舞台『レディエント・バーミン Radiant Vermin』ー光り輝く犠牲のうえで"良い人"でいたい私たち｜舞台考察

先日、シアタートラムにて舞台『レディエント・バーミン Radiant Vermin』を観劇しました。コメディながらあまりにブラック…実は自分も全く他人事ではないと気付かされる作品でした。原作戯曲を読んだうえでの舞台考察です。
※作品のネタバレを含みます。

“子どものため”の際限のない欲望

経済的に豊かではない夫婦オリーとジルに突如与えられた一軒家。そのボロ家をリフォームする方法は、他人を◯害すること。偶然家に侵入してきたホームレスを誤って◯してしまったことから、彼らの終わりのないリフォームがはじまる。

最初は最低限のインフラを整えるためだった◯人が、次第に車や庭、部屋の装飾など、他人から見られる部分への見栄へとエスカレート。
そして彼らの◯人の大義名分として掲げられるのが息子（ベンジャミン）である。
「あなた自分の子どもに二流の思いをさせたいの？」というジルのセリフが印象に残っている。原作では"respectable"（世間から信頼される、恥ずかしくない、まともな）という単語で表される心理だ。
劇作家フィリップ・リドリーの出身イギリスには、property ladderという考え方があるそう。手頃な物件をリフォームしながら買い替え、最終的に理想的な家に辿り着くというもので、どの程度の家に住んでいるかが社会的なステータスを表す。おそらく自分自身だけではなく、子どもの教育や将来にも影響するものなのだ。子どものより良い将来のためには、まず親である自分たちがより良い環境にいなければ、そのためには周りから認められなければ…ということである。

このような心理は、私たちの日常にもありふれている。物質的には豊かになったはずの私たちに対し、ネットの広告やSNSは、もっと成長しなきゃだめだ・周りはこんなに成功してるといった焦りや不安を抱かせ、周りによくみられたい・他人より優れていたいという欲望を掻き立たせる。
「より良い◯◯」を求めるレースは際限なく続き、満足することはない。
この世界自体がまさに、ネバーエンディングショッピングセンター（原作"The Never Enough Shopping Centre")なのだ。

生活に必要な犠牲／失われる倫理観

当初はリフォームに罪悪感を感じていたオリーとジルだったが、リフォームを繰り返し理想的になっていく我が家にうっとりとするたび、その罪悪感は徐々に忘れられ、倫理観は失われていく。ホームレスを「リノベーター」、彼らの死を「機能の停止」と言い換え、より効率的なリフォームの方法を考えるようになる。

舞台中盤、はじめての名前を持ったホームレスとしてKay（ケイ）が登場する。彼女は自身の生い立ちを語り、「あなた方の家の一部になりたい」と自ら申し出る。夫婦は彼女をリノベーターではなく人間として認識したことで、一瞬自身の行動の残虐さを振り返り、リフォームを止めようとするが、しばらくするとそれを忘れ、再び欲望に突き動かされていく。彼らにとってホームレスは命ある人間ではなく、必要なシステムの一部として処理されるようになるのだ。

これは、私自身の姿でもあると思った。
私たちは現在、便利で快適な理想的な生活を効率よく手に入れている。例えば、ファストファッション・ボタンひとつですぐ届く通販・激安ネットショップ・安くて美味しい食べ物等々。しかしその背景には、安すぎる給料や、危険で劣悪な労働環境、児童労働、大企業による搾取などが存在していることを私たちはうっすら知っている。
そして、その実態を映したドキュメンタリーやニュースなどを目にした直後は、同情し自身の行動を改めようとしたりもするが、しばらくすればいとも簡単にそれを忘れて消費を続けてしまう。きっと私もこの感想を書き終えた瞬間、また忘却の日常に戻ってしまうのだ。忘れてはならないなどと説教じみたことは私には書けない。

便利で快適で理想的な生活には何かしらの犠牲が伴う。しかし、一度これらを経験すれば、人々は簡単にそれを手放さないし、巧みに覆い隠された犠牲の存在を忘れ、意識しなくなっていく。むしろその犠牲が自分の生活になくてはならないものとなってしまうのだ。

問いかけ：みんなリフォームしてますよね？

舞台の終盤、息子ベンジャミンのバースデーパーティーのシーンは地獄絵図と化す。
オリーとジル役の俳優が、隣人一家とその子どもたちを目まぐるしいスピードで演じ分ける。その過酷な演技は観ているこちらがクラクラしてくるほどだ。（このシーンの役者たちに拍手を送りたい）

