シニアの発表会。問題は緊張ではなく集中。

EP033：チェロ歴11年。2024年4月〜6月。

前回のエピソード：

2024年4月の発表会。参加は8回目。5回目の披露のバッハ無伴奏チェロ組曲１番プレリュード。そして、一年間取り組んできた４番のプレリュード。もちろんエンドピンを外し、バロック弓で。

１番のプレリュードの今回の調整ポイントは、完全にウィスペルウェイのボウイングをコピー。
参考動画がこれ（コロナ禍で公開したもののはず）：

動画サイトの再生スピードを一番遅くして確認。

発表会、この頃からは、緊張は問題ではなく、「集中」が問題だと思い始める。よくプロの演奏者だけではなく、スポーツ選手もいっているが、「ある程度の緊張」は必要で、問題は集中力で、プロとアマの違いもここにあるのかと思う。

発表会のステージで弾いているときもすごくいろんなことを考えてしまう。音程をはずしたときとかはもちろん、いい音がでたなとかも、自分の音にうっとりして先の音を見失うとか。大きなステージでは年に一回、あとはちょっと小さな場所で一回では、あまり集中力は鍛えられないが、素人のお遊びだからよいか。

ここまでは、毎回の緊張をどうしようかと考えていた。いい大人になってから、仕事のプレゼンとか、大事なアポよりも、こんな緊張する場面はない。そしてここまでは、ステージに立つにあたって、難しいパッセージとか、細かなことを考えていたがこれではだめだともわかってきた。

5月。発表会後に始めたのが、１番のアルマンド。これもウィスペルウェイのボウイングをみて、ケラスのレッスンを見ながら。これは今の先生に習い始めて、1番のプレリュードの後にあまり考えずに２、３ヶ月後に習い始めて、しかも最初の発表会でやっていたが、そこから10年後（？）に2周目となった。そして、今年のテーマであった「チェロで歌う／語る」で、同時に始めたのが、同じくバッハだが、無伴奏ではなく、G線上のアリア。チェロではほぼA線で、「歌う」アリアへの挑戦とした。

6月。そして満を持して（？）始めたのがチェロアンサンブル。通っている先生の門下生から希望者を集めて月一回のレッスンに参加することにした。何度も、お仲間から誘われてはいたが、いまいちモチベーションもなく、一人で無伴奏だけで満足していたが、このくらいから、和声のことや、リズム感を学ぶためにも、アンサンブルがよいのではと思っていたと思う。そしてこれまでも門下生の人たちのアンサンブルを聞いてきて、やりたくなってきたのだと思う。

アンサンブルのレッスンは半年で仕上げるペースで、この時の課題曲は、ラヴェルの亡き王女のためのパヴァーヌと、グリーグのSailor's Songだった。

この期間のもう一つの話題：新しい楽譜

以前も書いたが、すでに一生で弾ききれない（そもそもバッハ無伴奏チェロ組曲だけでも？）くらいの楽譜はあるので、自分に縛りをかけて、ネットでも身銭を切っての購入はせず、なんらかで溜まっているポイントを使うことにしている。

それでもポイントでゲットした２つの楽譜。
・アザラシビリの無言歌
・北口大輔編曲の、バッハゴルトベルク変奏曲BWV988 チェロ独奏版

アザラシビリは他の門下生が弾いているのを聞いて初めて知っていいなと思っていたら、ポイントで買えた。ゴルトベルクチェロ版も、ちょうど出版されたタイミングで、ポイントで買えた。いずれもいつ弾くかわからず、またロードマップを修正することになった。

次回（2024年7-9月分）では、BWV1007のアルマンドとAir on Gについてもう少し書く予定。

やはりこの頃から、書くことがいろいろ出てきている。2025年にたどり着いたら、そこからは３ヶ月ごとではなく、１ヶ月分の振り返りにしようかな。それでちょうど来年からは今に追いつくかも。