかけとなったような作品群から。これらの作品は、ものによって途中で「リフ」的なフレーズが演奏されたり、「楽曲」のようなフレームが形成されていくような時間があったりもするのですが、おそらく大部分は予めの決め事のない即興で演奏されていると思われます。そしてそれ故に、これらの作品の中では、ノイジーさや「速さ」などに振り切れた彼の演奏を他にない濃度で味わえる時間が現出したりするため、本稿のテーマである「エグさ」を堪能するには打ってつけです。

・bb&e (Nels Cline, Tim Berne, Jim Black)『The Veil』(2011)

サックス奏者のTim BerneとドラマーのJim Blackという、80年代後半～90年代以降にNYダウンタウンのシーンで強烈な存在感を放ち、活動領域を拡張しながら現在も旺盛に活動しているという意味で共通項の多いミュージシャン2名との共演作。私は本作における終始とにかく危ない雰囲気を放つ演奏でNels Clineというギタリストの存在を意識し始めました。9曲が収録されていますが実質切れ目のない長尺の即興セッションのような成り立ちで、どの曲を聴いても何かしら耳を引く音を発している瞬間はあるのですが、特に5曲目「The Barbarella Syndrome」は聴きどころが多いです。前半ではちょっとNO WAVEを思わせる音色で細かに音程を行き来するアブストラクトな演奏の中にリフ的な耳に残るフレーズを織り交ぜ、後半では歪みをガっと増してドスの効いたサウンドでトレモロ弾きやいくつかのリフを展開、更にサックスの無伴奏ソロを抜けた終盤ではエフェクトを用いてグリッチ的なノイズ音響を発するといった具合に、彼の奏法／サウンドのバリエーションがいい感じに凝縮されていて、サックスとドラムとの一体感も素晴らしくマジで最高にかっこいい。ちなみにTim BerneはNels Clineの初リーダーアルバム『Angelica』(1988)にも参加している旧知の存在で、この起用に関してネルスはDownbeatでのインタビューで ''ティムの音色は、当時でもとても驚くべきもので、世界が聴くべきものだと思った。'' と回想しています。

・Larry Ochs, Nels Cline, Gerald Cleaver『What is to Be Done』(2019)

コンテンポラリー系からフリー～即興まで結構手広く活動している印象のドラマーGerald Cleaverと、おそらくRova Saxophone Quartetの一員としてよく知られているであろうサックス奏者Larry Ochsとの共演作。奇しくも先に挙げた『The Veil』と同じ編成のため聴き比べるのも面白いかもしれません。21分、6分、20分の3曲が収録されていますが、特におすすめしたいのが3曲目「Shimmer Intend Spark Groove Defend」。20分あるのでその中での演奏アプローチの様々な変化が聴きどころで、序盤ではドラムと一体となり空間的な音響も発したりしながら7分辺りでファズ&トレモロな演奏に急旋回、そして10分以降ではルーパーも用いて明らかに別の曲が始まったような景色の移り変わりを描いてみせ、サックスとの掛け合いをノイズ混じりの奏法で演じ、更に金属的な弦掻き毟り音やディレイの操作によるグニャグニャピッチシフトなど、とにかくバリエーションが豊か。これ一曲でめちゃくちゃ満足度が高く、「Nels Clineの音が聴きたくなったらとりあえずこれ聴いて満足する」みたいなケースが私は結構あります。

・Nels Cline, Wally Shoup, Chris Corsano『Immolation/Immersion』(2005)

またまた同編成となるサックス奏者Wally ShoupとドラマーChris Corsanoとの共演盤。おすすめしたいのはアルバム総収録時間の約半分を占める2曲目のタイトルトラック「Immolation/Immersion」。まず冒頭から前掲の二作と比べても音数が多くアクセル踏みっぱなしみたいな速度感の忙しない演奏が展開され、ここだけでもインパクト大。その後はリズムの要素が希薄な演奏へ一気にギアを落とし、徐々にテンションを煮詰めながら最後数分のフルスロットルな演奏まで繋げていくといった具合で、28分と長尺ながら構成がシンプルかつはっきりしているので案外聴きやすいかと思います。先の「Shimmer Intend Spark Groove Defend」が演奏アプローチの彩りを楽しめるものとするなら、こちらは速度感の振れ幅で持っていかれるような一篇です。

・Nels Cline, Andrea Parkins, Tom Rainey『Out Trios Volume Three: Ash And Tabula』(2004)

こちらもトリオ、ですがギター、ドラムに加えてAndrea Parkinsのアコーディオンという変則的な編成。おすすめしたい2曲目「Lower Story」は8分程度とこのパートで挙げてきた曲の中では短いですが、ノイズから奇妙なフレーズ、不協和音のドローンまで変幻自在に発するアコーディオンに応じてギターもいろんなサウンドをばら撒くように発していてかなり凄いことになっています。スクラッチ的な奏法とエフェクトのかけ合わせの合間にデレク・ベイリー的な音の引っかかりがあるフレーズが差し込まれたり、弦楽器的なニュアンスを消したオシレーターっぽいサウンドが出てきたりと、彼の持つ演奏ボキャブラリーの「アブストラクト」な側面が表出した名演。
あと話はそれますが、ここで共演しているドラマーのTom Raineyは、後年Nels ClineがBlue Noteと契約してからの作品でも共演していて、彼にとって長年重要な音楽家となっていることが伺えます。Tom Raineyはドラマーとしてかなり個性的な人で、上手く言語化できないんですが独特なギクシャク感や「硬さ」を感じさせるリズムを叩き出すところが先に挙げた『The Veil』で叩いているJim Blackとどこか通じるようでありつつ、音色には（Jim Blackがそれこそ打ち込み的な音像のくっきり感を持つのと対照的に）オーガニックさというか「木」や「皮」の質感を心地よく伝えるなんだか「ジャズドラムの粋」とでもいうような美しさがあります。Nels ClineがBlue Noteから発表している『Currents, Constellations』や『Consentrik Quartet』はその録音のクオリティから彼のこういった音色の美しさを味わうにベストな作品だと思うんですが、こと演奏のキレに関しては本作もマジで素晴らしいです。
あと更に脱線すると、本作はレーベルAtavisticが展開するOut Triosというシリーズの第三弾にあたるんですが、第一弾はWilliam Hooker, Roger Miller, Lee Ranaldo『Out Trios Volume One: Monsoon』、第二弾はJeff Parker, Kevin Drumm, Michael Zerang『Out Trios Volume Two』という好き者にはたまらんラインナップなので是非聴いてみてください。

