【音楽】DJとデリック・メイとわたし

さて、ブックオフで昔のミックスCDを買って紹介するという誰も待っていないこのシリーズ。

ビューの平均は4、スキの平均は0.25！

ウソです、みなさまいつもありがとうございます！

お次は「mix up vol.5」世界3大メイのひとり、デリック・メイの登場だ。

（世界3大メイ＝デリック・メイ、メイ牛山、May.J）

このCDにはなぜかオマケとして彼のミニ写真集が付いていて、「あー、こんなのあったわ！」と懐かしくなった。

でもDJ KRUSHと空港で偶然会った写真とか見ると、やはり日本人としては少し嬉しい。

このミックスCDには32曲これでもか！と詰め込まれているので各トラックは短めだが、いろんな繋ぎ方を駆使しまくっていて、キレイに繋ぐことやロングミックスだけが偉いワケではないと感じさせてくれる。
　

目まぐるしく曲を繋ぎフェーダーの上げ下げ、クロスフェーダーによるカットイン。

天性のリズム感で、誰にも真似のできないグルーヴが生まれる。
　

しかし、次から次へとラフに繋ぐDJを素人が真似するとエライ大惨事になるんだ！間違いない！

気をつけろ！


と、わたしの中の長井秀和が出てきてしまったが、デトロイトテクノのオリジネーターのひとりである彼のDJはファンキーで文句なしに素晴らしい。


ハウスとテクノを縦横無尽に横断し、DJって、音楽って自由だなと感じさせてくれる。


また超絶スキルのJeff Mills とは違う感覚でレコードで何をやってるか、クロスフェーダー捌きとターンテーブルをどうイジっているか全くわからないときがある。

クラブでのプレイはミックスCDの約70分よりも時間がたっぷりあるので、もっとロングミックスやじっくり聴かせる時間があったりと、バリエーションがあってある意味ここまで忙しくないので、現役の若いDJ諸君はクラブでも体感して欲しい。


（とは言え、わしは久しく生では聴いてないが最近は衰えも見られる（？）らしいので…昔のDJ音源は素晴らしいからそれを掘るのもアリかも）

＊
大昔、デリック・メイが自分のDJの出番が終わってバーカウンターで何か飲み物をもらっているときに話しかけて一緒に写真を撮ってもらったことがある（写真は失くした、すまん）


まあ、とにかく明るくてやたら触ってくるエロい黒人のオヤジだったが、DJや音楽のことを聞くと真剣に話してくれた。


「わたしもDJをやってます、趣味だけど」と言うと


「どんなのかけるんだ？」って尋ねてくれた。


あまりちゃんと覚えてはいないが、その頃よく聴いていたMark BroomやGary Beck、あとは定番のPaul Johnson、Mシリーズ、URあたりを答えたと思う。


そして、「もちろんあなたの曲も」と言うと笑って肩をバンバン叩いてきた。


「それでいいんだ、自分のスタイルを貫け。Stay creative！」


と言ってくれた。








しかしDJプレイと作る曲の印象がここまで違う人も珍しいのではないか。


彼のアルバム「Innovator」は死ぬほど聴いた。


デトロイトの空気、そこに暮らす黒人たちの夢や希望、絶望、そして宇宙へのイマジネーションまで詰め込んだようなトラックたち。



これがテクノの歴史を作ってきた。



打ち込みのファンキーなドラム、黒人特有のラフなリズム、モタって揺れるシンセの音。


彼のリズム感やタイム感が出たファンキーで、とにかくシリアスな音。


あの彼の陽気さは、悲しみや絶望の裏返しなのではないかと思わせるトラックたち。


そこには、写真を撮るときに必要以上にボディタッチをしてきたエロオヤジはいない。



今でもあなたの新曲をいつも待っています、と伝えるのを忘れてしまったのが心残りだ。









デリック・メイと言えばクラシック中のクラシック「Strings of Life」だと思うし異論はない。


んが、しかし。


URで好きな曲として「Hi-Tech Jazz」を挙げるのに抵抗があるように「Strings of Life」を挙げたことはない。

理由はTimescapeさんがすべて語ってくれています。

「The Dance」も「Nude Photo」もなんとなく違うなって思って、わたしが聞かれたとき答えてたのは「Daymares, It Is What It Is」や「R-Theme」を挙げていた。


実際に大好きでよく聴いたしよくかけた。


不思議なベースとシンセ、宇宙や自己の内面世界を想起させるシリアスだけど希望に満ちたトラックだと思う。




彼のリアルな現場主義のファンキーなDJと、彼の空想・イマジネーションから生まれたテクノの歴史を作ってきた美しいトラックたち。


それらを聴くと、明と暗、陰と陽、清濁あわせて人間なのだなと感じさせてくれるのだ。

Daymares, It Is What It is

R-Theme

Strings of Life

わたしの拙い文章なんて読まなくてもいいから歴史的名曲を。

コレがなかったら歴史は変わっていたとマジで思う。

こんな写真だったと思う。失くしてごめんよ

＊
今でもあなたの新曲をいつも待っています、と伝えるのを忘れてしまったのが心残りだ。

と書いたが、コイツは本当に新曲を作らない。
（急にコイツ呼ばわり）

焼き直しの再リリースばかりだし、コンピレーションアルバムに収録されるのも他のアーティストは新曲なのにコイツだけ再録だったり。

アーティストの全盛期は短い。
作品がすべて素晴らしいほうが稀有である。

そんなもんはこちらも承知である。
駄作も含めてファンはあーだこーだ言いたいのだ。

才能は枯れるし、枯れたと思ったら晩年になって若い頃以上の輝きを見せることもある。

若き才能が現れて自分の衰えを感じることもあるだろう。
しかし作り続けてその新陳代謝の流れにいることが重要なのだ。
まだまだ負けねえといきがってそれでも作り続けるのもよい。

負けて「体力の限界ッ！」と次の世代に引導を渡すのもよい。

そんな闘う姿をこちらは見たいのだ。

最近のコイツに対する想いもTimescapeパイセンが昨日すべて熱く語ってくれているので、記事を読んでください。

最後に意地みせろや、デリックさんよぉ
Stay Creativeだぜ！？