泣くのを我慢しなくていい、と言ってくれる曲。

「泣くのを我慢しなくていい」
そんなふうに思わせてくれる曲があります。
今日は、その曲のお話です。

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こんにちは😊
春らしい陽気が続いていますが、みなさま いかがお過ごしでしょうか。

今日は、最近わたしの練習時間に静かに寄り添ってくれている曲のことを書きたいと思います。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「ピアノソナタ第8番《悲愴》第2楽章」のことです。

先日、YouTubeでこの曲の演奏動画を観ていたとき、あるコメントが目に止まりました。

読んだ瞬間、そうそう、これだと思いました。
うまく言葉にできなかった気持ちを、見知らぬ誰かが、そっと言葉にしてくれたのです。
そういう瞬間の嬉しさに気づきました。

ベートーヴェンの『悲愴』第2楽章には、誰かに静かに寄り添ってもらっているような安心感があります。

包容力のあるメロディが、聴く人の悲しみをそっと受け止めて、「ここにいていいよ」と言ってくれるような。

だからこそ、聴き手は安心して感情をあずけて、涙を流すことができるのかもしれません。

苦難の先にある「救い」や「受容」が、この曲にはずっと流れているような気がします。

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前回の松本先生のレッスンでのこと。
先生にベートーヴェンを弾くなら、『エリーゼのために』の次にどんな曲がいいでしょうかと聞いてみると、「悲愴がいいですよ」と即答してくださったんです。

前回のレッスンは、こちらです。

嬉しくて、その日のうちに楽譜を広げました。
憧れていた曲だけど、自分には弾けない曲だと諦めていたんです。
いま、少しずつ、譜読みをはじめています。

じつは、悲愴の譜読みをしていたとき、ふとフレデリック・ショパンの「前奏曲第15番《雨だれ》」のことを思い出したんです。
なんとなく似ているな、と感じて。でも全然違う感触で。
その気づきが嬉しくて、しばらく2曲を行き来しながら聴き比べていました。

同じ「雨」を連想させる曲でも、ショパンの『雨だれ』はずいぶん違います。
前半と後半は、淡い薄明かりのように透き通っていて、でもその透明さの奥に、静かな諦めのようなものが漂っている。
そして中間部で、逃げ場のない息苦しさが一気に押し寄せてくる。

一方でベートーヴェンの『悲愴』第2楽章には、こわばった心をゆっくりと解きほぐしてくれるような、深く穏やかな静かな光があります。
柔らかな光に包まれたその響きに、そっと背中をさすってもらえるような気持ちになれるのです。
どちらも好きですが、いまの自分には、ベートーヴェンの方が必要とされている気がしました。

「Adagio cantabile（ゆっくりと、歌うように）」という言葉どおり、一音一音を慈しむように弾けるようになりたいと思いながら、鍵盤に向かっています。
技術的にはまだまだですが、この曲と向き合う時間そのものが、もうすでに心地よいのです。
弾くたびに心が整い、温かい気持ちになれて、日々の練習を穏やかな習慣にしてくれそうです。

この曲をピアノで鳴らし始めたとき、自分の手から紡がれる音に、黄色とオレンジの薄い色を感じました。
雨あがりの空の、明るい色。時間帯は、昼下がりです。

この色彩のイメージは、「静かな希望」そのものだと思いました。
雨があがって、薄日が差してくる午後のような。
激しい感情の嵐が通り過ぎた後の、落ち着きを取り戻した心境と重なります。

ピアノに向かう時間が「頑張る時間」ではなく、じんわりと心と体をほぐす時間になれば、それは最高のセルフケアになります。
ベートーヴェンが書いたこの旋律には、厳しさではなく、すべてを受け入れる大きな優しさが詰まっています。
お母さんに背中をさすってもらうような、そんな慈愛を感じます。

今のわたしにとって、ピアノは技術を磨く道具である以上に、心と体を温める「お守り」のような存在なのかもしれません。
悲愴の2楽章を弾きながら、しみじみとそう感じています。

泣くのを我慢しなくていい、と言ってくれる曲が、自分のレパートリーになっていく。
それだけで、なんだかとても豊かな気持ちになれます。

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最後まで読んでくださって、ありがとうございます。

もしかしたら、あなたにも、似たように心をほどいてくれる曲があるかもしれませんね。

悲愴との出会いが、あなたにとっても少し気になるきっかけになったなら嬉しいです。

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参考にした動画：
この演奏がとても好きです。
コメントのやりとりも、いいですよ。