・Donald Sturge Anthony McKenzie II『Silenced』(2017)

ブルックリン拠点のドラマーDonald Sturge Anthony McKenzie IIによるアルバム『Silenced』は、収録曲全てで異なる音楽家と共演したデュオ演奏集なのですが、その1曲目「Sandra Bland」がNels Clineとの20分に及ぶ演奏となっています。ここまでトリオ編成での演奏が続きましたが、これはドラムとのデュオで、しかも長尺のためNelsのギター演奏の暴れっぷりがより高濃度で摂取できおすすめです。4分辺りからドラムが4つ打ちし出してからの展開で出てくるギターシンセかと思うようなサウンドとかいつも以上にエフェクティブに聴こえてヤバい。Donald Sturge Anthony McKenzie IIのドラムはこういったフルージャズ～インプロとしてはそこかしこにしっかりビートを叩く時間を挟んでくるスタイルでなかなか面白いですね。

〈ジャズファンク～ジャズロック～ジャムバンド〉

Nels Clineのギター演奏について、私は影響源であったり並走する文脈としてノイジーなロック（特にノー・ウェイヴ以降な感じの金属的でエッジーなサウンド）だったりアメリカーナ、80年代以降のジャズギターといった辺りを想起することが多いのですが、割合として決して多くはないものの、そんな彼がジャズファンク～ジャズロック～ジャムバンド的な編成／メンバーで演奏している作品がいくつかあります。これらの作品は先に挙げた〈フリージャズ～インプロ〉系統の作品に比して、基底のビートがしっかりしていたり、柔らかい音色やフィーリングがあったりするため聴きやすく、サムさんの記事にあるようなロックリスナーとして辿った道筋からも入りやすいサウンドかと思います。

・Bobby Previte, Jamie Saft, Nels Cline『Music From The Early 21st Century』(2020)

共にJohn Zornと所縁のあるミュージシャンという印象の強いドラマーのBobby Previteと鍵盤奏者のJamie Saftとのトリオ作。オルガン・ジャズ～ジャズ・ロック的なサウンドでアルバム全体通してクオリティが安定しており聴き心地がよくギターの見せ場も多いので今回紹介する作品でも最初に聴く一作としてかなりおすすめです。ギターが特に耳を引くのは1、2、4、6曲目辺りですが、アルバム通していい感じなのでここではまず1曲目「Photobomb」を挙げておきます。Nels Cline比ではウォーミーなトーンで艶やかなラインを弾いている感じでこれまた非常にかっこいい。もちろんトレモロ弾きや金属的なサウンドも随所に織り交ぜてきます。このアルバムは本稿書こうと思ってあれこれ調べる中で初めて知ったんですが、すごくよくて最近めっちゃリピートしてます。1曲目が気に入ったらアルバム全編是非。

・Medeski, Martin & Wood, Nels Cline『Woodstock Sessions Vol.2』(2014)

いわゆるジャムバンドのムーブメントの代表的なバンドとして語られることの多いMedeski, Martin & Woodとのセッション作品。私(1990年生まれ)は世代的にジャムバンドのムーブメントをしっかり体験してはいないのですが、私が彼らの存在を知ったきっかけはSPECIAL OTHERSがいろんなところでよくプッシュしていたからで、そもそも彼らがロックフェスなどにバンバン出れていた流れがこの人たちの影響力あってのものだったんだろうなと。つまりMM&Wはロックリスナーとジャズを繋ぐ文脈を新たに築いたような人たちなので、ロックリスナーがNels Clineのジャズ的側面へ手を伸ばすにも本作はかなりいい内容だと思います。中盤の4、5、6曲目辺りはギターのわかりやすくギターの見せ場があっておすすめですが、ここでは6曲目「Looters」をチョイス。5:30辺りからのベースのフレーズによって牽引されるパートで、Nels Clineによるファズとワウを効かせたジミヘン的な演奏が繰り出されます。こんなん言うまでもなく最高。

あとネルスのジミヘン的な演奏といえば、トリビュート・ライブのフル動画がYoutubeにあったりします。これの23:30辺りから「Voodoo Child」をやってるんですが凄まじいので是非。

・Alan Pasqua『The Antisocial Club』(2007)

個人的にはPeter Erskine、Dave Carpenterとのトリオで発表したテンダーなピアノトリオ傑作群（『Live at Rocco』など）が印象深いピアニストAlan Pasquaのキャリアにおける異色作。全編かなりエレクトリック・マイルス・トリビュートみたいな雰囲気のジャズ・ファンクに仕上がっていて、参加メンバーには若かりしAmbrose Akinmusireもいたりといろいろ面白い一作。アルバムの中でギターの見せ場はさほど多くないんですが、5曲目「Fast Food」だけは例外。息の長いフレーズを弾きながらエフェクト織り交ぜる最高にスリリングなギターソロが聴けます。今回紹介する中でも見落とされ度が高い一曲だと思いますが、「エグさ」がめっちゃいい感じで出ている名演なので是非聴いてほしい。

・The Nels Cline Singers『Initiate』(2010)

