聴く麻薬 2025 Jazz編 Best 37

聴く麻薬を公開するようになった経緯は「聴く麻薬 2025 Best 42」に詳しく書いたのでそちらを参照して頂くとして、少しだけ補足をしておきます。

2025年にリリースされたジャズの音源の中から、気持ち良く聴けた曲を中心に200曲ほどを選んだプレイリスト「聴く麻薬 2025 Jazz編」をまず今年の2月に公開しました。「聴く麻薬 2025（本編）」の編集が終わった後から、候補曲を絞って編集を始めるものですから、公開の日時は本編よりどうしても一か月くらい遅れてしまいます。

公開の後、半年くらいかけて何度も聴き直して行くと自然に順位が出来てくるものなので、それを 37位から 1位まで並べたものがこのプレイリストです。37 という数字には特に意味はなく、切りの良い40にするためにもう3曲追加しようなどとはしなかっただけのことです。

1曲ずつ感想を書いてみますが、アーティスト情報とか曲の背景とかはネットで調べてもらえればより正確なことがわかる時代なので、私の聴いた印象などに絞って書くことにします。なので、抽象的な表現が多くなってしまいますが、その点は悪しからず……。

なお、表記は曲名、アーティストの順、Apple Musicがアーティスト名にカタカナ表記を採用している場合は、直さずそのままにしてあります。

聴く麻薬 2025 Jazz編 Best 37

37位　Swing Verdejante / Pantanal Jam, Ryan Keberle & URBEM

トロンボーンが気持ちの良いフレーズを吹きまくってますね。それを支えているリズムはどっしりとしていて、大地の逞しさを表現しているかのようです。草原や森林の緑で覆い尽くされた世界を感じさせられるような音楽です。

36位　HIME / Peter Evans & ペッター・エルド

音の粒が非常に細かく組み立てられていて、それなのに混濁せずに強力なリズムで全体がつながっています。聴くほどに精神が覚醒していくような爽快感があります。

35位　Antes que se vaya / Caracas Trio, Juan Diego Villalobos, Gabriel Chakarji & ダニエル・プリム

ドラムスがここでは単なるリズムセクションの一員としての役割を踏み越えて主役を演じているかのようです。音楽そのものの骨格にまでなっていて、ヴァイヴやピアノはその上を滑るように流れて行く。穏やかさと躍動感を同時に感じさせる不思議な推進力を持った曲です。

34位　A Romantic Interlude Will Soon Come Your Way + Visionary / ジェネヴィエーヴ・アルタディ & Norrbotten Big Band

ジェネヴィエーヴと Norrbotten が組んだ今回の Live では、この曲がもっとも Jazz 的だと言えるのかも知れませんが、彼女の声はまるで異世界からの侵入者のようです。Jazz の祖国への帰還を望む Big Band は境界線上で、何度も何度もその行く手を阻まれてしまうのです。

33位　Contemplation / Anthony Fung, Andrew Renfroe & Luca Alemanno

ギター、ベース、ドラムスが濃密なやり取りを繰り返しながら、前へ前へと進んで行く。特にドラムスは周囲の空気感を根こそぎ変えてしまうような推進力で、音楽を取り巻く世界そのものを揺らして行きます。

32位　Proper Pulp / Mister Water Wet

少し湿った電子部品を指先で触っているような感触のある曲です。低いところでぼんやり鳴る音の上に、細かなノイズや奇妙な音の断片が浮かんでは消え、浮かんでは消え。だから聴いていると、時間の感覚まで少しくぼやけて来てしまうのでした。

31位　Noise Machinery / リンダ・メイ・ハン・オー

ベースがすごくしっかりと最深部を支え、そこから音楽は上へ上へと広がって行きます。空間に線を引くように動き回るトランペット、細かい揺さぶりで拍を刻み続けるドラムス。緊張感を湛えながら、音楽はより複雑さを増して行きますが決して息苦しくはなりません。

