近藤讓、この10曲

先に「良く効く 近藤讓」というプレイリストを紹介したのですが、そちらは近藤讓の全貌を表現しようとするあまり、ちょっと曲数が多くなり過ぎてしまったので、こちらではその中から10曲に絞って、彼の音楽の特徴や魅力を凝縮してお伝えしようと思います。

近藤さんの作風やら何やらをここで長々と書いても仕方ないでしょうから、まずはその作品を実際に聴いてみて下さい。プレイリストの下の方に、それぞれの曲の解説めいたものを書いてみましたので、参照頂けると幸いです。

近藤讓 (Jo Kondo)、この10曲

1 Walk / 井上聡子

井上郷子の明晰なピアノ演奏を通して、音楽が歩む時間そのものが味わえます。題名の「歩く」は、音楽を一つの目的地へ向かう運動というより、音から音へ進んでいく過程として捉えているのでしょう。音と音の間に生じる距離感が、曲が進むにつれて微妙に変化して行きます。その変化を楽しむ曲ですね。
下の動画は井上聡子のものではないのですが、近藤讓作品はなかなか映像がみつからないものですから、参考までに上げておきます。ピアノは川島素晴です。

2 Mulberry / ポール・ズコフスキー & 東京都交響楽団

弦楽器、管楽器、打楽器などが作る響きの違い、音の組み合わせが聴きどころでしょう。音が重なったり、別々の動きを見せたりすることで、響きの表面は刻々と変化して行きます。音の配置が変わるたびに生まれる新しい景色が、私たちの脳細胞に快い刺激を与えてくれるのです。

3 Under The Umbrella: I / ネクサス

25個の音高感の異なるカウベルとゴングが用いられた打楽器奏者のための作品です。複数の奏者が音を受け渡すことで、旋律が一人の奏者から連続して聞こえるのではなく、音の断片として現れるのですが、このような奏法は「ホケット」と呼ばれます。カウベルの音高の違いが、リズムだけでなく旋律の輪郭を形作って行くのです。この独特の音世界を、ネクサスは緻密なアンサンブルによって浮かび上がらせて行きます。
 ↓ の動画も演奏者違いですが、なかなか珍しい動画なので貼っておきます。

4 二つの小品(混声合唱のための) / 混声合唱団 空 & 西川竜太

歌詞を持たず、和声の可能性を探るために書かれたこの曲に於いて、声は言葉を伝える手段ではなく、音程と響きを持つ楽器として扱われています。声部が重なって生まれる和音、それが移り変わるときの繊細で微妙な変化を追って行くと、声が作り出す抽象的な響きの世界が味わえます。

5 Still Life / オーウェン・アンダーヒル & Vancouver New Music Ensemble

「静物画」というタイトルは、動きのない対象を描いているというよりは、音の配置や関係をじっくり観察する姿勢を求めて付けられたものなのでしょう。8本のヴァイオリンという同じ音域、同じ音色の楽器編成のための作品なので、音の高さやタイミングのわずかな違いがなおさら重要になります。響きが一つに溶け合う瞬間と、それぞれの声部が別々に感じられる瞬間、変化し続ける音の風景を耳を澄ませて眺めたい音楽です。

6 Words / Ensemble L'Art Pour L'Art & Michael Schröder

前曲とは真逆に、音の出し方も音色もさまざまな楽器群のために書かれた作品。音がどのように区切られ、連なり、互いに関係を結ぶかという点が最大の興味のようですね。聴いていると、音そのものが「言葉」のように働いている感覚を覚えます。

7 フォーリング / 甲斐史子, 花田和加子, 山本修 & 稲垣聡

ヴィオラ2本、コントラバス、電子ピアノのために書かれた、まっことに近藤讓らしい独創性を味わえる名曲です。音程の揺れ動く弦楽器群に対して、電子ピアノがくさび、あるいは船の錨のように引き留め役を演じているのが面白い。初期の近藤作品に特徴的な、音の連なりから音楽の形を生み出す手法に触れられる一曲。

8 Three Songs of the Elderberry Tree: II / Ensemble L'Art Pour L'Art, アリアドネ・ダスカラキス & Matthias Kaul

近藤譲の作品のなかでも繰り返し演奏・録音されている人気作品の一つ。ヴァイオリンの動きと打楽器の響きが、お互いに呼応し断片を連ねて行き、独特の線を描くように音楽を作り上げています。打楽器が加わることで、音の輪郭や時間の感じ方がどのように変わるかにも注目です。
人気作品、と言いましたがそれでも動画はなかなかに稀少ですので、次の演奏者のものをどうぞ。

9 ペッティア / 保田紀子(og) & 山本宏樹(tp)

オルガンとトランペットという、音の持続や響き方が異なる二つの楽器による演奏です。トランペットの音の立ち上がりと、オルガンが作る持続的な響きとの対比が、まず耳を引くポイントですが、二つの楽器の音色がどのように混ざり、あるいは分離して聞こえるかに注目して聴きたい曲です。

10 Walk / Tiresias Duo

１曲目と同名の作品ですが、こちらはフルートとピアノのデュオ版です。フルートの息づかいを伴う音と、ピアノの響きが、どのように一つの音楽の流れを作って行くでしょうか。音が連続している部分だけでなく、短い沈黙や音の切れ目も、音の関係性においては重要な要素です。ピアノ独奏版と聴き比べると、「歩く」という感覚がどう変わるかが見えてきて面白いですよね。
デュオ版の方は非常に人気が高く、動画も数々見つかりますが、Tiresias Duo のものはありませんでした。 ↓ の演奏者は Daniel Lemer (fl), Andrew Anderson (p) です。

おまけ：色々と動画を物色していましたら、「この10曲」には入れてないのですが、面白いものを見つけましたので貼っておきます。
曲は「視覚リズム法」、演奏はピアノ版が井上聡子、
5人の奏者版が、川合良一(指揮)、 佐藤紀雄(banjo) 、篠崎功子(violin) 、高橋アキ(electric piano) 、多戸幾久三(tuba) 、山口恭範(steel drum) です。