2026年のトレンドは白色！白の恐怖２【国立近代美術館】

来年のトレンド色だという白、「過剰な時代からの解放」を表すそうですが、本当にそうなのか！

◯来年の色、クラウドダンサー

世界共通の色見本帳で知られるパントン社が、毎年恒例となっている翌年のトレンドカラーを発表したというニュース。2026年の色は白系の「クラウドダンサー」らしい。どういうこと。

２００色あるでお馴染みの白色の中でこの「クラウドダンサー」がどのくらいの白なのかがよく分からないけれど、イメージとしては「新鮮な空気を吸い込むような、安らぎを感じさせる高貴な白」だという。けれど最近なすにきびは白を見ると、安らぎとは程遠い、だんだんと心がざわざわするようになってきた。

◯ジャン・アルプの白

最近白すぎるものを見たのは国立東京近代美術館。今年の常設展ではアルプのアトリエというMoMAT所蔵の彼の大理石彫刻を集めた特集をやっていたり、現在でも数点展示されています。

特に好き、というか怖いのはこちらの白いムニュムニュ。初めて見る方はなんというタイトルがついているかあててみてほしいです。↓

タイトルは《古典彫刻》。言われてみれば、ほーとなる感じ。
しかもなぜかスマホカメラのライトの関係？で神聖なオーラを纏っている姿で撮ることができた。偶然のようにも感じられるウェーブがしっかり腰や肩のラインに見えてくる、アルプの中でも好きな作品。

イメージはミロのヴィーナスなのだろうか。一見美しいとも面白いとも取れるこの作品だけれど、やっぱりずっと見れば見るほど怖く思えてきてしまう。暗闇にゆらゆらと浮かぶ蝋燭の光のようにも見えてこないだろうか。

しかも怖いのは、当たり前だけれど顔の部分にパーツがないということ。のっぺらぼうの仕組みというか、なぜか人間は白い顔を用意されるとなんとなく怖いような気がしてしまう。超絶綺麗な顔を想像してもいいのに。

神聖に見える。だから怖い。神や天使というのは場合によっては、強大すぎて恐ろしく見えることがある。

そうなってしまうと、アルプの作品は全て人間が作品の中に囚われているように感じてしまう。↑こちらの作品は《新芽、あるいは果実》というタイトルだけれど、ずっと見ていると縛られた人に見えてこないだろうか、、、。浮かべるのは苦悶かそれとも恍惚とした表情か。

↑こちらは《鳥の骨格》。しかし、彫刻に変化させられそうなところ、誰かに助けを求めるような人にも見える。アルプの白は古代彫刻よりも無機質さが強調されている。白はないように見えて、何を思い浮かべるのも自分次第。つまり、全て与えられている、その無限が、我々の恐怖を駆り立てる。

ちなみに暗く、濃い色彩の爆発のイメージがある岡本太郎の彫刻にもアルプみたいな白いものがある。時にその彫刻は黒よりも不安にさせる。しかし、ソフトクリーみたいにも見える。↓

◯のっぺらぼうの白

先ほどの《古典的彫刻》はやっぱり顔の部分が一番怖く感じる。人は相手を認識する時はやはり、眼球に目線がいってしまうものだから、あるべき場所にあるべきものがないと余計怖くなってしまうのだろうか。

フォービズムを経て、リズミカルな色彩を手に入れたはずの巨匠、アンリ・マティスですら晩年にのっぺらぼう的な絵を描いている。↓

綺麗な卵形。かわいくも見えるけれど、ここまでシンプルなものを「聖ドミニクス」としてしまう。マティスはこんな調子で、教会をでっかいのっぺらぼうでデザインしてしまっている。↓こんなを夜中に見たら気絶してしまうのではないか。

《接吻》が代表的なコンスタンティン・ブランクーシの顔の彫刻も怖い。のっぺらぼうよりは少し凹凸が浮かび上がっているのが絶妙に怖い。白も怖いし、余白も怖い。

東京国立近代美術館にはこんなのっぺらぼうもいる。↓

戦前までに活躍した不思議な作風の日本の版画家、谷中安規（やすのり）の《瞑想氏》。白い顔ということは、光が当たっているということ。読み取ることのできない存在しない表情に、静かなポーズ。怖い。

ちょうど幼い時にも、同じ怖さを感じたことがあると思っていた。
浦沢直樹の漫画、映画化もした20世紀少年の「ともだち」。↓

顔がわからないってだけですごく怖かったのを覚えている。布っていうものもちょっと怖いかも。

それと同じ要領でマネキンも怖く見えることがある。そう思うと卵も怖くなってきて、逆に、エッグマンみたいに顔がついている方がかわいくて安心してくるなんてこともあるのかも。マネキンといえば形而上学のジョルジュ・デ・キリコ、不思議で怖い。

◯白い部屋

さらに、白い人間でいうと、乳白色の藤田嗣治が思い浮かぶけれど、彼の場合は人より、部屋の方が怖い。
白い部屋↓。

静けさとシュールさも、白によって演出される。
さらに白い壁と床のおかげで、汚れや影もわかりやすくなるから怖いのかもしれない。何もないはずの白に、何かが乗っかっていると、何か意味を感じざるを得なくなる。そんなの怖い。

デンマークのヴィルヘルム・ハンマースホイだってそう。静けさの白。光と影がわかりやすい白。
向こうの部屋のはずなのに、白のおかげでとんでもなく遠くのように感じられる。無限の吸収。恐ろしい安らぎ。
あとこの人に関してはうなじあたりも白すぎてびっくりすることがある。そして描かれる人物は後ろ姿ばっかりなので、振り返ったらパーツがない真っ白な顔になっているのではないか！

黒は空間が満ちているように見えるので、色彩感覚的には怖さを感じるかもしれないけれど、その距離感では白の方が感覚が壊れて怖く感じるのかもしれない。暗闇より、もっと恐ろしいのは五里霧中。

例えば、新年恒例の静かな国宝、長谷川等伯《松林図屏風》↓もずっと見ていると、静かな不安がだんだんと近づいてくる気がする。

調べてみると、実際に真っ白な部屋に閉じ込められるのと真っ黒な部屋に閉じ込められる場合で、真っ白い部屋の方が人間は精神に異常をきたすという研究もあるそう。刑務所の独房が白い色にするのも、拷問にはならないけれど、暴力や孤立感を浮かび上がらせて、内面の思考に向き合うことを誘発する色だからだという。その人のトラウマをすぐに呼び起こす色、それが白。

◯白の年

現在はひろしま美術館で「白の魔法ーモネ、大観も使った最強の色ー」が開催中。雪とか、光の煌めく白はもちろん素敵です。2025年は黒に関する展覧会もそこそこ開かれていたけれど、2026年は白に着目した展覧会が増えるかもしれない！没入しすぎには注意。

おわり

白の恐怖１もぜひ↓

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