『自分の絵柄を探す旅』は一切不要です。｜まいかぜ通信 Vol.004

こんにちは、サラブレッド画家のゆうきです。

絵を描き始めたころ、
あるいはSNSに初めて絵を投稿しようとしたとき。

きっと一度は、こんなことを考えたことがあるんじゃないでしょうか。

「自分なりの絵柄を見つけないといけない」
「これって、誰かの真似になっていないかな…」
「”自分らしさ”がない絵は、価値がないんじゃないか」

SNSを見渡せば、
パッと見ただけで「あ、あの人の絵だ」とわかる、
確立された絵柄を持つ絵師さんがたくさんいます。

その存在がまぶしく見えれば見えるほど、
「私にはまだ、それがない」という焦りが募っていく。

…そんな経験、ありませんか？

僕自身、
SNSで絵を投稿し始めたころは、
まさにこの感覚にとらわれていました。

なんとかして「個性」を出さなきゃいけない。
他の人と被らない、自分だけの表現を確立しなきゃいけない。

そう思って、描いている間ずっと、
必要以上に肩に力が入っていたのを覚えています。

極端な話、
「魅力的な絵を描く」ことよりも
「個性的な絵を描く」ことの方が
優先順位が上がってしまっていた時期すらありました。

でも今なら、はっきり言えます。
その感覚、一切不要です。

結論から言ってしまうと、

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「よし、できた！」と
自分自身が納得して描きあげられたなら、
その時点でもうそれが、あなたの絵柄です。
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探しにいくものでも、狙って作り出すものでもありません。

なぜ「描きあげられた」だけでいいのか

自分の理想通り、
好み通りに絵を仕上げられたということは、

「こういう表現が好き」
「ここだけは絶対にこだわりたい」というポイントが、
すでに自分の中で明確になっているということです。

そして何より、その”こだわり”をちゃんと形にできたということ。
これって、実はすごく価値のあることなんですよね。

頭の中にあった漠然としたイメージを、
線の強弱や色の選び方として、
紙やキャンバスの上に落とし込めた。

その工程を経ている時点で、
もう他の誰にも描けない一枚が生まれています。

私の場合で言えば、
馬を描くときの瞳周辺の描き込みだったり、
血管の浮き出方の表現だったり。

そこに時間をかけて、
納得がいくまで手を動かして「よし」と思えたなら、
それはもう立派に「私の絵」なんですよね。

別に、意図して個性を狙いにいったわけではありません。
ただ、自分がこだわりたい部分に、こだわり切った。
やっていることは、本当にそれだけです。

それなのに、周りと比べて「個性がない」なんて悩む必要が、
一体どこにあるんだろう？と、今なら思います。

絵柄・癖は、狙って作るものじゃなく、後からついてくるもの

そもそも、いわゆる「絵柄」というのは、
言い換えれば「無意識に出てしまう癖」のようなものです。

そしてこの癖が身につくには、どうしたって時間がかかります。

たくさん描いて、たくさん試して、
時にはうまくいかずに悩んで、また描いて。

その積み重ねの中で、気づけば自然とにじみ出てくるもの。
それが絵柄です。

つまり、絵柄というのは
「今から意識して作りにいくもの」ではなく、
「振り返ったときに、すでにそこにあったと気づくもの」
なんですよね。

だからこそ、
「自分の絵らしい特徴を、意識して盛り込まないと！」 と
力んで試行錯誤する必要は、実はどこにもなかった。

むしろ、そうやって”個性”ばかりに意識を割いてしまうと、
本来向き合うべき『描きたいものを、描きたいように描く』という
一番シンプルな部分が疎かになってしまう気さえします。