30位　Chelsea Bridge / アーロン・バーネット

夜のジャズらしい柔らかさを保ちつつ、暗い空間の中からサックスはこちらへ静かに近づいて来ます。音と音の間に余白があるので、音が消えた直後の静けさまでが印象に残ります。夜更けに一人で聴いていると、部屋の中まで少し広く感じられてくるような曲です。

29位　Who Do You Root For? / Deerhoof

音が始まった瞬間から、何かをまともに表現しようというつもりがないことが分かります。ギターもリズムも、予想を裏切る形で進んで行く。Deerhoofらしい、子供のいたずらと高度な演奏技術が同居したような魅力を湛えた演奏です。

28位　Lyra / Patricia Brennan

ヴァイヴの一音一音が空間に浮かび、そこへ弦やピアノ、電子音が薄い膜のように重なっていく。音は増えていくのに空間は狭くならず、音が増えるほどに遠くまで見渡せるようになって行きます。聴覚だけでなく視覚まで使っているような広がりを感じさせる音楽になっています。

27位　Mountain Man Exit / Orlo (Live) / Timo Lassy & Timo Lassy Trio

これはとにかく、ライブの身体感覚を強烈に感じとれる曲です。サックスが前へ出るたびに、ベースとドラムスが床を固めていて、細かなことを考える前に、まず身体がリズムを感じるタイプの演奏ですね。非常に健康的なジャズの躍動感に満ちています。

26位 Arapuca de Anhangá / Luiz Camporez

音の密度が高く、濃い霧の中へ入っていくように色々な楽器の線が重なりながらも、リズムだけは確かな足場を作って行きます。少しずつ音の輪郭が見えてきて、景色全体が大きく動き始めると、同じ場所に留まっている感覚がなくなります。まるで音の森を静かに歩き続けているような感覚に支配されてしまうのです。

25位　Kaleidoscopes / ベラ・フレック、Edmar Castañeda & アントニオ・サンチェス

超絶技巧を聴かせる音楽は演奏している人間の能力が前面に出やすいものですが、この曲は演奏者の技巧が音楽の表面から消え失せていく瞬間を度々感じます。それが聴いている我々に「この音楽は気持ちがいい」という感覚を起こさせてしまうのでしょう。音楽そのものが遊び道具になっているような幸福感があります。

24位　Wéwé / Amir Bresler & Nitai Hershkovits

ドラムスとベースが作る細かな揺れの上をピアノが静かに漂い、音と音の隙間まできれいに聞こえます。大きな展開を急がず、同じ空気を少しずつ濃くしていく感じ。聴いているうちに時間の進み方が少しずつ落ちていき、得体の知れない時空にいるような心地よさがあります。

23位　Part 3. Early Afternoon / 藤井郷子ゲン

2025年の傾向としては、例年なら「難解」を絵に描いたような音楽をやっていた音楽家たちが実に解りやすい曲をリリースしていたことのように思えます。この曲もその好例と思われ、即興的なのに散漫に聞こえず、さればとて音の間に強い緊張感が保たれ続けています。穏やかな風景の中で神経だけが研ぎ澄まされているようで、静けさの中にかなり強い生命力を感じさせられる曲です。

22位　Lover Girl / Laufey

隣の椅子に座っているひとに小さな声で話しかけてくるような、照れくささに満ちた親しみで歌われている曲。甘いメロディーだけれど、それを過剰に膨らませない。恋愛の高揚感より、恋をしている自分に少し戸惑っている瞬間が音になっているようです。
MVは、レイヴェイ（アイスランド風の発音）がツアーで来日した際に感じた「遠くにいる大切な人を想う気持ち（遠距離恋愛）」をもとに書き下ろされた曲であることから、撮影も東京で行われたそうです。

21位 The Berm / Peter Evans & ペッター・エルド

ギター、シンセ、ベース、ドラムスが、それぞれ別々の方向へ走っていながら、全体的には強い求心力が感じられる演奏です。トランペットはその上を自由に飛び回り、音が崩れそうになりながらも、次の瞬間には別の形でまとまっている。即自的に音楽が作られる危うさそのものが快感になって来るのです。

