あなたの絵は光?それとも影? ハイキー/ローキーの描き分け方｜まいかぜ通信 Vol.005

こんにちは、サラブレッド画家のゆうきです。

「ハイキー」「ローキー」という言葉、
聞いたことはありますか?

写真や映像の世界ではよく使われる言葉なのですが、
絵を描くうえでも
同じ考え方がそのまま使えます。

今日はこの「トーン設計」の話をしてみようと思います。

そもそも「ハイキー」「ローキー」ってなに?

ざっくり言うと、

ハイキー=明るい階調を中心に構成された、白っぽく淡い印象の絵
ローキー=暗い階調を中心に構成された、コントラストの強い重厚な印象の絵

のことを指します。

私は高校時代
少しだけ写真に挑戦していた時期があって、
その頃にこの言葉を知りました。

当時は「明るい写真」「暗くてかっこいい写真」
くらいの感覚だったのですが、

絵を描くようになってから、
「これって、絵の世界にもそのまま応用できる考え方だな」
と気づきました。

写真は光を”切り取る”表現ですが、
絵は光を”作り出す”表現。

だからこそ、

ハイキーにするかローキーにするかは、
写真以上に自由に、そして意図的に
選び取れるものだと思っています。

それぞれの絵が与える”印象”の違い

同じモチーフを描いていても、
トーンが変わるだけで
見る人が受け取る感情はまったく変わります。

簡単にまとめてみると、

ハイキーの絵は、
柔らかさ・優しさ・爽やかさ・幸福感
を伝えやすい傾向があります。

”日常の延長線上にある心地よさ”を感じさせる。

見ていて、ふっと肩の力が抜けるような絵、
と言えばイメージしやすいでしょうか。

一方でローキーの絵は、
力強さ・緊張感・ドラマチックさ・孤高な雰囲気
を伝えやすい。

見た瞬間に息をのむような、
非日常への引き込み方をしてくれます。

これはどちらが優れているという話ではなく、
「見る人にどんな感情を持ち帰ってほしいか」
で選ぶもの。

これがまず、一番大事な前提だと思っています。

描き方・技術面で意識していること

ここからは少し実践的な話を。

ハイキーを描くときは、
白をどう活かすかがすべて
と言ってもいいくらい重要です。

影を入れすぎると一気に印象が重くなってしまうので、
「潰さない影」をどう作るか、
彩度をどこまで抑えるかが腕の見せどころ。

淡いのに、のっぺりして見えない。
このバランスがなかなか難しいんですよね。

ローキーを描くときは、
逆に黒の作り方がポイントになります。

ただ暗いだけの黒だと、絵に奥行きが出ません。

私の場合、馬を描くときによく感じるのですが、
黒鹿毛の馬体の中にもわずかに反射する光を拾って、
ハイライトの置き方ひとつで立体感がぐっと変わってきます。

「暗いのに、ちゃんと生きている黒」
を作れるかどうか、が勝負です。

とはいえ、この「白の活かし方」「黒の作り方」は、
使う画材によってもコツがけっこう変わってきます。

僕自身、鉛筆画・色鉛筆画・アクリル画と
画材を変えてきた身なので、
それぞれで感じた”描き分けのコツ”を1つずつ挙げてみますね。

鉛筆画の場合

ハイキーは、H〜2Bあたりの硬めの芯を中心に使い、
紙の白そのものを積極的に
”塗らずに残す”ことがコツです。

影を描くときも、擦筆(さっぴつ)でぼかして
グラデーションに逃がしてあげると、
潰れずに柔らかい印象になります。

逆にローキーは、4B〜8Bの柔らかい芯を
重ね塗りして黒を作るのですが、

いきなり柔らかい芯で塗りつぶすと、
ただの”真っ黒”になってしまいます。

先に硬めの芯で細かい線を敷いてから、
その上に柔らかい芯を重ねていくと、
黒の中にも質感や奥行きが残ります。

色鉛筆画の場合

ハイキーは、紙の白を最大限残しながら、
薄い色を何層にも重ねて発色させるのがポイントです。

一色を濃く塗り込むのではなく、
淡い色を重ねて”透明感のある明るさ”を作るイメージ。

ハイライト部分は、
あえて何も塗らずに紙の地を活かします。

一方ローキーは、
