ドラクエ的に見るエンカウントアート〈 アンリ・ルソーが あらわれた！ 〉

アートに触れるということはRPG、ドラゴンクエストのようなものである。自らの足でフロアを探索していると唐突に現れて襲いかかってくる美術品たち。初めて目にする強敵をどうにかこうにかして倒したり、写真をバシャリ、一撃で終わらせてしまったり、攻略が分からない時は逃げることもある。バトルの回数を重ねていくごとに経験値が上がり、次のダンジョンを目指す。

美術館というのは特に敵のレベルが高く容易に踏破できるものではない。伝説のアーティストたちから放たれる魔物たちを一体一体じっくり倒していかなければ冒険者の経験値とはならないものだ。しかし、それと同時に迎え入れる魔物たちにも相当のインパクトが要求される。

ドラゴンクエストではフィールドを歩いている最中、突然画面の崩壊と共に音楽が変化して〈〇〇があらわれた！〉という文言から戦闘が始まる。ドラクエⅠ〜Ⅳまでは黒い画面にモンスターと文字が浮かぶのみだったが、ドラクエⅤからはフィールドやダンジョンの背景が追加され、まさに今ここで遭遇したという臨場感が増す。エンカウントである。

美術館においてはほとんどの作品が半強制的に現れるが、見る作品は自分で選べる、つまりランダムエンカウントでありシンボルエンカウントととも言える状況だが、そんな中でも見ることを強制される唐突なモンスターとのバトルのような絵画、エンカウント絵画というものが存在する！

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具体的にどういったものを（ドラクエ）エンカウント絵画と言うのか、なすにきびの提唱のためにはまず作品に遭遇していただく方が早いだろう。なお、エンカウント絵画にはやはりドラクエの戦闘BGM、特にドラクエⅤの「戦火を交えて」が合う。唐突すぎず予定すぎずという配合が絶妙であり、シリーズ屈指の高尚なエンカウント音楽なので、是非聴いてみてみてほしい。瑞々しさのあるストリングスから湧き上がる戦闘意欲、そして中世の世界観はもちろん美術館に合う、すぎやまこういちの技術が遺憾無く発揮されている。↓

現時点でなすにきびが確認する最高峰のエンカウント画家である。細密的な技巧はないが、かといって描き込むこだわりは感じられ、決して雑とは言えない背景。そこにフワリと現れる、ぎこちない、固められたようなおじさん。まさに日曜画家との突然の遭遇である。

メダパニやラリホーを使ってきそうなので、早いとこ叩きたいところだけど、強い攻撃魔法を使ってきそうなのでマジックバリアを貼っておいた方が良いだろうか。そんな敵は、鳥山明ほどの洗練された造形では決してないが、不気味でありながらかわいい?とも言えるポップさ、コテコテとした質感がドラクエの魔物たちと共有するところがある。

その足は謎の浮力を受けていて若干の地面からの距離があり、背景の遠近感もめちゃくちゃなので、まさにいまエンカウント、ドラクエの画面で戦闘が開始したと言うのにピッタリな場面なのだ。そして！エンカウント絵画で一番重要な部分がそこなのだ！

突然遭遇したモンスター、という意味では日本美術の中を探せば、鳥獣戯画などの絵巻、百鬼夜行図をはじめとした妖怪美術の数々、仏像、さらに江戸時代の浮世絵師、若冲、暁斎らに描かれた動物や架空の生物たち、、、などなど条件に当てはまる作品は数えきれない。しかしエンカウント絵画に重要なもう一つの要素というのが、存在と空間の距離感なのだ。

戦闘画面用にデフォルメされた背景と、そこからこちら側に浮き出てくるアナログながら素晴らしい3D感、つまり背景との整合性はとれていない存在こそがエンカウント絵画である。つまり、背景なしはもちろん、背景までの描き込みが素晴らしい、上にあげたような巨匠の数々はここで排されるということ。

