Michael Tilson Thomas この10曲
今年の4月に亡くなったマイケル・ティルソン・トーマスの指揮者としての魅力をわずか10曲でお伝えしよう、という大胆なプレイリストです。
彼の全貌、ということでしたら先ほど投稿した「良く効く Michael Tilson Thomas」の方が詳しく理解できると思いますが、忙しくて時間のない方々のためにはこちらの方がタイパが良くてこの上ないことかと存じます。
マイケルの指揮の特色をいくつか挙げるとすれば、
リズムの鮮やかさを際立たせることによって、複雑な音楽を明快に組み立てて行く。（ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、ライヒ、アダムズ等)
音色への鋭い感覚で、楽器の組み合わせによって生まれる繊細な色彩を際立たせる。（ベルク、ドビュッシー等）
静謐な響きから未来的な音響まで、表現力を駆使して世界観をくっきりと描き出す。（ハリソン、ベイツ等）
といった所ですが、何よりも、難解になりがちな現代音楽でも、リズムや音色、旋律の動きに耳を向けさせることで、その魅力を自然に伝えてくれる、という点ではないでしょうか。
Michael Tilson Thomas この10曲
（アップした動画は、リストに表記した演奏家とは違うものもあります)
1) Street Song: I. / Michael Tilson Thomas (The Bay Brass)
作曲家としての活動もあったマイケル自身の作。都会の喧騒と人間味のある歌心が息づく音楽です。鋭く下降する音型と、不協和音がゆっくり溶け合っていく瞬間が印象的ですね。ジャズやストリート・ミュージックを思わせる自由さも感じられます。
2) Symphony in 3 Movements: I. Overture. Allegro / Igor Stravinsky (London Symphony Orchestra)
短い動機が次々と飛び交い、音楽はまるで映像を素早く切り替えるように展開します。木管の軽妙な動きと、金管や打楽器の硬質な響きとの対比が鮮やかです。整然とした構築の中に、ピアノが独特なフレーズで突発的なアクセントで切り込んで行くところが面白い。どことなく春の祭典を思わせる、知的でありながらスリリングなストラヴィンスキーです。
3) Three Pieces for Orchestra, Op. 6: II. Reigen / Alban Berg (San Francisco Symphony)
「輪舞」を意味するタイトルのとおり、ワルツや素朴な舞曲を思わせる身振りが感じられますが、その踊りはどこか歪み、優雅さとグロテスクさが入り交じっています。親しみやすい旋律が、不協和音や予想外の音色によってすぐさま不穏なものへと変わって行きます。とりわけ、舞曲のリズムで一瞬まとまりかけても、再び混沌へと崩れていく場面が度々訪れます。
4) Cello Concerto No. 1, Op. 107: I. Allegretto / Dmitri Shostakovich (Mischa Maisky & London Symphony Orchestra)
チェロは雄弁に歌うというより、時に皮肉っぽく、時には追い立てられるように曲を進めて行きます。素早く上下する音階や、ホルンをはじめとする管楽器とチェロとの掛け合いも聴きどころです。ショスタコーヴィチらしい諧謔と、その奥に潜む切実さが際立ちます。
5) The Four Sections: IV. Full Orchestra / Steve Reich (London Symphony Orchestra)
私の大好きな作曲家なので、いずれ「良く効く Steve Reich」もアップしようかと思っています。いつものライヒ作品のように、反復する音型が微妙に重なり、ずれ、響き合うことで、音の風景が刻々と変化して行きます。やがて、細かな反復は巨大なオーケストラのうねりへと成長して行き、個々の音型を追う楽しさと、全体が生み出す圧倒的な運動感の両方が楽しめます。精密なアンサンブルと鮮烈な推進力で、ミニマル・ミュージックの快感が最大限に引き出された演奏です。
6) Concerto for Piano and Orchestra No. 2 In G Minor, Op. 16: II. Scherzo: Vivace / Sergey Prokofiev (Vladimir Feltsman & London Symphony Orchestra)
ピアノが休む間もなく細かな音符を刻み続ける、驚異的なスピード感のスケルツォ。左右の手がほぼ一体となって疾走し、まるで精密な機械が猛烈な勢いで回転しているかのようです。プロコフィエフ特有のユーモアと、容赦のないリズムの切れ味が凝縮されています。（動画では、11:30からが第2楽章です）
7) La mer: II. Jeux de vagues / Claude Debussy (The Philharmonia Orchestra)
きらめく波が寄せては返すような、自由で流動的な音楽です。旋律はひとつの形にとどまらず、木管や弦、ハープ、打楽器の間を万華鏡のように移り変わる。光を反射する水面、ふいに向きを変える潮の流れ、波間に漂う気配が、色彩豊かな音の連なりとして描かれます。
8) Absolute Jest: VI. Prestissimo / John Adams (San Francisco Symphony, St Lawrence String Quartet)
ベートーヴェンの音楽の断片を、現代的なリズムと響きの中で再構成した、猛烈な勢いの一曲。古典派を思わせる動機が現れては変形され、知的な遊び心と圧倒的なエネルギーが交錯します。オーケストラの前面に立つ弦楽四重奏の息の合ったアンサンブルと、オーケストラとのスリリングな応酬が最後まで我々を引きつけて放しません。
9) Concerto for Organ with Percussion Orchestra: III. Largo / Lou Harrison (San Francisco Symphony & Paul Jacobs)
オルガンの持続する響きと、多彩な打楽器の音色が織りなす、静謐で瞑想的な音楽です。きらめく鐘、柔らかな金属音、余韻の長い打音が、西洋の教会音楽を思わせる荘厳さと、東アジアの打楽器音楽にも通じる響きの感覚で交わって行くのです。音と沈黙の境界が次第に曖昧になっていくような、派手さとは異なる、深く澄んだ音楽体験をもたらしてくれます。
10) Liquid Interface: I. Glaciers Calving / Mason Bates (San Francisco Symphony)
南極の氷河が崩れ落ちる音から始まり、巨大な氷の塊がゆっくりと動き出すような、壮大で神秘的な曲。重厚なオーケストラの和音が氷山を思わせる音の風景を描き、電子音が冷たい風や氷のきしみを感じさせます。自然の圧倒的なスケールと、現代の電子音楽のエネルギーが溶け合うところが、この作品ならではの魅力だと思います。聴きどころは、硬質で巨大な響きが次第に形を変え、氷が融けて水へと姿を変えていくような音の変化ですね。