Nels Clineのキャリアの中でも活動期間が長く、彼のメインバンドの中でもおそらく最も知られた存在であろうThe Nels Cline Singersの2枚組アルバム『Initiate』から「Floored」と「King Queen」の2曲をご紹介。前者は単純に言ってしまえばめっちゃエレクトリックマイルスな曲で、それをギター、ベース、ドラムでやってここまでかっこよくドライブ感あるものになるのか……というマジで最高なやつ。ワウでウネリまくるギターの振る舞いが本当にヤバいくらいかっこよくて、「ファンク的なグールヴのうえでこの人にソロ弾かせれば速攻でめちゃくちゃかっこいい音楽ができるじゃん」とマジで思うキマり具合。Nels Clineとエレクトリックマイルスの関連性は先に挙げたAlan Pasquaの『The Antisocial Club』だったり、〈ジャズ・レジェンドへのトリビュート〉の項で紹介する『Yo Miles!』など、掘り下げると結構いろいろあるんですが、この曲は彼自身のリーダー作の収録曲ってこともあり「エレクトリックマイルス好きなんやな～」ってのが最もストレートに感じられる気がします。「King Queen」もベースとドラムのループ性強い演奏が基調となっているという点で構造的には近いんですが、こちらは曲調もグルーヴも比較的軽やかな印象。ただ4:25辺りからのギターソロはめっちゃジミヘンを感じさせるブチ切れ具合なので必聴。

〈Nels Cline Trio〉

ここまで連名での共作やサイドマン参加作をメインに取り上げてきましたが、彼のリーダー作についても取り上げてみましょう。Nels Clineはかなり多作なため私もまだ全て聴けているわけではないのですが、そのディスコグラフィーの中で本稿の趣旨（彼のギタリストとしてのポテンシャルを「エグい演奏」という観点から掘り下げる）に合う作品となると、キャリアの初期に活動していたNels Cline Trioでの作品がまず挙げられるかと思います。このトリオはベースのBob Mair（1stアルバムのみ Mark London Sims）、ドラムのMichael Preussnerというシンプルな編成なので、他にリード楽器が入ったり編成自体がもっと大きくなったりな後年の作品に比して必然的にギターが受け持つ役割も多く、彼自身の作曲を彼自身が弾く（Nels Cline Plays Nels Cline）な趣が最も濃厚に味わえます。

・Nels Cline Trio『SILENCER』(1992)

Nels Cline Trioとしての初作品。彼のキャリアの中でもかなり初期の作品（Discogsを参考にするならこれより前にリリースされているリーダー作は2つのみ）になりますし、そのうえで再発もされているので初期の重要作って位置づけができるかと思います。本稿の趣旨だと取り上げたいのは6、7、8、9曲目辺りですが、ここでは特に好きな7曲目「Angels Of The Harbor」をチョイスします。序盤は空間系深くかけてのスペーシーな演奏、そこからメロディアスなテーマが浮かび上がり（ここがマジでいい、めっちゃいい曲）、ベースの技巧的な演奏を際立たせるために一旦背景的な演奏へと退いた後、テーマの変奏を経てラスト2分ほどでメロウかつ屈折的なソロを展開という流れで、これまで紹介してきた作品に比するとやはりリーダー作故か、構成の中にギターの爆発的な演奏がきちんと座りよく収まっている感触があります。この曲はアルバムの中でも「エグさ」よりもメロウネスが表出した曲と捉えたほうがよさそうなんですが、好きなのでここに入れ込んでしまいました。ちなみにこちらによると本作はPat Methenyの『Bright Size Life』に大きな影響を受けているそうで、兄弟の間では ''Dark Size Life'' と呼ばれていたとか。

・Nels Cline Trio『Ground』(1995)

1995年発表、このトリオとしては2作目となる『Ground』より、3曲目の「Beer Bottle Collection」を紹介。このアルバム自体、前作『SILENCER』に比するとアヴァン・ロック色が強くなった感触があるんですが、この曲は中でもそれが鮮やかに出ている印象で、冒頭のリフ然りそこからの展開で出てくるフレーズ然り、どことなくSonic Youthを想起させる音運びやサウンドが散見されます（前作ではこの感じが表出していたのは14分に及ぶ「Lapsing (Part1&2)」の後半くらい？）。そのうえで2分辺りからはそのテンションを維持したまま単音のテクニカルなラインのソロへなだれ込むのでマジで快楽性が高い。ソロは割合コンパクトにまとめてリフへ戻るためもうちょっと長尺で盛り上げてほしかった感もありますが、5分程度というロックとして常識的な尺でかっこいい演奏が摂取できるので、長尺の聴くの慣れてなかったりダルいって人はここから入るのもいいかも。このアルバムは他にもロック的なエッセンスを見事に取り込みつつ、ジャズ的な意味での逸脱のニュアンスもそこかしこにあって、トータルとしてはこのトリオの作品で一番好きです。

・Nels Cline Trio『Chest』(1996)

トリオとしての三作目『Chest』からは6曲目「Bath」を。騒音性の高い導入からなんかチャカチャカしたドラムにクリーン寄りのトーンで素っ頓狂なラインを合わせる着崩しジャズみたいなんに展開、からの2:30辺りからはベースとユニゾンで奇怪で長いリフ(親交の深いTim Berneの作曲を思わせる)の演奏へ、そして前作に比しても輪をかけてSonic Youthっぽいリフへ転換したかと思えばその流れで艶やかなソロを弾く…そして締めは……というとにかく展開凝ってるうえにどのパートも仕上がりまくっていて、総体としてちょっと反則的にかっこいい。

・Nels Cline Trio『Sad』(1998)

