仲が悪そうな二人が、誰にも聞こえない音でつながっている。小説『コードC』を読み解く
人間関係は、不思議なものです。
仲が良さそうに見えるのに、心の中では距離がある人たちもいます。
反対に、いつも文句を言い合っているのに、相手のことを誰よりもよく理解している人たちもいます。
よもぎさんの短編小説『コードC』に登場するのは、そんな不思議な関係にある二人の男子高校生です。
二人は同じ高校に通い、同じベースギターを弾いています。そして、二人とも「チアキ」という名前です。
ところが、二人は素直に話すことができません。
周囲から「あいつら、仲悪そう」と思われているうちに、本当に話しかけにくくなってしまったのです。
そんな二人の関係が、ある日、教室でベースを一緒に弾くことによって少しずつ見えてきます。
この物語の面白さは、二人が仲良くなったとわかりやすく宣言することも、感動的な言葉を交わすこともないのに、二人の間に確かなつながりが感じられるところにあります。
では、この小説にはどのような意味が隠されているのでしょうか。
五つのポイントから、順番に読み解いていきます。
1．仲が悪いのではなく、仲が悪そうに見られている
物語は、放課後の教室から始まります。
主人公は、自分の席でアンプにつながないベースを弾いています。
少し離れた席には、もう一人の男子生徒がいます。
二人は同じ教室にいるのに、普通に話をしているわけではありません。
しかし、二人が最初から嫌い合っていたわけではないことが、次の一文からわかります。
「別にいがみ合ってなんかいなかったのに、」
ところが、周囲から「あいつら、仲悪そう」と言われ続けるうちに、本当に話せなくなってしまいました。
これは、私たちの日常にもありそうな話です。
例えば、二人の人が同じ場所にいても、たまたま話をしないことがあります。
それを見た周囲の人が、「あの二人は仲が悪いんだ」と判断する。
すると、本人たちもその見方を意識するようになります。
今さら話しかけたら不自然だろうか。
周囲から、急に仲良くなったと思われるだろうか。
そんなことを気にしているうちに、以前なら普通にできた会話が、かえって難しくなってしまうのです。
この二人も、まさにそういう状態に陥っています。
ここで大切なのは、周囲がどう見ているかと、本人たちが実際にどう思っているかは、必ずしも一致しないということです。
人間関係は、周囲の評価だけでは決まりません。
本人たちがどんな経験をし、相手をどのように理解しているのか。その中に、本当の関係が隠れていることがあります。
二人はまだ、その関係を素直に表現できていません。
しかし、物語を読み進めると、二人が単なる他人ではないことが、少しずつわかってきます。
2．同じ名前だからこそ、自分らしさを失いたくない
主人公が相手に対して複雑な感情を抱いている理由の一つは、二人の名前が同じことです。
主人公も、相手も「チアキ」。
主人公は、中学生のころにも同じ名前の女子生徒と出会っています。
その女子生徒は「千晶」と書き、明るく、背が高く、バスケットボールがとても上手でした。
勉強が特別に得意というわけではありませんでしたが、誰に対しても平等に接する人だったため、周囲から好かれていました。
主人公は、その女子生徒のことを振り返りながら、こんな言葉を口にします。
「チアキがいると、俺は俺ではなくなってしまう。」
この言葉には、主人公の抱える悩みが表れています。
主人公は、同じ名前の人がいることそのものを嫌がっているだけではありません。
自分とは別の人間なのに、同じ名前という理由で比較されたり、区別されたりすることに抵抗を感じているのです。
例えば、同じ名前の人が二人いたとします。
一人が明るくて人気者なら、もう一人は「あの人気者と同じ名前の人」として見られることがあるかもしれません。
自分には自分の性格があり、自分なりの良さもある。
それなのに、名前が同じというだけで、相手の存在を意識せずにはいられなくなる。
主人公は、そんな経験をしてきたのでしょう。
だからこそ、新しく出会った同じ名前の男子生徒に対しても、最初から身構えてしまいます。
ここで注目したいのは、主人公が相手を知る前から、過去の経験によって相手との関係を難しくしていることです。
目の前の相手が悪いことをしたわけではありません。
それでも、以前に感じた気持ちが、今の人間関係に影響してしまうのです。
