聴く麻薬 2025 Best 42

このプレイリストは「聴く麻薬 2025」（便宜上、本編と呼びます）という Apple Music のプレイリスト（約200曲）の中から特に気に入ったものを選んで順位を付けて並べたものです。1月に本編を公開した後、何度も何度も聴き返すうち、自然に順位も決まってくるものなので、例年、6月くらいにBestを選定して公開しています。

年によって曲数が違いますが、2025年は面白い曲が特に多かったので、42 曲にもなりました。

それを今頃になって何故 note に上げるかと言うと、そろそろ年末が近くなって「聴く麻薬 2026 本編」の選曲に入ろうかと思い始めているので、その前に昨年の結果を投稿しておこうかという気になったわけです。

42位から1位の順に並べてありますが、1曲ずつ感想など書いてみようかと思います。

今の時代、ミュージシャンの情報とか曲の背景とかは、ネットで調べれば誰にでもわかることなので、それを書いても仕方ないですよね。私が聞いたときに受けた感じとか、聴く麻薬に選んだ理由とかに絞って、書き進めてみようと思います。どうしても抽象的な表現が多くなってしまいますが、その辺りはご容赦を……。

なお、表記は曲名、アーティストの順、Apple Musicがアーティスト名にカタカナ表記を採用している場合は、直さずそのままにしてあります。

まずは42位　Ando Tão Frágil / Vânia Bastos

ブラジル音楽が本来的に持っている柔らかさのようなものが歌声で表現されてる感じがしてとても好きです。ちょっと触れただけで壊れてしまいそうなものを、柔らかく包み込んで壊さないように歌っている雰囲気があります。

41位　Chasing the Horizon / ヴァリジャシュリー・ヴェヌゴパル

2024年にはすごく刺激的な曲を届けてくれたヴァリジャシュリー、私はその曲にすごく惹かれていましたが、今年はさらにバラエティーさを増して、色々なタイプの曲を作ってくれました。その中でもこの曲は何かしら進歩への情熱みたいなものが凝結されていて、さらにはその先へと行こうとしている欲望のようなものを感じさせられます。

40位　スノードーム / MONO NO AWARE

いつも彼ら独自の音楽世界を作っている MONO NO AWARE が今回はちょっと違う世界を見せてくれていますね。旅行に例えるなら、帰ってきたときの楽しかったねと言う感想ではなく、もうあんな経験はできないんだろうなぁというような寂しさに満ちた余韻を表現してるようであります。

39位　Nothing Better / Shame

ギターとベースが足をもつれさせながらも走っていくような印象の曲です。その中にユーモアもあれば、不機嫌さや生命力などもあり、それらが入り混じって楽しさが沸騰し、この上ない快感を与えられます。

38位　WONTASKWONTTELL / Kicksie

気持ち良いリズムとは裏腹に何とも言えないようなもどかしさを感じる曲ですね。核心に触れたいのに触れられない、と言うような言葉にできない感情がうまく表現できていると思います。

37位　140 / Nakibembe Embaire Group, Gabber Modus Operandi & Wahono

元の音楽は民族音楽のようですが、最小限の電子化が施されていて生物学で言うところのキメラ生物のように感じられます。見た目は未来生物なのに、その鼓動は原始のそれであるかのような。

36位　I Don't Miss You / Wendy Eisenberg

歌っていると言うよりは詩の朗読、朗誦のような味わいですね。朴訥、耽々と弾かれ続けるギターも歌とよく合っています。歌い手のとても不確かな感情がそのまま伝わってくるような曲になってます。

35位　Corazón azul y flor / Sebastián Macchi

日々の生活の中での疲れや、世の中に対するあきらめ、許せなさ、そんな負の感情がまるでラブソングであるかのように歌われていて不思議な感覚を覚えます。

34位　October / 石橋英子

毎年違った顔を見せてくれる石橋英子、今年はこんな風に仕上がったのですね。夢のような感じのする曲調なのに、醒めた意識で見せられている現実が描かれているかのような曲です。

33位　Diva / Model/Actriz

見てはいけないものを見せられてしまった映画のような、危機感、背徳感、そんな感情に支配されてしまう快感を覚えます。

32位　Beautiful Way (Live) / シリル・エイミ

多分これは歌を楽しむと言うよりは、声を楽しむと言う領域に入り込んでしまった曲。歌がうまいとか下手だとか、歌唱力があるとかないとかではなく、この「声」そのものを味わいたいと言う気持ちになれます。

31位　Abide With Me / ウィル・ホルスハウザー

セロニアス・モンクの「Monk's Music」は Epistrophy が入っているので私の大好きなアルバムなのですが、その一曲目にも入っていた古い讃美歌。モンクよりももっとジャズ的なアプローチでやってます。今こうして聴き直してみるともう少し順位は上でもよかったかなぁと思わせられますが、そんなことを言い始めたらキリもないのでそのままにしておきますが、実にいいですね、アコーディオン。