大事なのは「魅力を感じたポイント」を描き切ること

何かを描こうとするとき、 どんなに小さなことでも構いません。

「このモチーフのここが魅力的だな」
「この部分の質感、たまらないな」
と感じているポイントが、必ずあるはずです。

たとえば僕であれば、
馬という同じモチーフを描き続けている中でも、

「たてがみのなびき方」だったり
「瞳の奥に光が入る瞬間」だったり、
その時々で心を動かされるポイントは変わっていきます。

でも共通しているのは、
「そこに惹かれた自分の気持ちを、
絵の中でちゃんと表現できたか」 という一点だけ。

なら、やることはとてもシンプルです。

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①自分が「魅力的だ」と感じたポイントを自覚する
②そのポイントを、思い描いた通りに表現できる画力を、
コツコツ積み上げる
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このふたつさえ意識していれば、
「個性を出さなきゃ」という気負いは必要ありません。
仕上がった時には、あなたにしか描けない一枚になっているはずです。

気づいたら”絵柄”は、もう構築できている

たとえば、「毛並みの一本一本を、
色鉛筆で丁寧に描きあげていくスタイルの人」
がいたとします。

本人からすれば、
ただ「毛並みの質感にこだわりたい」という気持ちに従って
描き続けていただけかもしれません。

でも、その姿勢を一貫して続けた結果、
周りから「あの人といえばこういうタッチだよね」と
思われるようになったなら、
それはもう立派に絵柄が構築できた証拠です。

自分では気づきにくいものですが、
一度、自分の作品フォルダやSNSのメディア欄を
眺めてみてください。

「なんだかんだ、テイストに一貫性があるな」
と感じられたら、それが答えです。

狙って作ろうとしなくても、
こだわりを描き続けてきた結果として、
すでに絵柄はそこにあります。

かっこよく言えば、それは”ブランド”を構築したということ

自分なりの絵柄がある――

これは、少しかっこよく言い換えるなら
「自分というブランドを構築できている」
ということでもあります。

もし「自分の好みの絵柄がなかなか見えてこない」というときは、
「どんな自分に見られたいか？」
を考えてみるのもひとつのコツです。

これは無理やり個性を作るという話ではなく、
すでに自分の中にある”こだわり”の輪郭を
はっきりさせるための問いです。

たとえるなら、
高級ブランドのロゴを掲げたお店なのに、
中で売っている商品が100円ショップクオリティだったら、嫌ですよね。

ロゴ（＝見られたい自分の姿）と、
実際に並んでいる商品（＝描き続けてきた絵）は、
本来ちゃんと一致しているべきもの。

だからこそ、
「どんな絵を描く人だと思われたいか」を意識しながら、
こだわりたいポイントを描き続けていく。

そうすると、絵柄というブランドは
無理に狙わなくても、自然と一貫性を持って育っていきます。

「自分の絵柄を探す旅」に、あえて出る必要はありません。

その旅は、あなたが描きたいものを、
描きたいように描き続けた先に、
気づいたらもう終わっている――そういう類のものです。

今日も、あなたが「ここが好き」と思える一枚を、
納得がいくまで描いてみてくださいね。

それが、何よりのあなたらしさ、
そして”あなたというブランド”になっていきます。

また次回、お話ししますね。

おまけトーク

夏になると草木が生い茂りますよね。
雑草も庭木もすごいです。

僕は数年間庭師として仕事をしていたのですが、
その職業病っていうんですかね、

散歩とかで庭木が伸びきっている家を見ると、
剪定や刈り込みをしたくて仕方ないんです。

「うわ～、あの枝を払ったら綺麗になるのにな～」
「ここの草刈りなら20分で終わるな～」
「ブロワーがないと面倒な現場だぞ…」

こんなことをよく考えちゃいますね。

仕事では花を扱う機会は少なかったですが、
今は趣味として園芸をたしなんでいます。

アトリエも育てた花のドライフラワーを
たくさん飾っているので、
いつかアトリエ紹介のnoteも公開しますね。

🎨 オリジナル作品をBASEで販売しています
サラブレッドをモチーフにした作品をBASEショップにて出品しています。
一点ものの原画もありますので、ぜひお気軽に覗いてみてください。

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