草間彌生さんの作品と、本物のヤギに出会う街——東京の臨海部が巨大な美術館になる「TOKYO ATLAS」

研修講師、手話通訳士、ヘルパーの横山熊太郎です。

AIを活用しながら、シニア向けの情報や、書籍やガジェットの紹介などをしています。

美術館の中で、静かに作品を見る。

それが一般的な美術鑑賞のイメージかもしれません。

しかし、2026年10月10日から始まった東京の臨海部の国際美術展「TOKYO ATLAS」では、街そのものが展示会場になります。

作品が並ぶのは、台場、青海、天王洲。

海辺の公園、大きなビルのアトリウム、地下駐車場、倉庫を活用した空間など、性格の異なる場所を巡りながらアートを楽しむ美術展です。

世界的なアーティスト・草間彌生さんの大型作品だけでなく、高さ約6メートルの巨大なウサギ、さらには本物のヤギと出会うプロジェクトまで登場します。

「美術作品を見る」というより、アートによって少し違って見える東京を歩く。

そんな新しい体験ができそうです。

東京臨海部で初めて開かれる国際美術展

国際美術展「TOKYO ATLAS」は、東京都、東京国際文化芸術祭実行委員会、東京都歴史文化財団が主催する新しい美術展です。

開催期間は、2026年10月10日から12月20日まで。

会場は、大きく三つのエリアに分かれています。

• 台場エリア

• 青海エリア

• 天王洲エリア

それぞれの地域には、異なる歴史と風景があります。

台場には、幕末に黒船を迎え撃つために造られた砲台の跡があります。青海には、港湾施設や公園、大きなオフィスビルが並びます。天王洲には、倉庫街として発展してきた歴史と、現在のアート拠点としての顔があります。

こうした場所の特徴を消して、白い展示室に作品を並べるのではありません。

街の歴史、建物、海、風、音、人の流れを含めて作品を体験することが、この美術展の大きな特徴です。

「ATLAS」に込められた二つの意味

展覧会名の「ATLAS」には、二つの意味が込められています。

一つは、ギリシャ神話に登場する、世界を支える存在「アトラス」。

もう一つは、「地図帳」です。

来場者は、一つの建物の中を順番に進むのではなく、地図を手に街を歩き、点在する作品を探します。

目的の作品へ向かう途中で海が見えたり、普段は気に留めなかった建物の形に気づいたり、思いがけない場所で作品に出会ったりする。

その道のりも含めて、美術展になっているのです。

草間彌生さんの大型作品を同じ空間で展示

注目されるのが、青海エリアのテレコムセンタービルに展示される草間彌生さんの作品です。

大規模なアトリウムに、バルーン作品《ヤヨイちゃん》と《宇宙へ行って見た愛の花束》が展示されます。

《宇宙へ行って見た愛の花束》は、日本初公開です。

草間さんの作品といえば、カボチャや水玉模様を思い浮かべる人も多いでしょう。しかし今回の作品は、大きな空間を使って鑑賞者を包み込むような、スケールの大きな展示です。

