
『B’Day』の音はなぜ“昔っぽく”聞こえる?
1. はじめに――20年前のアルバムを、もう一度聴いてみた
2026年9月、『B’Day』が発売20周年を迎えました。
20周年記念盤の発売後には、2006年のアルバムがBillboard 200の8位に再登場。『B’Day』がこのチャートに入るのは、2008年以来です。
私も20周年をきっかけに、改めて『B’Day』を聴いていました。
そこで、以前からなんとなく感じていたことが、また気になってきました。
『B’Day』って、2006年よりもっと昔の音がしませんか?
もちろん、2026年から見れば20年前のアルバムです。でも、私が感じている「昔っぽさ」は、それだけではありません。
「Déjà Vu」のホーンやベース。「Suga Mama」のギター。「Get Me Bodied」のパーカッション。
ところどころで、もっと前の時代のR&Bやソウル、ファンクを思わせる音が聞こえてきます。
でも、『B’Day』は2006年のヒットアルバムです。では、なぜそこに、さらに前の時代を思わせる音が聞こえるのでしょうか。
調べてみると、Beyoncé自身が20年前に、かなり気になる言葉を残していました。
2. Beyoncé自身が「old soul groove」と言っていた
「昔っぽい」と感じているのは、私だけなのでしょうか。
当時のBeyoncéのインタビューを調べてみると、2006年、アルバムの冒頭を飾る「Déjà Vu」について、こんなふうに話していました。
“It’s still young, still new and fresh, but it has the old soul groove.”
“old soul groove”。
まさに、私が『B’Day』を聴いていて感じていた「昔っぽさ」に近い言葉が、Beyoncé本人から出ていました。
ただし、ここは少し注意が必要です。
Beyoncéがこう説明したのは「Déjà Vu」についてであって、『B’Day』というアルバム全体を「昔のソウルを再現した作品」と説明したわけではありません。
では、「Déjà Vu」のどこに“old soul groove”があるのでしょうか。
実際の音とクレジットを見てみると、手がかりがありました。
3. 実際に生楽器が入っている
「Déjà Vu」のクレジットを見ると、ベースやホーンに実際の演奏が使われていることが分かります。
この曲では、Jon Jonがベースを担当。ホーンにはAaron “Goody” Goode、Allen “Al Geez” Arthur、Ronald Judgeが参加し、Rodney Jerkinsがホーンアレンジを担当しています。
しかもBeyoncéは2006年、「Déjà Vu」について話すなかで、アルバム制作を始める前から生楽器を曲に加えたいと考えていたことを明かしています。
『B’Day』から20年後の2026年にも、本人は当時をこう振り返りました。
“I wanted the album to be big, percussive, hard, up-tempo, and energized, and it was important to me that we used live instrumentation.”
「Déjà Vu」だけではありません。『B’Day』のクレジットを見ると、曲によってギター、ベース、ドラム、パーカッション、ストリングスなども確認できます。
もちろん、『B’Day』がすべて生演奏で作られているという意味ではありません。
ただ、私が感じていた「昔っぽさ」の一部には、こうした生の楽器の音が関係していそうです。
そして調べていくと、もっと直接的に「昔の音」が入っている曲も見つかりました。
4. 1960〜70年代の音が、本当に入っていた
生楽器だけではありません。
『B’Day』には、もっと直接的に「昔の音」が入っていました。過去の楽曲を使ったサンプリングです。
たとえば「Suga Mama」では、Jake Wade and the Soul Searchersの「Searching for Soul」。これは1968年の録音です。
「Upgrade U」では、Betty Wrightの「Girls Can’t Do What the Guys Do」。こちらも1968年。
そして「Resentment」では、Curtis Mayfieldの「Think」。1972年の録音が使われています。
つまり、私が『B’Day』を聴いて感じていた「昔っぽさ」のなかには、本当に1960〜70年代の音が混ざっていたのです。
ただ、ここで「なるほど、『B’Day』は昔のR&Bやソウルを再現したアルバムだったのか」と結論づけると、話が少し違ってきます。
20年後、Beyoncé本人が『B’Day』について振り返った言葉を読むと、昔の音をそのまま取り入れようとしていたわけではないことが分かります。
むしろ、当時の新しい音とどう組み合わせるかを考えていました。
5. でも、昔の音へ戻ろうとしていたわけではない
では、Beyoncéは昔のR&Bやソウルの音を再現しようとしていたのでしょうか。
20周年を迎えた2026年、本人は『B’Day』を作っていた当時について、こう振り返っています。
“Hip-hop was taking over at the time, but I was fighting to preserve the bridges, melodies, and harmonies that have always been at the heart of R&B. The goal was to blend those two worlds through the art of sampling.”
Parkwood Entertainment「B'DAY 20th Anniversary Edition」公式リリース
ここでBeyoncéが話しているのは、ヒップホップを遠ざけて昔のR&Bへ戻ることではありません。
R&Bのメロディやハーモニーを残しながら、当時勢いを増していたヒップホップと組み合わせる。そのためにサンプリングを使おうとしていたのです。
「Irreplaceable」についての振り返りは、さらに分かりやすいものでした。
“I loved the minimalism of a beautiful vocal arrangement over a simple drum loop or a classic guitar like ‘Irreplaceable’…but only if that 808 was banging underneath.”
