松本和将先生のピアノレッスン5

春の寒い日に、ペダルと土台と、弾きたい曲のはなし

昨日はレッスンがありました。
前回と同じ、薔薇の香りのするような心地よいスタジオです。
前回のレッスンは、こちらです。

https://note.com/milkcreamaji/n/n139c4c5afc6b?sub_rt=share_pw

暦の上ではもうすっかり春のはずなのに、スタジオに向かう道中の空はどこか意地悪で、冷たい風がぴゅうっと吹きつけてきました。
「春はどこへいったんだろう」と首をすくめながら歩いていると、道沿りの植え込みにひっそりと咲いた小花がひとつ。
冬に逆戻りしたような空の下で、それでもちゃんと咲いていて、なんだか「がんばれ」と言われているような気がしました。

ピアノスタジオの扉を開ければ、やっぱりここはいつもと変わらず温かく迎え入れてくれて、ほっとします。
柔らかな光、静かな空気、優しい心づかいの気配。
（今日もここで弾けるんだ）という幸せが、じんわり胸に広がりました。

片手ずつ、丁寧に。スケールの時間

レッスンは、まずはスケールからみていただきました。
片手ずつ、ゆっくりと。

右手は一度弾いてご指摘いただき、もう一度。
「うん、いいですよ」と言っていただけて、胸の中でこっそりガッツポーズしました（笑）。

左手は、もう少し丁寧に見ていただきました。
指替えをするときの肘の角度について。
「肘を少し外側に動かして」と、先生が実際に示してくださって、真似てみると……あら、なんだかスムーズ。
指が自然に次の鍵盤へ向かっていく感じがして、「あ、そういうことか」と腑に落ちました。

そしてもうひとつ。
黒鍵の次の音を弾くとき、人差し指が必要以上に高く上がってしまう癖があると、優しく指摘していただきました。
「高くあがりすぎて、強い音が出る時があります。」と。
意識してみると、なるほど確かに。
高く上がった指は強い打鍵になっていたようです。
自分では気づいていなかったけれど、癖になっていると思ったので、注意深く練習したいと思いました。

それから、左手のカデンツの時のオクターブの跳躍を練習しました。
目を閉じて、小指の位置に親指を移動させる。
それがなかなかできなくて。
何度やっても音がずれてしまって、先生の前でしばらく練習しましたが、できなかったので、「家で練習してきます」と言うのが精一杯でした（笑）。

「いい選曲だと思う」。ブラームスの『子守歌』ゴドフスキー編曲版

次に、ブラームスの『子守歌』ゴドフスキー編曲版です。
この曲を持っていったのには、理由がありました。
ゴドフスキーの編曲は、あの柔らかな子守歌の旋律を包み込むように、豊かな和声の動きが重なっていて、ペダルの踏み方がどうしても自分では判断できなかったんです。
「この曲で、ペダルをしっかり教えていただこう」と決めて、楽譜をバッグに入れてきました。

楽譜をお渡しすると、先生は「へえ、こういうのあるんだ」と言いながら、さらりと弾いてくださいました。
その演奏が、もう、素晴らしくて。
初めて目にしたはずの楽譜を、まるでずっと知っていたかのように、自然に、美しく。
思わず息をのんでしまいました。

そして弾き終えると、「いい選曲だと思う」と一言。
その言葉がどれほど嬉しかったか……。
自分で選んだ曲を、あの松本先生にそう言っていただけるなんて、と、胸の奥がじんわり温かくなりました。

それからいよいよ、ペダルを教えていただきます。
途中までゆっくりテンポで弾きながら、どのタイミングで踏むか、どこで踏み替えるかを、一箇所一箇所丁寧に確認していきました。
「そう、そんな感じで、続けていこう」と言っていただけたとき、ようやく霧が晴れたような気がしました。

音が水のようにつながる。トロイメライのペダル

最後は、おなじみのトロイメライです。

こちらもペダルを丁寧に見ていただきました。
トロイメライは前回・前々回からずっと向き合っている曲ですが、ペダルの細かさについては、まだまだ知らなかった世界がありました。

「ここは早めに踏み替えて……この音は長く残して……」

先生が楽譜に印をつけながら、ひとつひとつ丁寧に教えてくださいます。
言われた通りに踏んでみると、同じ音符なのに、響きがまるで違う。
音が水のようにつながって、空気のように溶けていく。

ペダルって、こんなに音楽を変えるんだなあ、とあらためて感動しました。

第1回のレッスンで「足首を柔らかく、親指までふにゃっと使う感じで」と教えていただいてから、ずっとペダルと向き合ってきましたが、踏むタイミングひとつで音楽がこれほど変わるということを、今日やっと実感できた気がします。
まだまだペダルの奥は深くて、でもだからこそ、面白いと思いました。