30位　Sous la lune mandarine / Pearl & The Oysters

私の私淑している細野晴臣さんが最近お気に入りらしいバンドです。確かにこの妙な明るさ、幸福感とかが YMO 結成以前の細野さんの諸アルバムを彷彿とさせるところがあって、こんな曲を聴いていると「細野さ～ん、またあの時のような感じでやって下さいよー」と叫びたくなる衝動を覚えます。

29位　all i have / Lionmilk

こんな風に並べてしまって良いものかどうか、前の曲に引き続いてこれもまた細野さんのあの頃の感じをすごく漂わせている曲ですね。曲調が似ているというわけでもないのですが、私には特に「はらいそ」が思い起こさせられてたまりません。

28位　Where's Your Shadow / ジェシー・ハリス

伝えたいものを表現するために、最小限の音だけ使ってみたという感じのする曲。誰かの姿ということだけでなく、その人がいた場所の空気までも思い起こさせてしまうような叙情性に満ちています。

27位　Black Shirts / ジェネヴィエーヴ・アルタディ & Norrbotten Big Band

Norrbotten Big Band はここ何年か色々なアーティストとのコラボで作品を残していますが、2025 はジェネヴィエーヴとのこんな怪作で勝負してくれました。およそビッグバンドとヴォーカリストの共演という先入観には納まりきらない異常さでして、良くぞこんなものを作ってくれたものだと思います。

26位　N.Y. FRILLS / Open Head

ひたすら暴力的なビートに身を任せるのが気持ち良い曲です。路地裏の雑音や苛立ちを表現しているような爽快感を覚えます。

25位　Utopía / カミラ・メザ

カミラの今回のアルバムには英語で歌ったものも何曲かありましたが、やっぱりスペイン語の方が魅力ありますね。歌のリズムが自然で、ギターやリズムセクションもスペイン語の曲の時の方が伸び伸びとしているように感じられます。理想郷を歌ったらしきこの曲が特に心に残りました。

24位　Kuinka Pyramidit Tehtiin / WÖYH!

近年魅力を増してきているようで、聴く機会の増えているのがフィンランドの音楽です。この曲も他に例を見ない曲想、展開で突っ走ってくれます。ヴォーカルの異様さはフィンランド語の発音に根ざすものなのでしょうか？アレンジの奇妙さも特異な感じがして好ましいですねー。

23位　Paint Me A Picture / Magdalena Bay

キラキラしていて非常にポップな音なのに、その奥には寂しさを感じさせる空洞があったりします。夢の楽園を見ていつつも、実はそれは、その夢を見ている自分自身であるかのような感覚です。美しいものに憧れている気持ちがあれど、それが本物ではないということがわかっている。それが聞き終わった後に残る儚さの原因なのでしょう。

22位　Zarigani / メイ・シモネス

これもまた普通のポップソングを聴いているのかと思っていると、足元が少しずつぐらついて不安定さを感じさせられるような曲です。日常の中に突然開いた小さな異世界、その水の底からザリガニが1匹こちらを見ているようなユーモアもあります。

21位　Too Easy / Sachal Vasandani

寂しい歌ですね。余裕を見せて歌っているような素振りですが、何らかの退屈さが入り混じっているように聞こえます。ここで歌い上げられているのは、繊細な孤独感なのかも知れません。

20位　uno es árbol / ファナ・モリーナ

地面から生えてきた木が、どこへ行くのかわからないまま枝を伸ばしているようです。電子音であるのに、森の中にいると聞こえてくる自然音のようにも感じられ、まるで夢の中にいるような感覚に陥ります。

19位　Nights in Armor / Water From Your Eyes

不安定で神経質なノイズぽさが全体を支配しています。ノイズであるのに壊れているわけでもなく若干にポップ。それが傷ついた自分を表現しているような奇妙な切なさにつながっています。

18位　Archipelago / ベラ・フレック、Edmar Castañeda & アントニオ・サンチェス

ベラ・フレックはデビューアルバム以来ずっと聴き続けているバンジョー奏者でして、私は熱烈なファンの一人ということになります。今回彼と組んだ Edmar Castañeda が奏しているのはハープ、アドリブするにはバンジョーもハープも相当難しい楽器の筈ですが、聴いていると驚嘆することも忘れ、ただただその技巧の波の上を漂っているかのような感覚に陥ります。

17位　White Horses / Wolf Alice

曲の初めから厳しい疾走感で、背景がぐんぐんと後方へと流れていく映像を見せられているようです。走りながら何か美しいものの生命力を感じているかのようでもあります。

16位　ノートには鍵 / 長瀬有花

この舌っ足らずな歌い方、駄目な人には駄目なんでしょうねぇ。といってもこのプレイリスト自体が駄目な人には駄目って言う曲ばかりな感じもしていますが……。あ、そこって気持ち良かったんだー、と自分の知らなかった快感のツボを教えられるという意味では、最も好例の曲かも知れませんけどね。