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エンカウント絵画の世界において、アンリ・ルソーは天命を授かった唯一無二の存在だ。ヘタウマなのか、ヘタクソなのか、近代絵画の発展に寄与したとされるが、それは同時にエンカウントの道を極めるということであったのである。ピカソも感銘を受けたというけれど、彼も結局のところドラクエ3のあの社会現象の渦に飲まれた一人だったんだろう。

ドラゴンクエストのキャラクターは全て目線がこちらに向いているという。それと同じようにルソーの描く存在、特に人物はほとんどこちらを向いており、まさにこちらに相対するエンカウントである。そしてこれがエンカウント絵画の要素の大きな一つであって、なかなかにこの正面しか描かないというのをやってのけた、やれなかったのかどうかは問題ではない、ルソーこそが遭遇に愛された画家だったのだ。

パックリ森が割れて魔物が現れる。街や林、深い森から砂漠までドラクエくらいフィールドの種類があることもエンカウント絵画として奥が深い。そしてルソーが他の追随を許さないところが人物のポーズだ。なかなかにぎこちない硬さがあるのは前述の通り、加えてヘラヘラとこちらを挑発するかのようなふざけたポーズも、ドラクエの魔物ようにキャッチーである。くさった死体やバーサーカーのようだ。ぎこちないのにズンズンとした動きを想像できる。

天使なのか悪魔なのか、少女なのかおじさんなのか。不気味な魔物性を維持しながら何故かまた会いたくなってしまう。絶妙な足の角度と、大空に飛び上がることはなさそうだけど、ハエのようにぷんぷんしていそうな浮遊感も愛すべき奇妙さ。そのまま4匹くらい並べても全く違和感がないだろう。

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神に授けられたエンカウントだったルソーに対し、エンカウントを突き詰めたとも言えるのが、ジョルジュ・デ・キリコだ。ルソーより半世紀ほど後、彼が形成した形而上絵画というのは、つまりエンカウントと言うことが出来る。

↑ドラクエ屈指のダンジョン名曲、「呪われし塔」。塔や無限の建物などそれらしい具体物で背景が描かれつつも、遠近法は曖昧にされ影も説明なく特徴付けられる。物体同士の存在自体を揺るがすキリコのこのコンセプトはエンカウント絵画の特徴そのものであり、リミナルスペースや20世紀以後のサブカルチャーに影響を与えたことから当然とも言えるが、ドラクエのような古典的RPG要素も持ち合わせている。

正面性がさほどなく、はち切れそうなサイズ感がある作品も多いので全体としてはルソーに劣るが、それらの基準をクリアしたものには背景のデフォルメからも溢れんばかりのエンカウント感がある。城や神殿といったモチーフ、キリコが画業を通して持っていた古典への憧憬もドラクエらしさを支えているのかもしれない。

魔物の不気味さは必ずしもドラクエとは言えず、他RPGの世界に足を踏み入れている感じがもあるけれど、たっぷりとした量感や必ずしも上手とは言えないような、世界観一本で勝負しているポップな印象はやはりドラクエ仕草だ。ルソーばりに（何か意味を与えられているのかもしれないけれど）ぎこちないポーズも魅力的。

そして突如として現れるギザギザシルエットも魔物として登場できそうなフォルム、影の騎士のようだ。ルソーの魔物を初期のフィールドの雑魚的として、キリコの魔物はこの影含めかなりの実力を有していそうで、終盤あたりの処理するのにも一苦労の雑魚敵だろう。正面性が少ないものの、確かな遭遇の場面が描かれている。

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天才型ルソー、計算型キリコ。エンカウント絵画におけるこの２大巨頭に続く画家は現時点でほぼ確認できていない。キリコに続くシュルレアリストたち、エンルストやダリ、続く日本や南米など世界を見渡すと惜しい不思議絵画もあるが、計算高すぎたり、散らかりすぎたりという印象を受け、遭遇感があってもゲームほどのシンプルさもない。ドラクエのような魔物であっても、背景との距離感という部分をクリアするのはなかなか難しい。それはエンカウント絵画ではない。