20位　Mama, There Goes That Man / Scary Goldings

ギターやオルガンの音が太いのに、決して重たくならず細かく揺れ続けるグルーヴ。各パートがきっちり噛み合っているというよりは、互いに肩をぶつけながら進んでいく感じです。正確なリズムなのにどこか人間臭く身体的で、頭で聴くというよりは腰で聴いているような感覚の1曲。

19位　To Brazil, With Love / Ulysses Owens Jr

昔のブラジル音楽を知っている人には、懐かしきミルトン・バナナが思い起こされるドラミングなのではないでしょうか。ジョビンの曲のバックで軽快に鳴り響くボサノヴァ（あるいはサンバ）のビート。そこにかなり細やかな陰影を施しながら、音楽そのものを横から押したり引いたりしている。細かなリズムが絶えず形を変えながら、粒立ちを揃えて軽やかに跳ねるので密度が高くても息苦しくなく、大勢で踊っているのにそれぞれの身体の動きが見えるようなビートになっています。

18位　Wire Face / Szymon Mika

ヴォーカルも管楽器も主役としては固定されず、飽くまでも質感の一部として音楽に組み込まれている感じです。それぞれの楽器（声）が他の楽器の隙間に入り込んで行きながら、空中を飛びまわっているような演奏になっていて、一瞬ごとに焦点がずれているので、耳の置き場所に困ることになります。でも、そこが面白い。

17位　Along the Long Orange Light / アレックス・パクストン & Explore Ensemble

音の配置がかなり立体的で、一つの塊としては捉えにくい音楽ですね。小さな音の断片が現れては別の場所へ受け渡され、全体がゆっくり形を変えていく。旋律を追うというより「音がどこへ移動したか」を追うことになる。複雑なのに硬くなく、細胞が分裂していくような有機的な感触を覚えます。

16位　Margaret Anne / トム・スキナー

ドラムスの存在がとても大きく、叩いているというより空間そのものを動かしている感じがあり、細かな反復が次第に身体へ入り込み、時間の感覚が少しずつ変わっていくようです。同じような音型が続いているようで、実際には同じ場所を回りながら深く潜っていく感じがして、聴き続けるほどにリズムが自分の内側から鳴っているように感じられます。

15位　Out of Mind / Johanna Linnea Jakobsson

息を多く含んだ柔らかな歌い方が耳に残ります。力強く押し出すのではなく、音程を少し揺らしたり、語尾を細く消したりすることで独特の表情を作っています。特に声の低いところには少し陰りがあり、そこから高音へ移ると、声がふっと軽くなる感じがあります。きれいな歌い方というよりは、声のかすれや息づかいまでを含めて歌になっているというタイプですね。

14位　dance! skip! hop! / Tomeka Reid

チェロの動きが細かく軽快で、弦のアタックの違いがリズムそのものになっています。他の楽器が絡むと、拍の位置が少しずつずれて聞こえるのも面白い。鋭さと遊び心が同時にあり、聴いていて耳が忙しくなって来る曲です。

13位　Roaring Hours / Yuhan Su

ヴァイヴと他の打楽器が全体的に独特な透明感で響いているのが印象に残ります。複数の旋律の流れが空間を広く交錯するように流れ、脳髄を刺激させられるような音楽世界が形作られて行きます。

12位　Breaking Point / Brandee Younger

ハープの音は非常に柔らかく響いているのに、ベースやドラムスが入ると透明だった音の表面に突然重さが生まれます。細かな音の連続が流れを作り、その上に旋律が浮かんでは沈んで行く中で、音の美しさとリズムの強さが同時に存在し、繊細なのに芯の強い音楽となっています。

11位　Giant Steps / Michael Mayo

余りにも有名な曲をコーラスでやってみました、という範囲を軽々と飛び越え、まったく見知らぬ世界を見せてくれます。声そのものがひとつの楽器として自由に動き、旋律の輪郭そのものが伸び縮みして行きます。複雑に変化する和声の上を声が滑るように動くため、音程が一つ決まるたびに次の景色が変わるような感覚を覚えます。

