徹底的に隠されたカデンツの謎 / 和声から読み解く楽曲解説-「ザ・ガーズ」2026全日本吹奏楽コンクール課題曲II (コード一覧付)

※ 4.15 コード一覧（PDF) 追加しました。
※ 本記事の内容を超えて、「自校の編成に合わせた具体的なアドバイスが欲しい」という方のために、個別相談窓口を設けました。
詳細は以下の総合案内ページをご覧ください。

はじめに

この記事は、2026年度全日本吹奏楽コンクール課題曲 II「ザ・ガーズ」を指導される方に向けて書いています。
演奏上の注意や練習のヒントはもちろんですが、加えて「なぜそうなっているか」を大切にしました。

具体的には以下のことが得られます。
・各楽節ごとの和声分析と、そこから導かれる表現のヒント
・この曲を貫くキーワードと、それを使った指導の視点
・コードネームを記したPDF

なお、去年もそうでしたが、記事は随時加筆しています。購入された方には更新のたびに通知が届きます。
筆者は作曲・編曲を生業としており、演奏経験よりも楽譜を読む側からの視点が中心となります。
その点をご了承の上、一つの解釈としてお読みいただければ幸いです。

曲の全体像

雑感

日本吹奏楽ポップス界における巨匠の一人ですね。
ニュー・サウンズの主要メンバとしてよくお名前を拝見します。

天野正道さんの「レトロ」のような曲が来るのかなと思っていましたが、全く違いましたね。
ただアレンジャーとしての手腕が有名なのであって、オリジナル作品を思い浮かべれば、意外ということもないのかもしれません。
加えて、この曲で見られる “少ない音数で最大限の効果を出す配置” や “あえてカデンツを回避する色彩感覚” には、並外れたオーケストレーションの理知を感じます

タイトルは、主に英国の君主を護衛する近衛兵とのこと。
まさに英国の香りがプンプンと！

ご本人も詳しく述べられております。

ウォルトンはもちろん、エルガーの威風堂々のようなエレガントな中間部がとても素敵ですね。
威風堂々は有名な第一番じゃなくて四番とかかなぁ。

編成

上の引用記事でも言及されていた通り、管楽器は最低11名でも成立するとのこと。

（これは多分に自戒を込めてなのですが）
いわゆる “小編成” と冠がついた作品の中には、小編成の皮を被った “そうでもない” 作品が少なくないです（あくまで自戒を込めて）。
これは小編成そのものを書くのが難しいのではなくて、同時に ”想定以上に人数がいるケース” でも通用する楽譜を作るのがかなり難儀で。

作曲者曰く、オプションに加え、さらに 2nd すら省略できるとのこと。
スコアを見ていると、まさに。なんなら、まだ減らせそうな？
何気ない三和音やハモりも、本当に選び抜かれた音が置かれている印象です。

屋外でも十分に演奏できましょうし、マーチングにもこのままのスコアで使用できそうですね。

以下、具体的に見て行く前に、表記について。
基本的に A音 B音と書いている場合はドイツ音名。コード表記は英語です。”B” （ベー / ビー）はご注意なさってください。

また、読み進めるに当たって「明確な終止を徹底的に避けている」という点を常に頭の片隅に置いておいていただければと思います。

冒頭

上下に反行する華麗な幕開け。
上行群は低音域からスタートしますが、クラリネットはフルートと同度。
頂点である m.5 で上にあがることを捨ててでも、楽器の特性を優先した結果。

その m.5 から４小節間、B音に乗った 減七（ディミニッシュ）の和音が保持されます。
旋律線の核は C音で、そこに至るまでの３つの音は全て C音の装飾であると捉えて良いと思います。
最初に D → Es音とあがりますが、これは解決しているのではない点は注意。

