「物語のあるポートレート」｜UNTITLED2025 作品紹介

さる2025年11月21日～同23日に開催されましたUNTITLED2025。
数多くの方にご来場いただき感謝の限りです。

今回も例に漏れず作品についてご紹介の記事です。
制作の裏での思考プロセスなんかを併せてご覧いただくことで、より深く楽しんでいただける、マルチメディア作品です。
個人的にもこれまでのひとつの集大成であり、チャレンジングな作品なので、記録がてら語りを見ていってください。

脚本家・楪亜紀さんとのコラボレーション作品

楪さんは私が小劇場界隈と関わることになった初期も初期からお世話になっている方。
以前に「小説を書いてもらってそれを写真にしてみたい」と立ち話程度に提案していたことを、順序逆転させた形で実現させました。
小説→写真でなく、写真→小説。

というのも、これまでの展示3回で「なぜ役者さんなのか」という要素を突き詰められていなかったという反省があり。
上記の立ち話の中で「写真から小説を書く方がやりやすいかも」と意見をいただいたことを覚えていて（変なところの記憶力だけ良いです）。
なら物語を写真に閉じ込めて、あとは自分の手の届かないところまで泳いでいってもらおうと。

そのうえで、何も考えず写真撮って後はよろしく、なんてことしても作品として成立しないですし、楪さんに対してもリスペクトが足りていないと。
なので私の方でコンセプトを立てました。

題して「モデルさんが主人公のテレビドラマ、そのOPムービーのワンシーン」。
ポイントは
・役者さんをモデルにする必然性
・小説とマルチメディア作品にする根拠
・他の出展者さんと比較しての独自性
を成立させることにあって、それを満たすコンセプトとして見出したのが上記のもの。

とはいえ全部説明してしまうと要素が多い。
なんせ小説を掲載して、1名につき三葉の写真ですから、全体のコンセプトは口頭説明にしようと。
ステートメントを貼っても良かったですが…まぁよし。

志葉智さん「紅色の旅立ち」

ある日、私の行きつけの飲み屋へ志葉さんと飲みに行ったとき。
流れは忘れましたがお互いの出自の話になり。
その時に伺ったエピソードを作品に昇華させてみたいと思ったことがきっかけでした。

旅立つそのシーンを、悲観的とも感動的とも取れるような絵に仕上げることで、志葉さんの持つ「写真に余白を生む」という魅力を引き出すようにしています。
私の制作意図は反映しつつ、写真の抽象さという特性を彼女の魅力を活かすための道具にし、小説と併せてパズルのピースとなるような形を目指しました。

果たして何があったのか、これからどうなるのか。
そういった前後の文脈をぼかして映す、コンセプトの「レビドラマのOPムービーのワンシーン」を要素抽出して表現。

ある意味今回最大の挑戦というか、嫌われたくないという感情が強すぎるあまり他人のプライベートに深入りしない自分が、あえて覚悟決めてプライベートな部分を描くということに挑んでいます。

製作におけるプロットは骨子は彼女から伺った話ではありつつ、実のところ自分が否定したい自分の過去についても間接的に写しているような感覚で構成しています。
志葉さんは自らの意思で良い方向へ物事を進めた、それは彼女の人柄や思考プロセスがあって成せたことである、という点は私にとって眩しすぎました。
ドラマチックにエピソードを描いている一方で、様々な面で自分の過去を清算するように要素を散りばめた作品になっています。

いそのさやか さん「再定義の物語」

とかく相手から嫌われたくない気持ちが強い私、いそのさんのプライベートなことについて深入りすることは当然ながらしていませんでした。
しかし後述しますが「物語を描くうえで必要な存在だ」と思ったので、思い切って色々伺うことに。
今回の大きな挑戦の一つでした。

とはいえ撮影そのものは撮り慣れた海岸だったので、画作り自体はそこまで困らなかった。
しかし込めたい感情をどう表現するかという面については、当日の天候次第なところがあり天に祈るしかありませんでした。

画自体は 
・右側を向くようにして未来志向
・青空ないし夕日逆光で未来への希望
・挿絵として海を活かして
くらいのアバウトさで、いつもの撮影通りアドリブマシマシ。
普段通りの安心感がないと立ち向かうことが難しいほど不安だったことを払拭するために、あえてアバウトさを残したことは自分の内側にだけとどめていました。

そのうえで、彼女から事前のヒアリングで伺っていた「人に頼れない」という部分を私の方から私自身の問題として打破しようという裏テーマを持って臨んでいました。
上述の通り嫌われたくないから相手が望む答えを探ることがベストと認識していますから、自分の意思を出さずに居ることが是。
だからこそ「こう撮りたい」「こうポージングしてほしい」といつもと違って自分の意思を出すような指示出しをしていた、と思いたい。