黒の色鉛筆一色で塗りつぶさないことが大切です。

青系と茶系など、補色に近い色を重ねてから黒を乗せると、
単調にならない”深みのある黒”になります。

アクリル画の場合

ハイキーは、ベースカラーに白を多めに混ぜて明度を上げつつ、
影の部分にも彩度を落としたグレーや
補色をごく薄くのせるのがコツです。

これをしないと、明るいだけで締まりのない
”白浮き”した絵になってしまいます。

ローキーは、できるだけ
黒をチューブからそのまま使わないのがポイント。

紺と茶、あるいは緑と赤のような
補色同士を混色して黒を作ると、
単色の黒よりもずっと”生きた黒”になります。

そこにハイライトを、面ではなく点でわずかに置くだけで、
コントラストがぐっと際立ちます。

余談ですが、僕はクワガタのように固いものを描いたり、
しっかりコントラストをつけたりするのが得意なほうなので、
ローキーの絵が多くなりがちですね。

モチーフとの相性・向き不向き

これは描きたい絵の
「どの部分を見せたいか」によって
かなり変わってきます。

たとえば馬を描くとき、
たてがみのなびきや躍動感を前面に出したいなら、
ローキーの方が映えます。

コントラストが強い分、
動きのエネルギーがそのまま伝わりやすいからです。

逆に、瞳の透明感や毛並みの繊細さといった
”静けさ”や”優しさ”を届けたいときは、
ハイキーの方が向いています。

同じ瞳を描くにしても、
ローキーなら「見つめられている緊張感」
ハイキーなら「見つめ合う穏やかさ」
という、 まったく違う体験を見る人に渡せるんですよね。

同じモチーフでも、トーンを変えるだけで、
まったく別の物語を語れてしまう。

これがハイキー/ローキーの一番面白いところだと思います。

自分はどちらを描きたいタイプか?

ここで少し、絵のスタイルに迷っているなら、
自分自身に問いかけてみてほしいんです。

「これまで描いてきた絵を並べてみたとき、
自分はハイキー寄りだったか、
ローキー寄りだったか?」

前回、絵柄の話のときに
「自分の描きたいものを描き続けた結果、それが絵柄になる」
というお話をしましたが、

実はこのハイキー/ローキーの偏りも、
絵柄の一部だと思っています。

無意識のうちにローキーばかり選んでいたなら、
きっとあなたは「力強さ」や「緊張感」に惹かれるタイプ。

逆にハイキーばかりだったなら、
「優しさ」や「心地よさ」を
届けたいタイプなのかもしれません。

どちらが正解ということはなく、
その偏り自体が、もうすでに”あなたらしさ”のひとつです。

優劣ではなく”選択”の話

ハイキーとローキー、どちらの絵が魅力的か、
どちらが評価されやすいとか、
そういう優劣の話ではありません。

大事なのは、
「自分が今、何を届けたいのか」
を自覚した上で、トーンを選ぶこと。

届けたい感情が変われば、
選ぶべきトーンも変わっていい。

むしろ、ひとつのモチーフに対して
両方を描き分けられる人は、
それだけ表現の引き出しが多いということだと思います。

今日も、あなたが届けたい感情に、
正直な一枚を描いてみてくださいね。

おまけトーク

僕は本業でWeb・ライティング関連の仕事をしているのですが、
この職に就いてからかなり論理的な思考がついてきました。

「抽象的な内容を言語化する能力」といいますか、
これが自分の絵を理解するのにも役立っているんです。

特に絵を習ってきたわけではないので、
自分が感覚でやってきたことを
論理的に整理するのは大事な作業でした。

なんでこういう描き方が好きなのかな？
この色を使うとしっくりくるな。

そんな「なぜ？」を追求すると、
自分の絵にも深みが出てくる気がしますね。

もし自分好みの絵に出会った時は、

なんでこの絵に惹かれたんだろう？
って考えてみると、
次の創作活動に生かせるかもしれませんよ。

また次回、お話ししますね。

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