「管楽器のためのフィナーレ」に潜む西洋音楽史の足跡：DSCH、BACH、そしてベートーヴェンへの接続/2026全日本吹奏楽コンクール課題曲IV
※ 4.18 ステルス十二音列と展開部におけるジュピター音形について加筆しました。
※ 4.24 m.2-3の和声について、およびワルトシュタインについて追記しました（いずれもいろいろ画像あり）。
※ 5.12 十二音列補記、および [K] について加筆しました。
※ 6.9 コード一覧(PDF)付け加えました。
はじめに
30年ぶりとなる伊藤康英先生による課題曲。
この作品には、「音楽史への敬意」とも言うべき構造的な仕掛けが随所に見られます。
本記事では、その設計思想をスコアから読み解きつつ、演奏・審査の観点へと接続していきます。
筆者は作曲・編曲を生業としており、演奏経験よりも楽譜を読む側からの視点が中心となります点をご承知の上、一つの解釈としてお読みいただければ幸いです。
結びでは、審査員の視点や、この曲が持つ精神性についての私なりの考えをまとめています
去年もそうでありましたように、この記事も随時加筆しています。購入された方には更新のたびに通知が届きます。
（現地点で気づいたことは全て書いているつもりですが、まだまだ見落としているんだろうなぁ・・）
どうぞしばらくお付き合いください。
最初に、この曲の本質を端的に押さえておきます。
① ソナタ形式による「調性の冒険」と「帰還」のドラマ
② DSCH,BACH他など、音楽史的モティーフの引用 とオマージュ
③ ソナタ形、式およびスコア自体の圧倒的「構造美」
この3点を意識するだけで、演奏・聴取ともに、楽曲の解像度が一段と上がるはずです。
曲の全体像
ソナタ形式とは何か
「ソナタ」という言葉自体は、ピアノ学習者には馴染み深いですね。
管楽器であっても、独奏曲であれば「○○○・ソナタ」という作品に触れることもあるでしょう。
しかし「吹奏楽」の世界においては、楽譜のどこかに「ソナタ形式」と明記されていることは多くありません。
では、「ソナタ」は独奏曲だけのものなのか？
もちろん違います。
ベートーヴェン、ブラームス、チャイコフスキー・・名だたる巨匠たちが残した交響曲の多くは、ソナタ形式という骨組みの上に成り立っています。
もはや単なる「型」ではありません。
それは「提示」され、「展開」し、葛藤を経て「再現」（帰還）するという、楽的ドラマです。
この構造を理解されれば、フレーズの重みや転調の景色の見え方も変わると思います。
・・と、このまま続けるより、伊藤康英先生ご本人のお話をまずは聞いてみたいです。
お話しされている中から、いくつか論点をピックアップしてみました。
・ソナタ形式を「調性の冒険」と定義している点が面白いですね。
・古典的なソナタには必ず「ハ長調」などの調性名がついており、それが曲の軸となります。
・続いて言及されている提示部のセオリーなどについては、ウィキペディアの図解で概ね理解できそうです。
非常に分かりやすい図解が載っていますね。
「管楽器のためのフィナーレ」に当てはめたものは、後述します。
さて、伊藤先生のお話に戻ります。
「再現部に戻る際に、属音を鳴らし続けて期待を煽り・・」これは [H] の低音を見るとよく分かります。
c moll の属音である G音が最低音で鳴り続けていますね。
スコアの解説に ”形式の理解のために、さまざまなソナタ形式の楽曲を調べてください”とあります通り、この辺りの質感は色々聞いて体感されるのが一番かと思います。
ところで、交響曲などは非常に長大なソナタ形式なんですが、短いものもあります。
最小のもの・・で真っ先に思い出したのがこれ。
クレメンティのソナチネ（ソナチネは “小さなソナタ” の意）。
この一楽章、わずか１ページながら、ソナタ形式を構成する要素が全て入っています。
編成
特にオプション表記のない通常編成として書かれていますが、元々は小編成として書かれたものであるとのこと。
アルトクラリネットなどはもちろんですが、トランペット3rdなんかも、「言われてみれば」的な動きをしていますね。
[D]は明らかに欠員を想定しています。
1stと2ndで成立しているのですが、余裕があれば 1st に加勢してね、という。
[H]などでも 3rd が 2nd を飛び越える瞬間が散見されますが、この点から考えると、自ずと音の重要度について感じ得るものがあると思います。
課題曲II「ザ・ガーズ」の記事でも触れたのですが、小編成の皮を被った “そうでもない” 作品が少なくない中（自戒を込めて・・）、小編成の皮を被ってるわけでもないのに、20名程度でも十二分に表現できるスコアというのは、さすがの一言に尽きます。
スコアの表記について
楽器の並びが（ひょっとすると）見慣れないかもしれませんね。
ピッコロはともかく、ホルンがトランペットの上にあるのはオーケストラ的な書法。
直管（Trp.&Trb.）がひとまとめになっていて、私はとても見やすいと思います。
そう・・私自身を引き合いに出してしまい大変に恐縮なんですが、実は私の楽譜もこの並びのものがほとんどです。
（出版社から強制的に直されない限り / さらに、バスーンはバスクラの下に持っていきます）
なんでトランペットが一番上なんでしょうね。
いつも不思議に思っています。
編成&音響上、花形になるからでしょうか？
上の通り、バスーンもバスクラの下に置いておいた方が色々見やすいと思うのですが。
特にオプション扱いの場合、バスクラと連動するシーンがほとんどなのに。
ただ、これについては、某御大の「上に C管まとめてるんだよ」の言葉に、「おぉ！」と思った記憶があります。
思っただけで、クラの上には持ってきませんが笑。
あと、何気にスラーが最短距離ですね（タイを無視）。
余談が過ぎました。
いよいよ曲に入ります。
まずは、ソナタ形式の構造を把握した上で、順に追っていきましょう。