志葉さんのときと同様、いそのさんを撮っているようで自分を写している感覚。
これは個展のテーマにも繋がってくる、一つの表現形式の目標地点を目指したものです。
初の試みであって、いそのさんの魅力やモデルに対する姿勢が引き出してくれるという信頼の形で、結果として信頼がますことになりました。

制作のポイントたち

◯「UNTITLEDという場で自分が展示する意義」

上述した内容に加えて、これまでの反省で大きな要素があり。
「私個人の主体的創作性」が欠如していたなという点。
平たく言えばモデルさんのご機嫌取りのような状態になっていた、と。

誰からも嫌われたくない、だから自分の内面を押し付けたくない、というインナーチャイルドの拗らせが故に、きれいな役者さんの写真をただ飾って、付け焼き刃のイシューと言うには心許ない文章でごまかしていた、と自己批判をしました。
「多くの役者さんを知ってほしい」と安易に4人選んで飾っていた、その実”なるべく嫌われないように”逃げていたに過ぎない、と。

その反省として事前にコンセプトを決め、合うモデルさんをブッキングするという形を取りました。
ここに来て作家性を出す方針転換をし、それは評価の軸が別の箇所に移ることになり、自分自身の価値という私が最も触れてほしくない部分をすり減らす決心でもありました。

そして同時に「UNTITLEDという場において自分が展示する意義」を表明したかったのです。
周りは写真の技術で名を馳せているインフルエンサーさんだらけ。
どこの馬の骨とも知らぬいちポートレート撮りが単に写真を並べただけでは、興味を持ってもらうことが叶わぬ”なぜ居るのか分からない”状態で。
ましてや「なぜ役者さんである必要があるのか」について探求しきれていない有り様でもあって。

そこで思い切って表現系に振り切ることにしました。
イシューを持って撮ってきたポートレートと、写真史・写真論の文献を見て考えたことや数多くのアート作品のインスピレーションをミックスし、ニッチな活動をしてきた私だからこそ成立させられる現時点での解答を突き詰めて行くべきだ、と。
結論として、役者さんをモデルにする必要があるコンセプトは、物語性の中にこそあるとしました。

この判断は、展示を通じてみて正しかったと感じています。
じっくり観ていただいた方にしっかりと伝わっていて、とても嬉しい言葉もいただき、写真表現のひとつの形を示せたかなと。

◯モデルを2名に絞るという決断

まずはモデルさんを誰にするか。
これが一番苦しい。
誰かを選ぶということは他の人々を選ばないことと同値、というのが私の世界観なので。

しかしスペースが限られているのが展示の難しさ。
これまでUNTITLEDでは4名の写真を並べていましたが、どうにも一枚絵を並べているだけに見えてしまっている、いわばショーケースを作り出しているに過ぎない。
思い切って2名まで絞る決断をします。

基準としては「物語を描く余白を生み出せるモデル」。
人を撮っていると覚える”自然とシャッターを切らされる感覚”、を覚えないモデル。
ある程度撮影者側の干渉を受けつつ、それでいてすべてを具体化してしまわず、見ている側に一歩歩み寄らせるだけの情報の空白地帯が必要です。
シャッターを切らされる感覚を覚える役者さんは数多くいますが、そうなると写真が写真のみで悪目立ちする恐れがありました。

もう一つ、「自分がその人の人生を描いてみたいと思える人」。
単に興味のレベルと言えばそれまでですが。
他人から嫌われないことを至上命題としていて他人のプライベートに踏み込まない自分が、そのリスクを承知の上で踏み込んでみたいと思える方にお声がけをしました。

〇プロット作成とロケ地選定

今回撮影前で重視したのがプロット。
これまでの撮影ないし展示に向けた作品作りは、とにかくクオリティ良ければいいという思考で、主張やイデオロギーといったものが後付けになっていたなという反省があり。
写真に収めたいこと、表現したいことを事前に文字で書き起こして、ざっくりと絵に描いてから撮影に赴きました。

彼女については未来を表現すると打ち合わせで決めていました。
しかし写真単体では表現しない要素、つまり小説に託す形になる要素が多く含まれていましたので、写真は余白を残すことに注力するように考えます。
プロット自体は小説に根ざした要素を中心に構成しつつ、視覚情報というか