クラシックなギターがあり、美しいボーカルアレンジがある。でも、その下では808が鳴っている。
ここまで調べると、『B’Day』の「昔っぽさ」も少し違って感じられます。
6. 調べていたら、またニューオーリンズが出てきた
もう一つ、気になる証言がありました。
『B’Day』の制作に参加したRodney “Darkchild” Jerkinsが、2016年にThe FADERのインタビューで当時を振り返っています。
Jerkinsによると、Beyoncéから『B’Day』への参加依頼を受けたとき、彼女は自分が作っているものに「ニューオーリンズに着想を得た音楽」を取り入れたいと考えていたそうです。
Jerkinsはさらに、「クレオール的なもの」「ザディコ」と具体的な言葉を挙げています。
そして、ホーンなどを使ったニューオーリンズ由来の要素に、一方で“urban street edge”も加え、両方を組み合わせようとしていたと説明しています。
ただし、このインタビューは、Jerkinsが関わった未発表/ボーナストラック「Back Up」について尋ねられた流れで出てきたものです。Jerkins自身も最後に、“That’s really where that tune started from…”と、その曲がそこから始まったと説明しています。そのため、この証言だけを根拠に「『B’Day』全体がニューオーリンズ音楽の影響を受けて作られた」とまでは言えません。
それでも、少なくともJerkinsとの制作では、Beyoncéから“New Orleans-inspired”“Creole-type”“Zydeco”という具体的な言葉が出ていたことが分かります。
そして私はここで、ちょっと別のことが気になりました。
ニューオーリンズといえば、ジャズでは?
7. 「ニューオーリンズ=ジャズ」ではなかった
ニューオーリンズと聞いて、私は真っ先にジャズを思い浮かべました。ホーンも使われている。生楽器も多い。もしかして、私が『B’Day』に感じていた「昔っぽさ」には、ジャズも関係しているのでは?
ところが、Jerkinsの証言に出てくるのは、ニューオーリンズ、クレオール、ザディコ、ホーンという言葉です。「ジャズの影響があったから生楽器を使った」というところまでは確認できませんでした。
一方、2006年のLos Angeles Timesで、Richard Cromelinは「Get Me Bodied」について、“the whiff of Louisiana in the beat taps her own Creole heritage.”と評しています。「ビートに漂うルイジアナの気配が、彼女自身のクレオールのルーツに触れている」といった意味です。ただし、これはBeyoncé本人の説明ではなく、批評家が曲を聴いて書いたものです。
調べてみると、最初に想像していたほど単純な「ニューオーリンズ=ジャズ」という話ではありませんでした。「昔っぽい」という印象も、何か一つのジャンルで説明できるものではなさそうです。
そして、ここまで調べたところで、別の疑問が出てきました。
これを、本当に2週間ちょっとで録音したの?
8. これを2週間強で録ったの?
生楽器を使い、過去の録音をサンプリングし、複数のプロデューサーやソングライターが参加した『B’Day』。
ここで、改めて気になったことがあります。
Beyoncéは2026年、20年前の制作を振り返ってこう語っています。
“It took a little over two weeks to record this album.”
Parkwood Entertainmentの20周年公式資料でも、『B’Day』は約2週間のセッションで録音されたと説明されています。
2週間と少し。
生楽器も使って、サンプリングもして、これだけ違う音を組み合わせたアルバムを?
どうやって?
実は、制作当時のBeyoncéや関係者の証言を調べると、スタジオではかなり面白いことが起きていました。
ただ、その話まで始めると「音はなぜ昔っぽく聞こえるのか」という今回のテーマから、かなり遠くまで行ってしまいます。
なので、この疑問は次の記事へ持ち越すことにします。
9. おわりに――20年後に聴いても、古いだけではない
『B’Day』って、どうしてこんなに「昔っぽい」んだろう。
そんな素朴な疑問から調べ始めましたが、答えは一つではありませんでした。
Beyoncé自身が「Déjà Vu」を表現した“old soul groove”。実際に使われていた生のベースやホーン。そして「Suga Mama」「Upgrade U」「Resentment」には、1960〜70年代の録音がサンプリングされています。
ここまでなら、「昔の音を取り入れたアルバム」で終わる話だったかもしれません。
でも、20年後のBeyoncéの言葉を読むと、それだけではありませんでした。
R&Bのブリッジやメロディ、ハーモニーを残しながら、当時勢いを増していたヒップホップと組み合わせる。「Irreplaceable」では、クラシックなギターの下で808を鳴らす。
『B’Day』は、昔の音をそのまま再現したアルバムというより、過去から受け継いだ音と、2006年当時の音を一緒に鳴らしたアルバムだったのかもしれません。
そして2026年。20周年記念盤の発売後、『B’Day』はBillboard 200の8位へ戻ってきました。
20年前のアルバムを、20年後にもう一度聴く。そうすると、当時は気づかなかった音まで聞こえてくるのかもしれません。
次回予告
では、生楽器やサンプリングを取り入れ、複数のプロデューサーやソングライターが参加した『B’Day』を、Beyoncéはどうやって2週間強で録音したのでしょうか。
次回は、2006年のBeyoncé本人と制作関係者の証言から、『B’Day』のスタジオで実際に何が起きていたのかを追いたいと思います。
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20周年記念盤から始まった「これ、本当に20年前?」という疑問はこちら。
⬇️『これ、本当に20年前のビヨンセ?『B’Day』20周年記念盤が45歳の誕生日に発売へ』
45歳になったBeyoncé自身は、20年前の『B’Day』をどう振り返ったのか。
⬇️『45歳のBeyoncéが振り返る『B’Day』――20年前、彼女が手に入れた「自由」』
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