楽譜沼あらため、楽譜道（ただしバッハ無伴奏チェロ組曲のみ）

EP034：チェロ歴11年越え。2024年7月〜9月。

前回のエピソード：

１）この時期の一番の話題が、楽譜。
何度も書いているが、楽譜については、買いすぎないようになんらかで溜まっているポイントを使うという縛りをつけている。
それでも、あまり使わないポイントが溜まったタイミングと、楽譜が欲しくなるタイミング、稀少な楽譜が見つかるタイミングが重なった。
そしてこの時期にゲットしたのが：

・ベーレンライター原典版：先生にも以前に実物を見せてもらったことがあった、原典とはいえ、バッハ自身の手稿がないので、４つの筆写譜のファクシミリがついているもの。これはやはりバッハの無伴奏チェロ組曲をやるならもっておきたかった。筆写譜はやはりみるだけでもりあがる。

・カザルス監修、解説付き：いまからみると、「古い」解釈だったり、運指やボウイングもわりと特徴的だが、やはり勉強になる。

・ヘンレ社、スタディスコア：小さなサイズで、弾く時には実用的ではないけど、すぐに見れるようにいろんなところに楽譜を置くときや、ちょっと旅行に行くときなどによいかも。

バッハの無伴奏チェロ組曲以外では、気になっていてまだ持っていなかった、フォーレの夢の後の楽譜もゲット（これもいつ弾くかはきまっておらず、またロードマップを変更に）。

２）この時期にレッスンを受けていた二周目のBWV1007アルマンド。
今の先生に習い始めて、１番のプレリュードの後に一周目のレッスンを受けていて、最初の発表会もこの曲だった。
その時の投稿：

当時の動画もあるが、この時期から聞き直すと、一周目はほぼ音階練習のような、なんの味気もない演奏。
二周目のレッスンでは、アルマンドもドラマチックに感じ（譜読みでも、弾いていても）、ケラスの解説もあって（一周目のときはケラスは知らなかったし、コロナ禍の前でケラスの動画もなかったはず）、アルマンドがどんなものかというのも考えるようになった。そしてこの次には２番のアルマンドをやろうとも決め始めた。
レッスンはかなり細かなことになってきていたよう。臨時記号のところとか、フレーズ的に重要なところの弾き方など。

３）同時進行でレッスンを受けていたG線上のアリアも、この2024年の自分のテーマであった、チェロで歌う／語るの感じで仕上がってきていたし、この曲の場合は、チェロで歌うという感覚がつかめてきた。さらにほとんどがA線だけだったので、A線上のボウイングの良いトレーニングになっていた。弦と弓の直角を保ちながら、駒そば、指板より、弓毛を立てる、寝かせる、ボウイングの速度を調整するといった右腕のコントロールのよいトレーニングになってきた。