続、写真で振り返る。森、道、市場で見たブースの作り方2026

今年も、愛と熱狂、歓喜のマーケット「森、道、市場2026」が幕を閉じました。

そして今年も、我々CRAFT COLA hourの“カムバック出店”は叶わず。
悔しさともどかしさを胸に、
今年も、来場者として、出店者目線で、
日本最高峰のマーケットを支えるブースたちを、くまなく見てきました。

2025年に書いた記事もぜひ読んでみてください。

細部には、神と、お店の“意思”が宿る。

ブース作りつまり、世界観づくりにおいて、いわゆる骨組み的な大きいレイアウトももちろん大切なんですが、僕自身、一番と言っていいほど大切にしているのがこの「小物」的なアイテム。

ショップカードを置く受け皿、お金をいただくトレー、メニューを挟むバインダー、レジ周りのペン立て、さらにはそこで使っているボールペンやサインペンなどなど、挙げ出したらキリがないぐらい、でもそれをどこまで意識できるかが、その店における世界観づくりへのこだわりだと思っています。

そこに、そのお店の“意思”みたいなものが感じられる気がするんですよね。

これの一番わかりやすい例は「ディズニーランド・シー」でして、あそこはもうそれの宝庫。どんなに目を凝らしても、既製品のボールペンが見当たらないのは、「現実の匂い」みたいなものを消すためなのかなと。つまりあそこは、非日常を飛び越えて、ほんとにディズニーという「世界」に包まれている。

愛と想いのクリエイティブ

森、道、市場の魅力の一つ。どの店舗も、そこにしかない、その時しか見ることのできない、愛と想いが詰まったクリエイティブを、この３日間のために作ってきている。僕はそれを見にきていると言っても過言ではない。

機能とデザイン

イベントにおけるブースというものは、基本的にはその場で組み立てて、バラされて、一般的にはハイエースのような車で運ぶことが多い。（僕たちもいつもレンタカーで）

つまり、ある程度モジュール的な、什器の台としてもつかえるし、運搬に使える箱になったり、さらにはうまく組み合わせて使えたりと、機能性もデザイン性も担保されるものが重要だったりもするわけです。

屋外でも関係なし。昼でも夜でも、「灯り」は大切

最近、自分たちのブースでも“灯り”は意識していて、昼間であっても、そこに灯りがあるだけで温もりを感じたり、人は本能的に吸い寄せられる。（科学的にもなんか根拠ありそう）

パドラーズコーヒーはどうしてこんなに魅力的なのか

パドラーズのブースって、遠いところから見てもなんか目に入ってくるというか、存在感があった。これを去年も感じて、看板が大きいのはもちろんのこと、なんか、他より骨組みとして背が高くないか？って思って、足元を見てみるとこれ。まさかの50cmぐらいの“骨延長手術”が施されていた。（これやってるのパドラーズだけなんじゃないかな）

イベント会場って、基本的には“水平視界”的な戦いだと思っていて、この骨延長が、意図していたかどうかはわからないけれど、結果的に全長14mの看板とともに、他にはない存在感を放っている大きな理由だと思う。

このテントの骨組みや、レジ横のオリジナルPayPayスタンドまで、ある意味ディズニーのように、大きいところから細部に至るまで、松島さんをはじめとするパドラーズチームの意志が散りばめられていることが、何より人を惹き寄せる要因なんじゃないかと思います。

イベントにおける“ブースづくり”とはなんなのか

基本的には1〜3日、長くても1週間程度、
超限定的にその場に出現し、その場でしか味わえない非日常体験を届けること。
これなんじゃないかとぼくは考えています。

森、道、市場に足を運ぶ理由は、ただ有名な店が出店しているだけだからではありません。

例えば、僕の家からパドラーズコーヒーは家から30分かからないし、姉妹店のLOUなら歩いていける。多分、グッズも後から数量限定ではあるものの、店頭でも販売するはず。

それでも、わざわざ時間とお金をかけて、この蒲郡まで足を運んでしまうのは、
通常の店舗では味わえない非日常体験×600店舗が集まるイベントだからこそで、
さらに会場の海と、芝生と、遊園地というロケーションが重なって生まれる
他のイベントでは味わえない体験がここにはあるんだと思います。

来年こそは、見る側ではなく、つくる側として、この景色の中に戻ってきたいと思います。