ハイドン全交響曲解説 #016 気取らず煽らず語りかける 第16番

派手な要素がないため、十九世紀以降の濃い音楽に慣れた耳には少々とっつきにくいかもしれません。これはいわば鑑賞者にとって試金石。クラシック音楽の「常識」に囚われることなく耳を傾けるなら、日々の糧となり得る。そんな味わい深い作品です。

交響曲第16番 変ロ長調（Hob.Ⅰ:16）

自筆譜は現存せず、正確な作曲年代は不明です。1763年頃とする見解もありますが、もっと広く捉えておくべきでしょう。エステルハージ家副楽長時代（1761ｰ1766）の作品とみて大過ないと思います。

メヌエットを欠く三楽章構成の交響曲です。管楽器が独立して動く場面がほとんどなく外向的な要素に乏しいため、一聴して地味な印象を受けます。しかし、楽章間のコントラストとバランスの絶妙さは職人技そのもの。凝集型の第1楽章、旋律重視の第2楽章、驚きの要素を組み込んだ第3楽章、以上の相乗効果が素晴らしく、じっくり聴くに値する作品に仕上がっています。

第1楽章　アレグロ

対位法を駆使して半音階を静かに下る始まりからして、これが壮大さや華麗さからは一線を引いた作品なのは明らかです（譜例1）。

後世に言うところの「第2主題」に当たるものはなく、場面転換として登場するのは、冒頭主題と同性格の対位法的楽句（譜例2）。楽章内での対照は度外視して密度の高さを重視した構成なのですね。

いくらかの展開ののち、冒頭主題が戻ってきます（譜例3）。いわゆる「再現部」ですが、その際、新たな声部を加えて「展開」を継続するという構成の妙を見せます。無難な安定を求めてはいないのです。

第2楽章　アンダンテ

管楽器は休止。チェロのソロに旋律を委ねています。ヴァイオリン群がオクターヴ上でこれをなぞりますが、con sord. （弱音器を付けて）の指示があるので、あくまで主役はチェロ。これをヴィオラとチェロ・バス群のセットが奏する対位旋律が支えます（譜例4）。

以前に紹介した交響曲第14番と同趣向ですが、弱音器のおかげでヴァイオリンは音量が抑えられるとともに霞がかったような音質となるため、はるかにエモーショナルに響きます。

第3楽章　フィナーレ　プレスト

動きの少ない前楽章から打って変わって、躍動感あふれる楽章（譜例5）。管楽器が復帰します。この曲想だとホルンの活躍を期待してしまいますが、意外にも和声の支えに徹します。

「再現部」に入り冒頭主題が戻ってくる場面で「事件」が起こります（譜例6）。満を持して今度こそホルンの出番かと思いきや、さにあらず。意表を突いてピアノ（弱音）でヴァイオリンのみが主題を再現するのですが、なんと一つの旋律を分割し、第1・第2ヴァイオリンの掛け合いに組み替えているのです。前例が見当たらないほど大胆な書法。ハイドンとしては、驚く主君を目にして「してやったり」だったでしょうね。このような音楽上の機知は、やがて彼の得意とするところとなります。

そもそも、全曲の終幕近くまで聴き手の注意を引き付けておく自信がなければ、こんな奇策を繰り出しはしなかったはず。これは奏者間の掛け合いであるばかりか、聴き手をも巻き込む仕掛けなのです。この件からも、この地味な交響曲は作曲者自身が誇りとする作品だったことがうかがえます。

二十世紀の「音色旋律」にも似た、この独特な書法自体も、こののちハイドンのお気に入りとなります。作品９の４の弦楽四重奏曲（1769～70年?）の終楽章では二度にわたり登場。演奏者としては「落ちる」危険大の要注意個所ですが、ハイドンの音楽の本質が親密な対話であることを実感できる興味深い場面でもあります。

気取らず煽らず、語りかける音楽

今日の多くのクラシック音楽愛好家にとってオーケストラ作品のあるべき姿とは、「大向こうを唸らせる深遠な大作」なのだろうと思います。大人数の奏者が不特定多数の聴衆に向かって演奏するからには声高にならざるを得ず、時に「演説」や「扇動」の様相を帯びるのも当然なのかもしれません。

ハイドンの音楽に、そのような「常識」は通用しません。これは時代の違いというよりは、彼自身の個性に根差していると思います。誇張のない自然な語り口は、彼が持って生まれた本質的美点であって、長い創作期にわたり変わることがありませんでした。およそ三十年後に書くこととなる最後のオーケストラ作品、トランペット協奏曲変ホ長調（1796年）に耳を傾けるなら、そのことはお分かりいただけると思います。

協奏曲という、交響曲以上に誇張と豪華さを求められるジャンル、しかもトランペットという外向的な楽器を主役に据えた作品にもかかわらず、ハイドンの語りかけるような口調は見事なまでに健在です。

もちろん、今回取り上げた地味な交響曲との間に横たわる三十年の歳月は無視できません。音楽の様式が大きく動いた時代であり、なにより、あのモーツァルトの全創作期がここに収まるのです。ハイドンもまた大きく作風を変え続けたことは、両作を聴き比べれば明らか。にもかかわらず、気取りのない語り口は変わらなかったのです。この間ずっと彼は時代の先導者だったことを念頭に置くなら、これは稀に見る偉業とは思われませんか。

本連載「ハイドン全交響曲解説」の到達目標点である最終作の交響曲、第104番は、このトランペット協奏曲の前年に書かれています。そこに至るハイドンの歩みは、私を魅了してやみません。あと88曲。本連載では、これからも一曲ずつ彼の足跡を丹念に追っていきたいと思います。