日常的に人が行き交うビルの中に、草間さんの世界が突然現れる。

作品だけを見るのではなく、作品によって建物の見え方まで変わる点にも注目したいところです。

東京湾に現れる、高さ約6メートルのウサギ

お台場海浜公園には、イケムラレイコさんによる《ムーンラビット・ランディング》が展示されます。

高さは約6メートル。

ウサギと人間の姿が重なるような、不思議な存在感を持つ作品です。

設置されるのは、海浜公園の沖合。

東京湾を背景に、巨大なウサギが静かにたたずむ風景が生まれます。

晴れた日、曇りの日、夕暮れなど、天候や時間によって作品の印象も変わりそうです。

美術館の照明で管理された作品とは違い、自然の光や風景の変化も作品の一部になります。

本物のヤギは、なぜアートなのか

今回のニュースで驚いた人が多いのは、本物のヤギが登場することでしょう。

青海南ふ頭公園では、東京藝術大学の小沢剛研究室などによる《ヤギの目》というプロジェクトが行われます。

公園の芝生で2頭のヤギを飼育し、ヤギと共に生活しながら、地域の人たちとのつながりや、持続可能な創作・研究・表現の場を考える取り組みです。

絵画でも、彫刻でもありません。

生き物と過ごす時間や、その場で生まれる人との関係まで含めて作品になっています。

「本物のヤギがいる」という意外性だけで終わらず、

• 人間と動物はどのように共存できるのか

• 都市の公園は誰のためにあるのか

• 生き物を飼い、共に暮らすことは表現になり得るのか

• 地域の人との関係を作品としてどう育てていくのか

といった問いへつながっていきます。

「これは本当にアートなのだろうか」

そう感じたとしたら、その疑問こそが作品を見る入口なのかもしれません。

巨大なボトルの中で生活する作品も

青海エリアでは、フランスのアーティスト、アブラハム・ポワンシュヴァルによる《La Bouteille》も予定されています。

作家自身が巨大なボトルの中で生活し、プライバシーや公共空間のあり方を問いかけるパフォーマンス作品です。

私たちは普段、「生活」と「作品」を別のものとして考えています。

しかし、透明なボトルの中で人が暮らし、その様子を外から見ることになれば、鑑賞する側も無関係ではいられません。

見る人と見られる人。

個人の空間と公共の空間。

暮らすことと表現すること。

さまざまな境界について考えさせられる展示になりそうです。

アートに詳しくなくても楽しめる

現代美術と聞くと、

「意味が分からなそう」
「知識がないと楽しめない」
「どう見ればいいのか分からない」

と感じる人もいるでしょう。

けれど、「TOKYO ATLAS」では、最初から作品の意味を理解しようとしなくてもよいと思います。

まずは、

「大きい」
「きれい」
「不思議」
「怖い」
「なぜ、ここにあるのだろう」
「これはアートなのだろうか」

と、自分が感じたことを大切にしてみてください。

答えを当てることが、美術鑑賞ではありません。

作品を見て、自分の中にどんな感情や疑問が生まれたのか。それを誰かと話してみることも、アートの楽しみ方の一つです。

作品だけでなく、東京の風景を見直す機会に

この美術展の魅力は、有名なアーティストの作品を見られることだけではありません。

作品を探して臨海部を歩くことで、東京という街を違う角度から見られることです。

海と高層ビル。
公園と港湾施設。
歴史的な砲台跡と先鋭的な現代アート。
都市の中で暮らす人間と動物。

普段なら別々に存在しているものが、アートを通して一つの風景になります。

「街そのものが会場」という言葉には、作品が屋外に置かれているという以上の意味があります。

アートをきっかけに歩き、立ち止まり、いつもの東京を見直す。

それが「TOKYO ATLAS」の楽しみ方なのでしょう。

開催概要

名称：国際美術展 TOKYO ATLAS

会期：2026年10月10日（土）～12月20日（日）

休場日：月曜日
※月曜日が祝日の場合は翌火曜日休。10月12日、11月23日は開場。

開場時間：10時～17時
※最終入場は16時30分。

主な会場：

• 台場公園

• お台場海浜公園

• テレコムセンタービル

• 青海南ふ頭公園

• 青海南ふ頭公園内の地下駐車場

• アイルしながわ

• WHAT MUSEUM

観覧料：無料
※一部、有料または事前予約が必要なプログラムがあります。青海南ふ頭公園内の地下駐車場は時間予約制です。

作品を一度にすべて見ようとするのではなく、気になるエリアを一つ選び、散歩するように巡るのもよさそうです。

この秋、草間彌生さんの作品や巨大なウサギ、そして本物のヤギに会いに、東京の臨海部を歩いてみてはいかがでしょうか。

参考：

草間彌生さんの作品や“本物のヤギ”も…“街そのものが会場”——東京臨海部で初の国際美術展｜TOKYO MX＋

国際美術展 TOKYO ATLAS 公式サイト

開催概要・チーム体制｜国際美術展 TOKYO ATLAS

10月10日いよいよ開幕！国際美術展「TOKYO ATLAS」｜東京都

#TOKYOATLAS #国際美術展 #現代アート #アート巡り #美術展 #草間彌生 #お台場 #天王洲 #東京観光 #東京イベント #週末のお出かけ #アート好きな人とつながりたい #街歩き #ヤギ #東京臨海部