Nels Cline Trioとしての最終作（と一旦言ってしまっていいでしょう）となった4作目。このアルバムはこれまでの三作に比しても静かで抽象的なパートが増えたり、ノイズ性をそこまで増幅しない状態でのコードストロークの連なりでポストハードコア～エモ的な侘しい感じの曲想を描いたりと変化が大きく、ジャズ的な単音のアドリブラインを弾くような時間もほとんどないため、本稿の趣旨からはなかなか取り上げ難いのですが（強いて挙げるなら最初と最後にバースト的なパートがある1曲目か）、このアルバムの色を（ひいてはこれ以降のNels Clineの音楽的方向性を）最もよく表しているという観点から5曲目「Arrows」を挙げておきます。どこかの並行世界ではジム・オルークが弾いていそうでもあるアンニュイな音運びのギター小曲が、ミニマリズム的な感覚を経て長尺の演奏の基盤へと拡張されたような、気怠いアメリカーナ～ノイズ・ロックの名演。中盤では見事なノイズギターのソロがダビングされて、ここは「エグい」ポイント。このアルバムはなんだか「アルビニが録ってたら？」と思わせる音楽性にも思います。

・Nels Cline『The Inkling』(2000)

2000年にリリースされた本作『The Inkling』はNels Cline Trioの作品ではなく基本的にベースのMark Dresser、ドラムのBilly Mintz、そしてハープのZeena Parkinsとのカルテットで演奏されているのですが、1、4、7曲目はZeena Parkinsが参加しておらずベースとドラムとのトリオ編成での演奏となっているので、Nels Cline Trioと聴き比べても面白いのではないかと思いここに載せておきます。おすすめしたいのは4曲目「Sunken Song」で、このアルバム自体、Mark DresserとBilly Mintzのアコースティック・ジャズな旨味に富んだサウンドに合わせてなのかNels Clineもアコースティックギターを多用していたり、ジャズ度の高い演奏が多めだったりですが、この曲はこれまで紹介してきたものに比してもとても素直にジャズギター弾いてるって感じがします。

・The Nels Cline Singers (2002~)

Nels Cline Trioの後、2002年に初アルバム『Instrumentals』をリリースし、それ以降近年に至るまで彼の活動のメインとなっているバンドThe Nels Cline Singersは、近作でこそ編成を拡大させていますが、4作目までのアルバム（『Instrumentals』『The Giant Pin』『Draw Breath』『Intiate』）は基本的にベースのDevin Hoff、ドラマーのScott Amendolaとのトリオ編成となっているため、この流れで、これまでの音源と比較しながら楽しめる側面が大いにあります。このバンドについてはサムさんの記事で作品が多く取り上げられているため、ここではそちらで紹介されていなかったアルバム『Draw Breath』から1曲だけ、「Confection」を載せておきます。4分台とこれまで紹介してきた曲に比してコンパクトで、かつリフや後半のギターソロの切れ味のよさから非常にパンキッシュな印象を受ける最高にドライヴィンな一曲。Singersの音楽性はこの曲に顕著なようにリフや切れ味のいいフレーズでベース、ドラムと組み合うようなドライブ感ある演奏と、アコースティックギターを用いた「アメリカ音楽」としての情景が呼び起こされる曲までの振れ幅を、時にコンパクトに、時に複雑かつ壮大に織り上げるものですが、構成がどのようになろうともからっとしていながらどこかまろやかでアーシーなサウンドの質感が常に音楽の統一性を担保していて、そこがNels Cline Trioからぐっと深みを増した部分かなと思います。

〈ジャズ・レジェンドへのトリビュート〉

Nels Clineはジャズ・ミュージシャンと言ってもロック・ミュージシャンと言ってもこぼれ落ちてしまうものが多く、なかなか位置づけを定め難い存在ですが、そのディスコグラフィーを丹念に追ってみるとジャズ・レジェンドへのトリビュート的な作品が思いの外いろいろとあることに気付きます。本稿のテーマとしている「エグい」演奏という観点からはちょっと逸れるものもあるんですが、これらの作品の存在は彼のバックボーンを知るうえで役立つと思うので、目立ったものをまとめておきます。

・Nels Cline and Gregg Bendian『Interstellar Space Revisited (The Music Of John Coltrane)』(1999)

サムさんの記事でも末尾で紹介されていた一作。ジョン・コルトレーンが晩年に録音した作品の一つで、ドラマーのRashied Aliとデュオでぶつかり合うという振り切った方向性故にこの編成でのフリージャズ／インプロの古典とも見做される名作『Interstellar Space』を丸ごとカバーしてしまうというぶっ飛んだ一作。ここまでトリオ編成での作品を多く紹介してきましたが、ドラムとのデュオという編成はそれより更に演奏技巧の発露に向いている編成で、本稿のテーマである「エグい」演奏に頭のてっぺんからつま先まで埋め尽くされた怪作となっています。ラストの「Lonnie's Lament」だけは完全にクールダウン用の番外トラックって感じですが、他はいい意味でどれ聴いても一緒(笑) 正直Nels Clineのエグい演奏を聴きたきゃまずこれを聴けばいいしこれだけで大概の人はお腹いっぱいになれるのでは……といういろいろ紹介しておきながら元も子もないことを思ったりもします。

・Nels Cline『New Monastery - A View Into the Music of Andrew Hill』(2006)

おそらくは60年代にBlue Noteから発表した新主流派の文脈で語られる作品群（特にEric Dolphy、Joe Henderson、Kenny Dorhamという豪華フロントが耳を引く『Point Of Departure』）で最も知られているであろうジャズピアニストAndrew Hillの作曲をフィーチャーしたトリビュート・アルバム。アンドリュー・ヒルはミステリアスな音使いといい独特のタイム感といい、セロニアス・モンクにも通じるような独特の魅力を持った音楽家で、その作曲を取り上げるミュージシャンは（例えばVijay IyerやSteve Lehmanなど）たまに見かけるんですが、アルバム一枚丸々そのトリビュートで固めた例は非常に珍しいと思います。ヒルは多管編成やベースが2本いる風変りな編成なども試行しており、それに倣ってか本作もクラリネットにコルネット、ギター、アコーディオン、ベース、ドラム、パーカッションという珍しい編成で演奏されているので、ギターのエグい演奏を聴くという観点からは掴み難いですが、アルバム自体はかなり面白く聴けます。