土台を育てること。練習の配分について

レッスンの最後に、練習の配分についてお話を聞かせていただきました。

わたしは、スケールやハノンのあとにブルクミュラーとインベンションを始めたことを伝えると、「いいね」と、言われました。
それから、いちど弾けるようになった曲をいつでも弾けるようにしておきたいけど、弾かなくなるとだんだん忘れてしまって弾けなくなること、弾きたい曲がいっぱいあって、どうやってレパートリーを増やせばいいのか、わからないことを正直に打ち明けてみました。

先生はゆっくりとお話しくださいました。
いちど弾けた曲は、人によって「時間が経っても忘れない曲」と「しばらく弾かないと忘れてしまう曲」があるそうで、先生ご自身は、熱情はいつでも弾ける曲で、1年弾かなくても忘れないと思うそうで、忘れてしまった曲もさらえばすぐに戻ってくるんだそうです。

「あなたの場合は、まずは土台を作ることが大事。スケール、アルペジオ、基礎練習をしっかり積み重ねていけば、レパートリーが自然と身体に定着するようになっていきますよ」と。

弾きたい曲をいきなり弾きつづけても、砂の上に家を建てるようなもので、基礎という土台が育ってはじめて、覚えた曲が根を張って消えなくなる、ということなんだと理解しました。

わたしがこれまで感じていた「練習したのに、しばらく弾かないと忘れてしまう」というもどかしさの、答えをもらえた気がしました。
今日から、ますます基礎練習を大切にしたいと思いました。

次の目標は、悲愴へ

それから、ベートーヴェンの曲についても相談してみました。
わたしがベートーヴェンで弾けるのは、今のところ『エリーゼのために』だけ。
次にベートーヴェンを弾くとしたら、どんな曲がいいでしょうかと聞いてみると、「悲愴がいいですよ」と即答してくださいました。

悲愴……！あの、胸に迫るような、あの曲。
弾いてみたい気持ちは山々なのですが、「でも指が届かないところがあって……」と正直に言うと、「バラして弾けばいいですよ」とあっさりおっしゃいました。

届かないから弾けない、ではなくて、届かなくても工夫すれば弾ける。
そう思ったら、急に悲愴が身近に感じられてきました。

そして、もうひとつ。
実は前日、先生がYouTubeで弾いていらっしゃるベートーヴェンのピアノソナタ第1番の第2楽章を聴いて、その美しさにすっかり心を奪われていたんです。
「いつかあの曲も弾いてみたいです」と恐る恐る言ってみると、先生は「悲愴よりは難しいですよ」とにっこり。

今の自分には、まず悲愴。
でも、その先にあの第2楽章がある。
そう思うと、練習のずっと向こう側に、小さな光がともったような気がしました。

悲愴、トロイメライ、そしていつかはあのソナタも。
弾きたい曲が多すぎて、一生かかっても足りないくらいです（笑）。
でも、ふと思いました。
弾きたい曲がいっぱいあるということは、それだけ楽しみがいっぱいあるということなんだ、って。
ピアノを続ける理由が、またひとつ増えました。

うまく言葉にできないのですが、松本先生のレッスンが、わたしはとても好きです。
初めて目にした楽譜をさらりと弾いてしまう、その圧倒的な実力があるのに、「へえ、こういうのあるんだ」と純粋に興味を持ってくださる。「いい選曲だと思う」と、ちゃんと言葉にして伝えてくださる。
押しつけがましくなくて、でもちゃんとあたたかい。
先生の音楽への純粋な眼差しと、さりげない温かさに、毎回どこか救われている気がします。

スタジオを出ると、行きと変わらず冷たい風が吹いていました。
でも、なんだか平気な気がして。
心の中があたたかいと、寒さも少し優しく感じられるんですね。

そして今朝、BSテレ東「おんがく交差点」に松本先生が出演されているのを観ました。
昨日レッスンを受けたばかりの余韻がまだ残っている中で、テレビの中で演奏される先生を観て、あらためて「すごい方にレッスンしていただいているんだなあ」と、じんわり胸が熱くなりました。

🎹

今日も、お読みいただき、ありがとうございました😊
読了いただきましたら、スキ❤️してもらえると嬉しいです。​​​​​​​​​​​​​​​​

#ピアノ　#大人のピアノ　#ピアノレッスン　#ピアノ練習
#松本和将
#ブラームス #ゴドフスキー #シューマン #トロイメライ