いそのさんとのロケ地は打ち合わせの段階で「七里ヶ浜でリベンジ」と決まっていたので、どういった構図で何時に撮るかだけ調査。
日の出日の入りと潮の満ち引きを調べ、混雑状況なども加味してルート選定、確実に撮りたい絵を撮れるように計算しました。
ルート作るのに1週間ほどかけたかも。

事前にプロットも考えていたものの、自然現象を相手にするわけなので想定していないことも起こる前提。
特に空の焼け具合、雲の状態については予報からでは何も読めないので。
現地では眼の前の光景に専念するために、プロット自体は頭に叩き込んでいきました。

プロットの要素としては、
・自分の弱さと向き合うこと、受け入れることの葛藤
・過去の自分からの成長を実感すること
・新たな道へ足を踏み出す
で構成しています。

志葉さんとは飲みに行く機会を何度かいただいていて、そこでのエピソードをいくつか拾い上げたいという構想がありました。
しかし彼女の過去に触れる必要があるので、どこまでヒアリングするか、どこまで表現するかという線引きが非常に重要になります。
写真は抽象的に描けばいいですが、小説に起こしてもらうためのプロットは慎重に言葉を選んでいくことに。

写真は作りこみを重視したかったので、スタジオの選定から。
スタジオを予約取った経験がなく、同時にどんな場所があるかという知識もなく、調べるだけで2週間ほど頭を抱えていました。
しかし先にプロットがあって実現できるスタジオ、という前提条件があったので方針をブラさずに遂行できたと思っています。

20ほどスタジオをウェブサーフィンで探して、今回のコンセプトに近しい場所をセレクト。
ポイントは「生活感を多少出せること」「木製の家具があること」「扉があること」などなど。
コンテを再現しつつ、現地でのインスピレーションで工夫ができそうなことを重視しました。

プロットの要素は
・生家を出ることになったシーン
・理由は決して前向きなものではなかったが、未来を見据えた前向きな決断だった
・キャリーバッグ一つで家を出て、役者をやりながら生きてくことを決心した
で、小説に書き起こすことを主として構成し、写真は抽象的に描くことを前提にしています。

この取り組みの効果としては上々でした。
作品の解説にプロットの要素を組み込めましたし、作品そのものからも読み取ってもらうことにも繋がっています。

「言語を写真化」すること

6月のMisskey写真部展の終了後にこんな記事を書きました。

しきりに言われる「写真を言語化してみましょう」という言説に対して、若輩者のアンダードッグ精神でいっちょかみしたペラッペラ主張ながらも、発言者自ら体現してみようという。
言葉が先にあって、それを写真で描いて、描ききれない部分を小説で補う。

私は言語優位なタイプだと自分では思っています。
しかし感情表現が著しく苦手で、感情を動かされるようなことに対しての感受性も乏しいが故に、そもそも感情を言語で表せない。
なので先に感情を用意して表現することにしました。

悲しい、辛い、強くなりたい、前を向く。
そんな過去や現状に対して対峙したときの感情は嫌と言うほど知っているわけで、自分の中にあるドロドロとした言語化できない物体を作品に投影してやろう、と。
それは破壊してしまいたいほど恥ずかしい自分の生涯と、劣等感と、それでも私のことを見てくれている役者さんたちへの感情。
撮ってから解釈するのでは足りないから、解釈してから撮ってみようと。

終わりに：次の展開

ツラツラと5,500字以上書いてまいりました。
ご覧いただきありがとうございます。

そろそろnoteでも次の展示について宣伝をしたいのですが、しっかりと準備をしないと諸々できないので後日。
次回展示予定は2026年5月29日～同5月31日、デザインフェスタギャラリー原宿EAST。
なんと無謀にも40名以上出展のグループ写真展と、自身初の個展が同時開催という挑戦をします。

展示全体のアレコレは詳細が決まるまで出せないですが、私の出展作品はコンセプトが決まっているので予告。
グループ展：展示作品を通じた鑑賞者とのインタラクティブなコミュニケーションについての試行と、SNS時代における写真の所有について
個展：私の中にある欲と私自身の気持ち悪さの発露による、モデルさんの自己像への侵食、それと鑑賞者の嫌悪感へのアプローチ

考えていることは歴史上の写真論・メディア論や現代アートでのコンセプトからの流用ですが。
自分なりに咀嚼して、いったいどんな反応が生まれるのか試す場にしよう、と。
あとは機材趣味中心だったり展示初心者さんが多いグループ展の中でひときわ浮くような物を出したらどうなるかな？みたいな。

詳細をお待ち下さい。
また皆様と作品を通じた会話を出来る日を楽しみにしています。
それでは。