・The Nels Cline Singers『Initiate』(2010)

2枚組の大作となったThe Nels Cline Singersの4作目『Initiate』は、Disc1がスタジオ録音、Disc2がライブ録音という構成となっているのですが、そのライブ盤のフィナーレを飾るのがWether Reportの人気曲の一つ「Boogie Woogie Waltz」（アルバム『Sweetnighter』収録、作曲はJoe Zawinul）のカバーです。演奏は（ゲストによるパーカッションが加わっているようですが）基本的にはギター、ベース、ドラムのトリオで進むため、鍵盤やサックスがいるオリジナルの編成に比べ心許ないかと思いきや全くそんなことはなく、ワウギターとリズム隊の絡みで必要十分にグルーヴィーな演奏を聴かせてくれます。8分辺りからは原曲にはない映える「ソロ」な時間へ突入し、Nels Clineのファンキーな弾きっぷりを存分に堪能できます。〈ジャズファンク～ジャズロック～ジャムバンド〉の項で紹介した曲と並べて聴くのも非常におすすめです。ちなみにこのアルバムではCarla Bley作曲の「And Now The Queen」もカバーしてます。

・Greg Bendian's Interzone『Myriad』(2000)

Nels Clineと共に『Interstellar Space』をカバーしたドラマーのGreg BendianによるリーダーユニットInterzoneのアルバム『Myriad』に収録されているこの「Sanctuary」はJohn McLaughlinによるMahavishnu Orchestraの楽曲で、ブルージーな旋律が印象的です。オリジナルは5分ほどの演奏ですが、このカバーでは9分以上に渡って全編ギターの見せ場って感じで演奏されており、Nels Cline目当てですと非常に美味しい仕上がりです。また、NelsはMahavishnu Orchestraのトリビュートアルバム『Mahavishnu Re-Defined II (A Tribute To John McLaughlin And The Mahavishnu Orchestra)』にもThe Jeff Gauthier Goatetteのメンバーとして参加してます。

・V.A『A Tribute to Terje Rypdal』(2017)

Bill FrisellやDavid Torn、Raoul Björkenheimなど錚々たる面子が参加した、北欧ジャズのレジェンド・ギタリストTerje Rypdalへのトリビュート・アルバムからの一曲。Terje Rypdalは主にECMから発表した数々の名作（『Odyssey』『Waves』『After The Rain』『Whenever I Seem To Be Far Away』などなど）で知られていますが、Nels Clineは『What Comes After』(1974)の収録曲「What Comes After」をカバーしています。決してギターが目立つような曲ではなく、原曲の持つ幻想的なニュアンスを活かしながら、その旋律の美しさをより際立たせるようなアレンジで演奏されています。

・Henry Kaiser & Wadada Leo Smith『Yo Miles!』(1998)

トランペット奏者のWadada Leo Smithと、ジム・オルークとの交流で名前を目にしたことのある方も多いのではないかと思われる超風変りなギタリストHenry Kaiserが主導したエレクトリック・マイルス・トリビュートなプロジェクト「Yo Miles!」の初作品。このプロジェクトは『Sky Garden』や『Upriver』などいくつか作品を出しているようですが、毎回メンバーは違っていてNelsが参加しているのはおそらく本作のみ。ギタリストはHenry Kaiser、Nels Cline、Chris Muir、Elliott Sharp(1~4曲目のみ)がクレジットされていて、ギターの見せ場は沢山あるもののどれが誰のソロだか正直あまり自信を持って聴き分けられない……。リンク貼った5曲目「Ife」は35分に及ぶ演奏の中で①13:34~②20:12~③30:00~という三つのギターソロ（どれもめちゃくちゃかっこいい）がありますが多分①がNelsかな。Henry KaiserとNels Clineは結構親交が深いようでDiscogsで調べるだけでも共演作がいくつか出てくるんですが、特にNelsにとってHenryとの出会いは衝撃的だったようで、こちらのReverbでのペダルエフェクターについての動画では、元々小さな工具箱に収まる程度のエフェクターしか持っていなかった彼が、この「今まで世界中で作られた全てのペダルを知りたいという異常な欲求を抱えた」ギタリストからオーバードライブやファズペダルを紹介されたことをきっかけに、ペダルボードを膨れ上がらせていく過程が語られています。

・Mars Williams『An Ayler Xmas Vol4: Chicago vs. NYC』(2020)

エッジーな音色ともの凄いスピード感で吹きまくるシカゴのサックス奏者Mars Williamsが晩年に続けたクリスマスが近づいた頃合いに発表されるアルバート・アイラー・トリビュート、その名も「アイラー・クリスマス」の第四弾。タイトル通りシカゴ勢とNY勢の演奏が対になっており、Nels ClineはNY勢の演奏（5、6曲目）に参加。ギターの見せ場はそんなに多くないですが、リンク貼った6曲目の14分以降は演奏のクライマックスへ向けた流れの口火を切るかたちでギターソロがあるのでかなり印象的。