私たちも、過去に苦手だった人と似た雰囲気の人に出会うと、つい警戒してしまうことがあります。
けれども、目の前にいる人は、過去に出会った人とは別の人間です。
過去の経験を大切にしながらも、新しく出会った相手を、その人自身として理解することが大切なのかもしれません。
この小説では、同じ名前という小さな共通点が、主人公の自分らしさへのこだわりを浮かび上がらせています。
3．悪口を言うほど、相手のことをよく見ている
主人公は、相手に対してなかなか素直になれません。
初めて話しかけられたときも、相手の言葉を素直に受け取ることができません。
相手は主人公のベースを見て、「いい機材、使ってんじゃん」と声をかけます。
さらに、どんな曲を演奏しているのかと尋ねます。
しかし、主人公の心の中には不満が広がります。
相手は軽音楽部に所属しています。
軽音楽部には練習場所があり、学校行事で演奏する機会もあります。
一方、主人公が参加しているのは、学校の外で活動するバンドです。
練習のためにスタジオを借りれば、お金がかかります。
予約も簡単には取れません。
ライブに出演する機会も限られています。
せっかく演奏しても、小学生の観客はステージよりもバスケットボールに夢中です。ボールが飛んでくることさえあります。
主人公たちは、好きな音楽を続けるために、さまざまな苦労をしています。
そのため、恵まれた環境にいる相手に対して、うらやましさや反発を感じているのでしょう。
ただし、この場面には、もう一つ注目したいところがあります。
主人公は、相手のことを驚くほど細かく観察しています。
新しく買ったベースのこと。
以前使っていた楽器のこと。
演奏の癖や、まだ十分に身についていない奏法のこと。
さらには、相手のパーマが似合っているかどうかまで気にしています。
そして、心の中では相手に対して容赦のない悪口を並べます。
「爪、割れろ。」
「ダッサ。」
かなり辛辣です。
しかし、これほど細かく相手を観察しているということは、主人公が相手を強く意識しているということでもあります。
もちろん、相手を気にしているからといって、必ずしも好意を持っているとは限りません。
この二人には、対抗心もあれば、反発もあります。
ただ、その感情の中には、相手の演奏技術に対する関心や、音楽を通じた競争意識も含まれているように読めます。
本当に関心のない相手なら、演奏の細かな癖まで気にする必要はありません。
主人公は相手に文句を言いながらも、その実力や特徴をよく知っているのです。
ここで見えてくるのは、人は相手に対して素直になれないときでも、相手のことをよく見ている場合があるということです。
言葉だけを聞いていると、二人は反発し合っているように見えます。
しかし、主人公の心の中を読むと、相手がどれほど自分の意識に入り込んでいるかがわかります。
二人の関係は、単純な好き嫌いでは説明できないのです。
4．言葉では通じなくても、音楽では通じ合える
物語が大きく動くのは、主人公が弾いている曲に、相手が気づく場面です。
相手は主人公の演奏を聴き、曲名を言い当てます。
そして、自分が今度のライブで演奏する予定の曲を弾けるかと尋ねます。
主人公は、その曲の最初の音を鳴らします。
すると、相手は教室の後ろへ走っていきます。
主人公は相手を待ちません。
そのまま先へ先へと演奏を進めていきます。
やがて、青いベースを持った相手の音が重なり始めます。
二人は、一緒に演奏しているのです。
ここで重要なのは、二人が細かな打ち合わせをしていないことです。
普段は気軽に会話することさえ難しい二人なのに、音楽になると、自然に一つの曲を演奏できます。
主人公はピックで弦を弾き、相手は親指を使います。
演奏の仕方は違います。
それでも、二人の音は重なっていきます。
さらに、主人公は指板から目を離しても演奏を続けています。
相手の手元を確認しなくても、音が合っている。
相手がどのように弾いているのかを、主人公が理解しているからです。
ここには、二人が積み重ねてきた音楽の経験と、互いの技術に対する理解があります。
相手のことを素直に認める言葉はなくても、演奏そのものが二人の理解を証明しているのです。
アンプにつながないベースだからこそ、見えてくるもの
この作品では、冒頭から「アンプに繋がないベース」が登場します。
アンプにつながなければ、ベースの音は大きく増幅されません。