隣人たちに恥ずかしくないように用意されたパーティー会場。品定めし合う大人たち。オリーは自分のしてきたことの恐ろしさに狂い始めるが、隣人たちは「今日暑いものね、ちょっと疲れたのよ」と受け流す。おそらく隣人たちもまた、何かを犠牲にした生活を送っており、オリーの慄きをないものとして話を合わせることで、自分たちの生活を保とうとしているのだ。

最後、"正気"に戻ったオリーとジルは観客に問いかける。
「私たちこうやってこの家をリフォームしてきたんですよ、でも皆さんもリフォームしてますよね？分かってくれますよね？私たちは"良い人"ですよね？」と。

非常にドキッとさせられた。
身に覚えがあるからだ。一度手に入れた便利で快適で理想的な生活を維持するため、私たちはその裏にある犠牲をみないようにしながら、あるいは都合よく忘れながら、「より良い◯◯」を求めて終わりのない消費を続けているのだ。

私たちは今日も、光り輝く害虫（Radiant Vermin）のうえで"良い人"として生きている。

おわりに

今回フィリップ・リドリーという劇作家を初めて知りましたが、普段みないようにしている世界の歪みを突きつけ、良い意味での不快感を与えてくる作風に心を掴まれました。他の作品もなかなか挑戦的なようですが、とても気になっています。
観劇は、比較的最近ハマった趣味ですが、これまでの観劇体験とは全く違ったものをみせてくれた舞台でした。

補記①：英国ブラックユーモアの観客への伝わり方

この舞台には、大量のブラックユーモアが散りばめられています。
イギリス人は日本人からしたらギョッとするようなジョークを好む傾向があるようです。私は観劇前に、原作の戯曲を読んでその真っ黒さに若干ひいていたため、これが日本の観客にどう伝わるのかが気になっていました。
結果的には、観客はまあまあウケてはいたものの、ブラックな箇所では「これは笑っていいのか…？」みたいな空気を感じました。もしあの場に全く何も知らず飛び入り当日券で観劇に来た人がいたら、ドン引きだったかもしれません。

ホームレスを浴槽で感電◯させる一連の流れを"slapstick"（低俗なドタバタ劇）、奴隷貿易と児童労働によって作られた紅茶を"heavenly"（すばらしい）と言い放ったり、バースデーパーティのごちそうを見て、「まあ、こんなにあったら第三世界の人々を救えそうね」などとコメントしてみたり。ちなみに、「第三世界」は「貧しい国の人々」に言い換えられていました。全体を通して、言いまわしや表現は原作よりマイルド、特定を避けるものになっていたと思います。

観客側に、それを楽しむものという前提知識がないと大きな誤解を招きかねない、攻めた笑いだなと感じました。本家イギリスの観客は、どこでどんな風に笑うのかが非常に気になるところです。

【今回読んだ本】

英語自体はそんなに難しくなく、オリーとジルの軽快なやりとりが中心。舞台観劇の目的でなくてもおもしろいと思います。ブラックユーモアがお好きであれば、ぜひ。

補記②：U2"Vertigo"という選曲

白井晃さんによる日本版の演出において、劇中で何度も使用されるU2の"Vertigo"（めまい）。

オリーとジルがリフォームによって手に入れたランボルギーニを乗り回すシーンやカーテンコールでも流れ、観客はノリノリで手拍子をする、非常に盛り上がる1曲です。冒頭のスペイン語の掛け声「1：uno（ウノ）2：dos（ドス）3：tres（トレス）14：catorce（カトルセ）！」が夫婦がホームレスに手をかけていくカウントにも聞こえ、この舞台のテーマに合っているとも言えます。

しかし、考えてみればU2はアイルランド出身のバンドです。イギリス（イングランド）出身の劇作家の作品に、かつてイギリスから抑圧・搾取されていた歴史をもつアイルランド出身のアーティストの曲が使われている。そして、私は曲に乗って何にも考えずに手拍子をしていました。

この事実に気づいたのは帰りの電車内で"Vertigo"をリピート再生していた時でした。
支配されていた歴史を持つ国の曲を、支配した側の国の舞台を盛り上げるBGMとして何も知らずに消費していた自分。 このことが、舞台上で夫婦が繰り返していた、「犠牲の存在を認識せずに快適さを享受する」という無意識の加害の構図のように感じられ、ゾッとしてしまいました。この選曲が意図的なのか、偶然なのかは不明ですが、少なくとも私はこのように感じました。
イギリス国内でこの演出をしたら物議を醸してしまうかもしれません。イギリスと距離のある日本だからこそ成立した演出だったのではないかと思います。

🧱シアタートラムでの初観劇でした

📌シアタートラムでの観劇記録②：『イェルマ』

🎭舞台感想・考察を書いています