〈同世代のギタリストたちとの関わり〉

ここまでNels Clineの参加作やリーダー作を取り上げながら、彼のギタリストとしての「エグさ」に迫ってきましたが、そのギタリストとしての、ひいては音楽家としての個性や立ち位置を掴むには、近い世代のジャズ・ギタリストの演奏や作品をチェックすることもまた非常に有効かと思います。私も本稿を書くためにいろいろと調べる中で気付いたんですが、Nels Cline（1956年生まれ）と近い世代には、ある種彼と同じようにジャズに深い関りを持ちながらもそれだけでは語りきれぬ特異さを持ったギタリストが多くいて、そこからは少なからず共通する意識なり同時代性が嗅ぎ取れるように思います。ということで、ここではNels Clineと合わせて聴いてみていただきたい同世代のギタリストを、彼と何かしら交流のある人物（ほとんどは80年代以降のNYの前衛シーンに関わりのある人物になります）を中心に10名ほど挙げてみます。

・Bill Frisell (1951~)

1951年生まれのBill Frisellはこの世代でも特に多方面に渡って評価の高いギタリストでしょう。頭角を表すのも早かったようですし、Nels Clineにとっては5歳年上にあたるので、自分の先を走る先鋭ギタリストという風に見えていたのでは？と想像したりもします。同じコンピに参加していたり、Jenny Scheinman『All Species Parade』など共に関わった作品もあったりしますが、両者の交流で個人的に印象的なのは先に貼った短い共演動画で、アメリカーナなトーンで音を紡ぎ合う様子が、両者の音楽性の深いところにある共通項を浮かび上がらせるようでとてもいいです。彼らは現在共にBlue Noteと契約し作品を発表していますが、この歴史あるレーベルが両者を取り上げる理由もこの動画から伺い知れるような気がします。Bill Frisellはキャリアが長いだけでなく辿ってきた音楽性も複雑でここで要領よくレコメンドするのは難しいんですが、過激(？)なの聴きたいならPower ToolsやKermit Driscoll & Joey Baronとの『Live』、エフェクティブかつサウンドスケープ寄りなのであればECMからの『In Line』、アメリカーナ探求路線なら『This Land』や『The Willies』、アコースティックなジャズのバンドサウンド好きなら『Bill Frisell with Dave Holland and Elvin Jones』や『Four』などから入るといいんじゃないかと。Frisellがわかりやすくエフェクティブかつ過激なサウンドを多用していたキャリア初期についてはJazzTokyoのこちらの記事も参考になります。

・John Scofield (1951~)

Bill Frisellと同い年であるJohn Scofieldは、ここで紹介するギタリストの中でも「ジャズギター」として最も評価の高く故にポピュラーな知名度もある存在かと思います。なんといってもキャリアの比較的早い段階といえる80年代にマイルス・バンドで活躍してますからね。ただ私はこの人はあんまりしっかりハマった作品というのがなくて（強いて挙げるならGeorge Adams『Live at Montmartre』での演奏はテンション高くて印象に残ってる）、代表作の『Blue Matter』も随分昔に聴いたけどあんまりピンときませんでした（ただこれ書きながら近い時期のライブ盤『Pick Hits Live』を聴いてみたら結構好きだった）。リンク貼ってるのはベーシストのMarc Johnsonのリーダー作で、John ScofieldとBill Frisellのツインギターって編成なうえ両者のしっかりキャラの立った弾きっぷりが味わえるのでこの流れで紹介するにはいいんじゃないかと思います。FrisellはScofieldのリーダー作『Grace Under Pressure』にも参加しているので気に入ったらこれもチェックするといいかも。Nels Clineにとっては、Scofieldはギター演奏におけるヒーローだったそうで、こちらのインタビューで賛辞の言葉を連ねています。そう考えると先に紹介したMedeski, Martin & WoodとNelsの共演盤なんかも感慨深いものに思えてきますね（Scofieldの有名なアルバム『A Go Go』(1998)は当時勢いのある若手的な存在であったMM&Wとのコラボレーション作です）。

・Elliott Sharp (1951~)

一応ギタリストとして最も広く知られているであろうElliott Sharpは、しかしながらギターから離れた音楽活動（映画音楽やったり弦楽四重奏書いたり）も多いうえ、サックス奏者としてがっつり活動している時期があったりと、ここで挙げる中でも異能かつ多彩かつ多作な音楽家であるため、その全容は私は全く捉えられていないのですが、少なくとも「変な（エフェクティブな）音を出すギタリスト」としては本稿の中でもHenry Kaiserと双璧って感じがあります。80年代から90年代半ば頃まではCarbonというユニットがこの人の活動のメインだったようでその諸作が代表作といえそうですが、それらはサウンドは凄いもののギターと他の楽器（エレクトリック・ハープだったりサンプラーだったり他にもいろいろ…）の判別がつき難いため、ここではリンク貼ってるMelvin Gibbs、Lance Carterとのトリオ作『Raw Meet』や、近い編成での『Crossing The Waters』をおすすめしときます。Nels Clineとはデュオ作もいくつか出してて直接交流があるんですが、私が聴いた限りだとそれらは両者共にアコースティックギターを用いての共演ばかりになっているのが興味深いところ。John Faheyのトリビュートアルバム『Revenge Of Blind Joe Death - The John Fahey Tribute Album』にギター・デュオで参加してたりもします。

・Henry Kaiser (1952~)

Henry Kaiserについては『Yo Miles!』の項でNels Clineとの関わりについても書いているのでここで付け足すことは特にないので、いくつか作品を貼っておきます。上に貼ってるのはアルバム『Re-Marring for Money』（すげータイトルだ）からの1曲で、Bill Frisellがゲストで参加してるためエフェクティブなギターの音がかけ合わさってなんか凄いやつ。この曲はちょっと例外ですが、このアルバムの他の曲は（諧謔みありの）かなりポップなロック調なのでそっちのほうが入りやすい人もいるかも。他だと〈岡田拓郎の“Radical Guitarist”〉でも紹介されてる『It's A Wonderful Life』はサウンドとても面白いし入門盤にもとてもいいと思います。

・David Torn (1953~)