ここがどうして減七と判断できるかというと、ホルン群の動きが Es音を中心としているから。
保持された B音を除いて、４小節間動かない音は A音と Fis音。
そして、旋律線は C音が核、対旋律は Es音が核。
この４つの音が形成する和音が減七となります。

m.10,12 のアクセントの位置は要研究ですね。
オモテに重きがある管と、ウラにアクセントがある打。
さらにさらに、m.13 で見られる、通常のアクセントと山型アクセントの使い分け。
頭の最低音と打楽器の山型はあまり迷いようがありませんが、その裏でみんなが通常のアクセントになったのに、スネアだけが逆に通常→山型。

m.15-16 で一度楽節が切れ、仕切り直しとなりますが、こことても面白いですね。
m.15 ２拍目の和音、垂直的のみに見るならば、m.5 と同一の響きっぽいんですが機能としては異なります。
（m.5 頭の D音は非和声音だったが、こちらの D音は構成音）
低音の B音を省けば、g moll の属七ですね。
コード名は・・構成音を整理すれば B♭aug(+5,9)と表記できますが、文脈的には D7/B♭と捉えるのが自然でしょう。
そう、オーギュメントの音程が目につきますが（Fis音）、それをピックアップすべきケースではありません。
そう解釈できる理由については、これは曲の締めくくりでしっかりお話ししますので、とりあえずこのまま読み続けてください。

上述の通り、この作品、V → I （ドミナント→トニック）という言わば決まり文句が意図的に避けられています。
覚えておいてくださいね。

余談ながら、課題曲III でも [A] の手前に増三和音（=aug）が登場していましたね。
同じ響きでも文脈でその意味合いを大きく変えるという良い例だと思います。

[A]

m.21 からの４小節間は音高を変え、再び減七。

半音階を多分に含んだ楽譜ですので、ここに至るまでもいろいろ臨時記号がありましたが、m.24 で対旋律に A（ナチュラル）音が登場している点に注意。
これは装飾ではなく、明確に転調の印となります。
一度目（m.5-）のベース保続音は B音、これは Es dur の属音。
ここの保続音は D音、これは g moll の属音。
ほのかに g moll の香りを漂わせながら、平行調（というより、Es dur の属調）である B dur に移行しています。

m.31 ２拍目頭の G音のナチュラルは大切にしたいですね。
加えて、ピッチが上がりきらないと締まりが悪いので、それも注意したい。
（フラットがついたとしても成立してしまうので）
少なくとも「その音を十分に保つ」という楽典的な意味以上のものはありそうです。

[B]

いわゆる警告の臨時記号はありませんが、さらっと主調にもどります（A音→As音）。
やはりここでも半音階。そして、やはりここでも綺麗な終止は取らない。
４小節目、８小節目に主和音が顔を覗かせますが、２度とも転回形。

m.41 で初めて打楽器が消え、主題音形が派生した息の長い旋律が登場。
m.44 は何気にとても深い深い和音。
一瞬、f moll に寄り道していますが、後半４小節（m.45-）で 主調である Es dur の平行調 c moll へ誘われます。
この８小節のハーモニーの推移はぜひ味わい尽くしたい。

[C]

上述の通り c mollを８小節、その属音から始まります。
主和音である C-Es-G はやはり一度も完全な形で登場しないのですけど、機能としては２回しっかりと登場しています。
一度目は m.53。瞬間的なコードとしては G/E♭ になりましょうが、和声記号では明確に “I” となります。
（私、この和音めっちゃ好き）
二度目のm.56 も瞬間的なコードとしては A♭/C と捉えたくなりましょうが・・As音が非和声音の Cm でいいんじゃなかろうか。

m.56 ２拍目のひっかけで Es dur への回帰を目指すのかと思えば、まさかの As dur / f moll 。
さらに後半はフラット祭りですね。[C] 最終小節は Ges dur の属和音です。
そのままどこに行くんだい？と思っていたら、なんとさらっと主題・主調に戻ります。
見事だな。。

ちなみに、m.62 で最低音である Des音に対して、ティンパニは Es音を取っています。
これはもちろん誤りなどであるわけがなく、ティンパニというのは本来これくらいの包容さを持っているんですよね。
現代の多くの吹奏楽作品、ティンパニの音を無駄に変えすぎというのは、これも自戒を込めて。

あとまぁ単純に、ここでティンパニが Des音を取ってしまったら、Es dur には帰れなかったでしょうが。

[D]

第一主題を繰り返します。
m.75 あたりからややハーモニーが変わっていますね。
ついぞ登場しなかった明確なカデンツ（ドミナント→トニック）はここでも徹底的に避けられます。
m.81 から（正確には m.80 の II7 / Am7-5 から）完全に g moll を目指していますね。

ところで、曲の調というのは属音ないし属和音が「ここは○調」であると決定しているわけです。
支配者は主音ではなく、属音。
Es dur であるこの曲の冒頭が B音であることなどからも分かりますね。