15位　American Mythos / Baths

夢とか幻影とかによって作られた華やかさや欲望の世界を、少しずつ溶かしていくような感覚、離れて見ていたときには信じがたいほどに美しいものだったのが、近づいてみるにつれ作り物だったとわかってしまう、そんな後味を感じさせる曲であります。

14位　Clover / Billie Marten

いつもの Billie Marten とは打って変わった感じの静けさの中で歌われている曲ですね。余白のたっぷりある優しい歌声を聴いていると、そこにそれぞれの記憶をそっと入り込ませてしまえるのです。

13位　You N33d Me / Viagra Boys

これはもう理屈抜きに体が反応して可笑しくなってしまう。酔っ払っているのか？そう思わせているだけで実は冷静なのか？そんな態度で世界の下らなさを笑い飛ばしているような曲です。

12位　Eejiinhee Hairaar / Enji

もう何年も、こういうタイプの曲を聴いてこなかったよなぁと、おもむろに懐かしさが込み上げてくるような曲です。それはまるで夕方の光のような、甘くて消えかけの暖かさです。

11位　Picture Window / Japanese Breakfast

わずか6秒ほどなのですがなんと素晴らしいイントロなのでしょうね。すぐに歌が始まりますが、明るい音の中に、取り戻せない時間の気配が混ざっています。もう存在しない場所を、まだそこにあるように眺めている。美しいけれど、その美しさには少しだけ時間の残酷さがあります。

10位　夢から覚めても / goethe

時々挟み込まれる和を感じさせるフレーズが曲の全体を統一しています。現実の世界を歌っているはずなのに、その和のフレーズが現れるたびに夢の中へと引き込まれる感覚を覚えます。

9位　Logue / トム・スキナー & Contour

テンポ感というか、グルーブと言うべきか、それが曲が進むにつれて変わってゆく。歩いて行くうちに景色が変わってしまう街を見ているような面白さがあります。

8位　Return of the Return of the Fire Trick Star / Deerhoof

混沌を感じさせる音楽ですが、むしろ子供が遊びながら無秩序にルールをエスカレートさせていって、最後には始めた時とは全く違う遊びになってしまい、それを見ている大人まで少し頭がおかしくなって笑ってしまう。そんな状況を思わせる曲になっています。

7位　Sauti Ya Mama (Live) / The Zawose Queens

非常にプリミティブな外装をまとっている音楽であるのに、なぜか最先端の音楽を聴いているような錯覚に陥ってしまう曲です。このリズムにどっぷりと浸りながら延々と3時間くらいは聴いていたい。

6位　100 Horses / Geese

今回アルバムジャケットが最も気に入ったものの1枚。CDの時代であったら、店頭で手に取って思わずジャケ買いしてしまったかもしれません。音は子供っぽい無邪気さや無鉄砲さに満ちていて、悲愴感のない荒々しさは聴いていてとても気持ちいい。

5位　I Changed My Head / Claire Parsons, Eran Har Even & Ziv Ravitz

いよいよベスト5。ジャズのような即興性がある音なのに難解さを少しも感じさせずに自然に入ってきます。こういう音楽を聴くときのあるあるですが、自分の感覚が揺さぶられてそれに代わる新しい何かが頭の中にできた時の快感を感じる曲です。

4位　Regulus / くるり

夜空にある小さな星を見て歌っている曲ですが、それにとどまらないような高踏的な曲だと感じられます。旅を感じるけれど、どこかへ行くと言うよりは、遠くにあるものをただじっと見つめている。手に入らない、でもだからこそ見続けられる、という距離感が表現されているように思います。

3位　Incongruous Diva / Rian Treanor & Cara Tolmie

不協和なのに美しい、を超えて不協和であること自体が美しい、というところまで昇華されている感じの音楽です。自分の中にこびりついていた「こうあるべき」と言う感覚まで壊されて行くのを感じます。

2位　You and You (feat. Norrbotten Big Band) / Michael Mayo

不思議なビート感のある曲です。2024年に発表されたコンボ版に比べるとこちらのビッグバンド版はテンポも音程もアップしているので、より軽やかな感じが増しているのですが、その軽快さとビッグバンドの重厚感がうまく噛み合って絶妙な一体感が醸し出されています。

1位　Struggle with the Beast / Anna von Hausswolff

久しぶりに、聴きながら血が湧き上がるような興奮を覚えた曲です。3分半にも及ぶ長い前奏が（というかこれは前奏と呼べるのかどうか？）、ともかく前奏らしきものが終わり、声が聞こえて来た途端にたちまち心臓をぎゅっと掴まれるような感覚に陥ります。もうメロディーがどうのアレンジがどうのとかではなくただただ Anna の声に打ちのめされてしまうのでありました。