Bill BrufordやTony Levin、Mick Karnなどとの共演が多く、ここで挙げるギタリストの中でもプログレ人脈との繋がりが強いDavid Tornは、作風もテクノロジーを旺盛に取り入れたサウンドで構築されたものが多くNels Clineとは距離がありますが、ECMからはTim Berneと共演した作品をいくつか出していますし、この人はBerneの作品にプロデューサーとして関わることも多いので、繋がりがあると言えなくはないかなと。リンク貼ったECMからは初となったアルバム『Cloud About Mercury』(1987)やWindham Hillから出した『Door X』(1990)辺りは、80年代後半~90年代にかけての発展著しいデジタル技術を活用しまくったような「時代の音」がして今聴くと面白いです。

・Arto Lindsay (1953~)

ある程度ジャズに関わりのあるギタリストを並べてきたため、ここに入れるかは迷うところだったんですが、Arto Lindsayも1953年生まれでネルスと近い世代にあたります。ネルスの演奏において、（金属製の小物なども用いて）弦をスクラッチしたり掻き毟るようなノイジーな響きはかなりの頻度で耳にするものですし、彼のこういった側面からはそれこそ親交のあるThurston Moore (1958~)など様々なギタリストの存在が想起されるところですが、私が真っ先に思い浮かべたのはアートのサウンドでした。上にはソロ・アルバムからの曲を貼りましたが、アートのノイジーなギター演奏を聴くという観点だとPaal Nilssen-Loveとのデュオ作『Scarcity』や、John Zorn & Anton FierとのユニットLocus Solusとしての『50³』がピンポイントなのでおすすめです。

・Pat Metheny (1954~)

ジャズ・ギタリストとしてはもちろん、ブラジル音楽との深い関りなども通してジャズだけに留まらない広いフィールドで世界的に評価されている音楽家のパット・メセニー。Nels Cline Trioの項でも触れましたが、トリオの初アルバム『SILENCER』は、ECMから発表されたパットのデビューアルバムにして名作『Bright Size Life』(1976)から多大な影響を受けています（たしかにそう意識して聴けば3曲目や5曲目辺りは非常に近しい雰囲気があります）。パット・メセニーの名前を聞いて多くの人が思い浮かべるであろう雄大かつオーガニックな音楽性は、本稿で取り上げてきたNels Clineのサウンドとはなかなか結び付かないかもしれませんが、ここであまり取り上げられなかったネルスのここ10年ほどの作品では（パットのそれとは成り立ちや色合いが異なる）彼独自の「雄大さ」がグッと深められている印象があるため、並べて聴くのも案外面白いかもしれません。また、取り上げられることはかなり少ないんですが、パット・メセニーにも「エグい」側面というか、フリージャズ～インプロとの接点というのはそれなりにありまして、Ornette Colemanとの共演盤『Song X』、Derek Baileyとの共演盤『The Sign Of 4』（ネルスと共にコルトレーンの『Interstellar Space』をカバーしたドラマーのGregg Bendianが参加しています）、そしてノイジーなソロ・ギター・インプロヴィゼーション作の『Zero Tolerance For Silence』といった辺りは、本稿の流れで聴くと非常に興味深い内容かと思います。オーネットへの眼差しという観点ですと、そもそもパットは『Bright Size Life』の最終曲としてオーネットの「Round Trip」と「Broad Way Blues」を取り上げていて、ネルスのほうはJeff Gauthierのバンドで「Joy Of A Toy」や「Enfant」を弾いているので、この辺りを聴き比べるのもおすすめです。

・Marc Ribot (1954~)

Nels Clineの二歳上になるMarc Ribotは、ロックへの距離感や活動領域、そして演奏の傾向に至るまで、ここで挙げるギタリストの中でもネルスとかなり共通項の多い存在に思えます。両者はKris Davis『Diatom Ribbons』の収録曲「Golgi Complex」でツインギターとして演奏に参加してるんですが、どちらも素晴らしい暴れっぷりが故に(？)左右どちらの音がどちらの演奏かあまり自信がない（多分左がNels Clineかと思ってますが……）。Marc Ribotの作品だとコルトレーンやアイラーの曲を多く取り上げた『Live at Village Vanguard』や、いなたいロック・フィーリングに満ちた『YRU Still Here?』辺りは本稿の趣旨的に大変おすすめです。

・今井和雄 (1955~)

日本のギタリストだと本稿の趣旨であれば今井和雄を挙げたいところ。特に『the seasons ill』や『HAS THE FUTURE BECOME THE PAST』はここまで読んでくださったような方には是非とも聴いていただきたいヤバい作品です。

・Brandon Ross (1955~)

Kip HanrahanやCassandra Wilsonとの繋がりで名前が上がることの多いであろう音楽家のBrandon Rossは、ここに挙げるギタリストの中でも特にNels Clineと距離のある音楽性に思えたのですが、意外と(？)この二人はWadada Leo Smithの作品『Spiritual Dimensions』や『Fire Illimination』でバンドメンバーとして共演しているんですね。Brandon Rossに対しては私はその代表作である『Costume』『Puppet』における静けさや緊張感とアンニュイさ、アーシーさが優雅に結びついた独特な雰囲気に満ちた音楽の印象がとても強く、ギタリストとしてどうこうというイメージはあまり持てていなかったのですが、リンクを貼っているMelvin GibbsとJ.T. LewisとのユニットであるHarriet Tubmanとしての作品『The Terror End of Beauty』は編成がシンプルなギタートリオということもあっていい感じに弾きまくっているので本稿の趣旨にも結構合います。ただ、この人をチェックするのであればやはりまずは『Costume』と『Puppet』を聴いてほしいですね。

・Raoul Björkenheim (1956~)