周囲の人には、二人が演奏していることさえ、ほとんどわからないかもしれません。
しかし、二人にはわかります。
どこを押さえているのか。
どのように弦を弾いたのか。
相手がどんな音を出しているのか。
周囲の人が気づかなくても、二人は互いの音を理解しています。
ここが、この物語のとても大切なところです。
大勢の人に認められることだけが、価値のあることではありません。
自分のしていることを、たった一人でも深く理解してくれる人がいる。
自分が出した小さな音に、きちんと応えてくれる人がいる。
それだけでも、人とつながる喜びは生まれます。
この二人は、言葉ではなかなか通じ合えません。
しかし、音楽では通じ合っています。
相手を理解する方法は、言葉だけではない。
一緒に何かをすることによって、相手の考え方や感覚がわかることもあります。
同じ仕事をする。
同じ趣味を楽しむ。
同じ目標に向かって努力する。
そうした経験を通して、言葉では説明しきれない理解が生まれることもあるのです。
二人が奏でる小さな音は、そのことを静かに伝えています。
5．最後まで素直にならないからこそ、二人の関係が伝わる
一緒に演奏していた二人は、途中で互いに顔を向けます。
そして、演奏の間違いを指摘したり、髪型について文句を言ったりします。
主人公は、相手に前髪を触られることさえ嫌がります。
ここだけを見ると、二人はやはり仲が悪そうです。
しかし、物語の最初と比べると、二人の関係には変化が生まれています。
最初は、同じ教室にいても話すことができませんでした。
周囲から仲が悪いと思われていることを気にして、互いに距離を置いていました。
ところが、一緒に演奏した後は、遠慮なく文句を言い合っています。
もちろん、相手をからかったり、悪口を言ったりすることが、必ずしも親しさの証拠になるわけではありません。
大切なのは、この物語では、二人が一緒に演奏するという経験を通して、自然に言葉を交わせるようになっていることです。
相手の演奏を理解している。
相手の癖を知っている。
相手が自分と同じように音楽を楽しんでいることもわかっている。
だからこそ、遠慮のないやり取りが成立するようになったのでしょう。
それでも、主人公は最後まで素直になりません。
物語の最後では、こんな気持ちが語られます。
「絶対、待ってやらない。」
そして、その理由として、こう続けます。
「だって、俺たちは仲悪そう、、、、、なのだから。」
この結末が面白いのは、主人公が二人の関係を変えようと、わざわざ宣言していないことです。
「お前とは本当は仲良くしたいんだ」とも言いません。
「これからは一緒に演奏しよう」と約束するわけでもありません。
それでも、二人は一緒に演奏しています。
言葉では反発しているのに、音楽では相手の音に応えています。
仲が悪そうに振る舞いながら、実際には相手を理解している。
この矛盾が、二人の関係を生き生きとしたものにしています。
もし最後に、二人が急に素直になって仲良くなったら、どうでしょうか。
物語としてはわかりやすいかもしれません。
しかし、この作品では、そんな簡単な解決を選びません。
人間の気持ちは、一度の出来事ですべて整理できるものではないからです。
過去の経験もある。
意地もある。
周囲からどう見られているかという問題もある。
それでも、二人の間には確かな変化が生まれています。
人間関係は、言葉で説明しなくても、行動の変化によって伝わることがある。
この作品は、そのことを最後まで丁寧に描いています。
タイトル『コードC』について
タイトルの「コードC」は、音楽を連想させる言葉です。
音楽でコードとは、複数の音を組み合わせた和音のことです。
例えば、Cメジャーコードは、ド・ミ・ソの三つの音で構成されます。
ただし、作中ではタイトルの意味が明確に説明されているわけではありません。
そのため、タイトルに特定の象徴的な意味が込められていると断定することはできません。
それでも、音楽を中心に二人の関係が描かれていることを考えると、タイトルは作品を理解する手がかりになります。
二人は、同じ名前を持っています。
しかし、同じ人間ではありません。
楽器も違えば、弦の弾き方も違います。
考えていることも、相手に対する態度も違います。
それでも、二人の音は重なります。
違いがなくなるから一つになれるのではありません。
違いを持ったまま、それぞれの音を出すからこそ、一緒に演奏することができるのです。