10　BMC / ヴァンサン・クルトワ & Colin Vallon

前曲に引き続き、私達の固定化した音楽概念を揺さぶってくれるような音世界が繰り広がります。重なる音は境界がぼやけ、どちらから鳴っているのか分からなくなる瞬間があります。そして二つの音色の距離は少しずつ変化して行き、聴くほどに微細な動きがどんどん見えてくるような音楽です。

9位　All The Things You Are / シャイ・マエストロ

良く知られた旋律ですが、一度ほどいてから再構築して弾いています。一つのフレーズの中にも速度や強弱の揺れがあり、呼吸が非常に自由です。静かな音が突然深く沈み、その反動で次の音が大きく浮かび上がる。知っている曲なのに輪郭が絶えず動いているような感覚になります。

8位　The Movie Critic / Florian Pellissier Quintet

ドラムスとベースが細かく床を作り、ピアノはその間に細かな光のような音を差し込んで、リズムの表情を変えていきます。その上をホーンの音が滑っていく感じ。現代的なシャープさと、身体を自然に動かしたくなるジャズの快感が同居しています。

7位　Two Steps Behind / Claire Parsons, Eran Har Even & Ziv Ravitz

ギターとヴォーカルとドラムスが、それぞれ少し違う時間を生きているような感覚です。声が旋律を進める一方で、ギターは横から別の線を描き、ドラムスがその間を縫っていく。その微妙なズレが緊張感を生み、音楽が平面的になりません。聴くほどに、三者の距離感が細かく見えてきます。

6位　Lune / Ongon

音の輪郭は柔らかく、最初から最後まで薄い霧のような質感を持っています。ただし浮遊しているというわけではなく、低いところで一定の脈動が続いている。高い音がゆっくり浮かび上がると、消えたあとも残響だけがしばらく残ります。音の細かな揺れが層になって重なっていくタイプの音楽です。

5位　Rush / ジェラルド・クレイトン

いよいよ、ベスト５。ピアノが非常に動的で、一音一音が次の音を強く呼び込んでいきます。ドラムスとの応酬も単純にスピード感があるというより、反射神経そのものが音になっている感じ。音の密度が上がると、ピアノの鍵盤が横へ滑り流れるかのように音楽の呼吸を大きく変えて行きます。

4位　Live Life This Day: Movement III / 挾間美帆、Danish Radio Big Band & デンマーク国立交響楽団

巨大な編成なのに、内部の細かな動きがよく見えます。ビッグバンドの鋭いアタックとオーケストラの長い響きが重なることで、音の奥行きが非常に深い。静と動の切り替えも大きく、音楽が平面ではなく立体的に展開して行きます。

3位　Dário / マリア・ジョアン

まず声そのものの自由さが圧倒的で、音程より先に声の質感が耳へ入ってきます。細い声から強い声へ、息の音から明確な音程へと、声の形が瞬間ごとに変化する。バックの音もその変化に反応して空間を作って行きます。「旋律」は何度もほどけていくのに音楽全体は散らからず、声の呼吸によって一つにまとまっています。

2位　Prosperity's Fear / マカヤ・マクレイヴン

ドラムスのリズムが単純なビートではなく、いくつもの時間の層として聞こえます。ベース、チェロ、管楽器などがそこへ重なり、音楽全体が少しずつ厚くなっていく。それぞれの音が独立して動いているのに、全体には強い脈拍がある。リズムの細かなズレが、録音された音楽なのにその場で変化している感覚を生んでいます。

そして2025年の第1位は
Tears For Johannesburg / テリ・リン・キャリントン & Christie Dashiell でした。

2位の曲と同じくドラムスのリズムは単純な反復ではなく、細かなアクセントで絶えず形を変えています。その上を声や管楽器が自由に動き、時にはリズムの内部へ入り込んでしまう。音が重なるほど混濁するのではなく、むしろ一つ一つの動きが強調されていくのが面白い。それでも最終的には、複数の奏者が一つの巨大なグルーヴを作っているような感覚が残ります。