NYとヘルシンキを拠点に活動しているフィンランド系アメリカ人のギタリストRaoul BjörkenheimはNels Clineと同じく1956年生まれ。この人は何といってもまずはScorch Trioでしょう。Ingebrigt Håker FlatenとPaal Nilssen-Loveという最高のリズム隊（The Thingのリズム隊です）でエッジーでフリーキーなギタートリオが聴けるなんて。未聴だったら絶対聴いてほしい。

・Marc Ducret (1957~)

1957年生まれ、フランスの異能ギタリストMarc Ducretは、おそらくはNels Clineとも親交の深いサックス奏者Tim Berneとの協働で最も知られているかと思います。Tim BerneとTom RaineyとのトリオユニットであるBig Stan、そこにCraig Tabornが加わった変則ベースレスカルテットのScience Frictionの作品群はBerneの長いキャリアでも最もスリリングな代表作といっても過言ではないでしょう。私はそもそもNels Clineに興味を持ったのがBerneとJim Blackとの共演作『The Veil』で、その前にBig SatanやScience Frictionにはハマりまくっていたので、そこからしばらくはNels ClineをMarc Ducretに近いものを持つギタリストとして捉えながら聴いていたような記憶があります。実際のところ両者はサウンドも音楽性も全然似てないんですが、インプロやってる時に放つ危うい雰囲気は結構通じるんじゃないかと今でも思います。Marc DucretはNels Clineに比するとわかりやすく爆発的な演奏を披露することは非常に少なくて、本稿で取り上げる作品はなかなか迷うんですが（先にリンク貼ってるBig Satanだったり、Science FrictionもまずTim Berneの存在感が凄く強いですし、ギターどうこうというより音楽全体でのスリリングさを楽しむものという印象があります）、強いて挙げるならBobby Previteとのデュオ作『In The Grass』は結構「弾きまくり」な時間があってわかりやすいかと思います。

〈補足 ―ペダルエフェクターについて― 〉

ここまでNels Clineの様々な演奏を紹介してきましたが、それらでは随所でエフェクターも用いた時に風変りな、時にノイジーなサウンドが強烈な印象をもたらしたかと思います。彼は元々ボリュームペダルや歪み、コンプ、そしてElectro-Harmonix 16 Second Digital DelayやDigiTech Whammy Pedalといった辺りをメインとした比較的コンパクトなペダルボードを組んでいたようですが、『Yo Miles!』の項で触れたようにHenry Kaiserと出会ってからは結構なペダルフリークとなったようで、様々なものを使い分けているようです。彼が用いるペダルの種類や用途は海外の記事（特にこちらがわかりやすいです）で結構チェックできるんですが、それらを見ると選択肢はあれこれ増えてそうではあるものの、聴いていて異様に耳を引くようなサウンドは活動初期から愛用しているElectro-Harmonix 16 Second Digital DelayやDigiTech Whammy Pedal、ボリュームペダル、歪みといった辺りに金属製の小物などを用いたノイズ奏法を組み合わせて演奏しているんじゃないかと思います。特にElectro-Harmonix 16 Second Digital Delayは彼の必殺技といった感があり、これを持たずに演奏に出かけることはまずないそうです（ちなみにこのペダルの存在は1985年にBill Frisellに教えてもらったとのこと）。

以下はElectro-Harmonix 16 Second Digital Delayの使用法をネルス自ら解説する動画です。常に録音状態になっていて思い付いたその瞬間にさっき弾いたフレーズを引き出せるのは即興で非常に役立ちそうですし、そのうえでリバースやオクターブシフト、ピッチシフト的なモジュレーションまで兼ねているので他のエフェクターやノイズ奏法と組み合わせると「エグい」音が出てくるのも頷けます。

ノイズ的な奏法についてはこちらの動画が面白いです。途中でピックアップに向けて叫んでる(？)のは何なんでしょう……

あとKAOSS PADも奇異な音出すうえで活躍してそうです。

〈最後に〉

本稿ではNels Clineの「エグい」演奏に焦点をあて、そのギタリストとしての爆発的な演奏ポテンシャルが堪能できる曲を様々な作品からピックアップしてきましたが、彼自身はどちらかというと自身のギター演奏を誇示するよりもバンド全体でサウンドの独特の調和や反応、呼吸を生み出すことを喜びとしている音楽家であるようです。特に本稿では触れなかったSingersとしてのここ10年ほどの作品であったり、Blue Noteと契約してからの作品ではそういった趣がより深みを増している感があるので、本稿でのある種振り切った側面から彼のサウンドに触れた方には、是非近年の作品もチェックしていただきたいところです。近年の作品やそこに埋め込まれた演奏への意識については、今年のアルバム『Consentrik Quartet』リリースに際して行われた柳樂光隆さんによるインタビューでネルス自身が非常に詳細に語ってくれているので是非。『Consentrik Quartet』はマジでめちゃくちゃいいので私もそのうち何か書くかも。

また、本稿を書くにあたってあれこれ調べている中で印象的だったのが、2015年の吉田ヨウヘイgroupによるNels Clineへのインタビュー記事でした。ここではバンドサウンドの中でギターがどの程度主張すべきかに対して、とても率直な言葉で彼の向き合い方が語られているので引用します。

本稿で紹介してきた演奏は、あくまで彼の多様な音楽の一側面を切り取ったものに過ぎず、なんなら切り取り方は非常に偏ったものです。しかしながら、空気の振動として放たれた音楽は演奏者／作者の意図を離れて、リスナーが身勝手に聴いてしまえるものですし、時には朝目覚めたら「ひたすらノイジーに弾き倒すNels Clineが聴きたい」なんて気まぐれが起こることもあるでしょう。本稿がそんな欲望を成就させる手助けとなれば、私はとても嬉しいです。

これより先には何も書かれていませんが、この記事はしばらくしたら途中から有料にするつもりですので、後々読み返したりしたい場合ご購入していただけるとありがたいです。サポートもいただけると執筆の励みになります。よろしくお願いいたします。