この二人の姿は、人間関係にも通じるものがあります。
自分と同じ考え方をする人だけが、理解し合える相手とは限りません。
自分とは違うところがあっても、互いの良さを認め、同じ時間を共有することで、関係が深まることがあります。
タイトルの意味を一つに決めつける必要はありません。
むしろ、二人の演奏を思い浮かべながら読むことで、音楽と人間関係のつながりが感じられるのではないでしょうか。
『コードC』から学べる、私たちの日常にもある五つのこと
ここまでの内容を、私たちの日常生活に引き寄せて整理してみます。
① 周囲の評価だけで、人間関係を決めつけない
周囲から「仲が悪そう」と言われたことで、二人は話しにくくなってしまいました。
しかし、実際の二人の関係は、周囲の人が想像しているものとは違います。
人間関係を考えるときは、他人の評価だけでなく、自分が相手と接したときに何を感じるのかも大切にしたいものです。
② 過去の経験と、目の前の相手を分けて考える
主人公は、同じ名前の人に対する過去の経験から、新しい相手にも警戒心を抱いています。
しかし、目の前にいる相手は、過去に出会った人とは別の人間です。
過去の経験を無理に忘れる必要はありませんが、それだけで新しい人との関係を決めてしまわないことも大切です。
③ 相手をよく知ることが、理解の第一歩になる
主人公は相手のことを細かく観察しています。
楽器も、演奏の癖も、髪型も知っています。
その関心がすべて好意から生まれているわけではありませんが、主人公が相手を強く意識していることは確かです。
相手を理解するためには、まず相手をよく知ることが必要です。
自分の先入観だけで判断せず、実際の言動や行動を見ていくことが、理解につながります。
④ 言葉以外にも、人とつながる方法がある
二人は会話では素直になれません。
それでも、一緒に演奏することで通じ合います。
言葉で自分の気持ちを説明することが苦手でも、一緒に何かをすることで理解し合える場合があります。
大切なのは、言葉だけを人間関係のすべてだと考えないことです。
⑤ 違いがあっても、一緒に何かをつくることはできる
二人は同じ名前ですが、性格も楽器も演奏の仕方も異なります。
それでも、同じ曲を演奏することができます。
違いがあるからといって、必ずしも対立する必要はありません。
互いの違いを認めながら、同じ目標に向かって取り組むことで、一人では生み出せないものが生まれることもあります。
まとめ――誰にも聞こえない音でも、二人にはわかる
『コードC』は、二人の男子高校生がベースを通してつながっていく物語です。
二人は同じ名前を持ち、互いに対抗心を抱き、素直に話すことができません。
周囲からは仲が悪そうに見えます。
しかし、二人がベースを弾き始めると、関係の違う一面が見えてきます。
相手の演奏を理解している。
相手の癖を知っている。
言葉で説明しなくても、互いの音に応えることができる。
そこには、二人にしかわからないつながりがあります。
そして、最後まで素直にはなりません。
それでも、二人の音は重なります。
この小説は、誰とでも仲良くするべきだと教えているわけではありません。
また、悪口を言い合うことが、本当の友情なのだと主張しているわけでもありません。
そうではなく、人と人との関係には、外から見ただけではわからない部分があるということを描いています。
仲が良さそうに見えるかどうか。
周囲からどんな評価を受けているか。
どれだけたくさん言葉を交わしているか。
そうしたことだけでは、二人の関係を判断できないのです。
大切なのは、その人と一緒にいるときに何が起こるのか。
相手のことをどれだけ理解しているのか。
そして、相手が出した小さなサインに、自分がどのように応えているのか。
二人のベースの音は、周囲の人にはほとんど聞こえないかもしれません。
しかし、二人にはわかります。
自分の音に相手が応えてくれたことが。
相手の音と自分の音が、一つの曲になったことが。
人と人とのつながりは、必ずしも大きな声で語られるものではありません。
ときには、ほんの小さなやり取りの中に、確かな理解が生まれています。
誰にも気づかれなくても、本人たちにはわかる。
そんな関係が、私たちの日常にもあるのかもしれません。
そう考えると、いつも顔を合わせている人や、なぜか気になってしまう人との関係も、少し違って見えてくるのではないでしょうか。