古い日本美術ならばどうか。
最初に妖怪などを描いた絵巻はやはり背景との距離感が足りないということを述べたが、平安末期頃の絵巻《辟邪絵》の神々たちはその迫力とキャッチーさから若干ドラクエ味を感じることができる。

鐘馗などはわかりやすい。ちょうど鬼を倒す場面ではあるが、ルソーやキリコに見たようなぎこちなさの力が入ったポーズ。このまま4人くらいあらわれて欲しい。日本美術の歴史では、このように存在自体が異質すぎて無理やりエンカウント的なオーラを放つ作品は認められる。絵巻の背景をルソー的デフォルメというのは難しいが、同じ印象が無いとも言い切れない。

特に彫刻群が優れていて、土偶が代表的である。不気味とかわいいの良いミックス、その異質さは空間を突き放し、意図せずにエンカウントと言えるほどの背景から飛び出す魔力がある。ドラクエにも土偶モチーフの魔物↓がいるので世界観もちょうどあっているということだ。

https://dragonquest.fandom.com/ja/wiki/どぐうせんし

ルソーからピカソ、そしてキリコがもたらした、それまでのいわゆる王道の西洋美術史にはあり得ないモダニズムを考えると、形態からも土偶はその世界を共有しており、つまりはエンカウント、遭遇、異質というキーワードがその発展において重要なキーワードであることがわかる。

そのことから岡本太郎もゲーム的な魅力はあるとは言え、実際作品を見ると魔界のフィールドに出てくる魔物たちということもできなくはないけれど、エンカウント絵画としては勢いと彼自身の世界観が濃すぎる。ルソーくらいの落ち着いた印象が欲しいところで、ドラクエに仲間入りすることがかろうじてできてもナンバリングではない。

最初に仏像は排してしまったが、円空仏だけはエンカウントと言っても良い異質力を有している。荒削りによるデフォルメ感、今ここでヌッとあらわれたような勢い、不気味な存在感は歴史上の他の彫刻を圧倒する。

先ほどの岡本太郎でいうならば、《太陽の塔》くらいの出鱈目をして初めて、エンカウントと言えるものである。さらに土偶から今あげたような立体作品に共通する要素、正面性という意味であれば、奈良美智の作品はかなりエンカウント力が強い。美術館内で運命の出会いと思ってしまうような魅力があるのもこの点からだろう。《あおもり犬》などは魔物のようで良い。

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ということで、ドラクエ40周年記念、なすにきび的ドラクエ×アートで見てみようシリーズ、エンカウント絵画と遭遇してみよう編、でした。

ここまで読んでいただけたらわかるように、ただ単にドラクエっぽいというだけでなく、空間を崩す異質性、正面性、近代性という要素で、特に美術館の中でのファーストインプレッションの力を測るために、エンカウントというのが分かりやすい指標となるのです。ぜひ、これから美術館やギャラリーを回る際にはドラクエの音楽を脳内で流して、どう倒そうかという目線で対峙してみてください。

余談ですが、最初に紹介した通り、ドラクエ５は背景導入や巨大モンスター、モンスターを仲間に入れるというシステムなどから、作品を通してすぎやまこういちがエンカウント感が強い音楽を制作したことが伺えます。エンカウント音楽という意味でも５が大名作なのでぜひ聴いてみてください。

それと、現在ハラカドで開催中の体験型イベント「ドラゴンクエスト the DIVE -まだ見ぬ冒険の舞台へ-」もとても楽しかった！ドラクエファンはもちろんちょっとやったことあるだけという方でも、エンカウント絵画への理解も深まるのでぜひ。

そして、エンカウント絵画はまだまだ探索中です。ルソー、キリコに続く強力な作品、画家があればぜひ教えてください。背景世界との乖離というのが重要ポイントです。

おわり

ドラクエ×アート記事はおそらく出会ったことない視点で紹介しているので、ドラクエをプレイしたことない方もぜひ、面白いです。↓