ハイドン全交響曲解説 #014 決定版ミニチュア交響曲 第14番

「ミニチュア」ではあっても……　

ハイドン研究の泰斗として知られるロビンス・ランドンが “delightful miniature Symphony” と呼んだ小さな交響曲です（H.C.Robbins Landon, 1980, Haydn Chronicle and WorksⅠ, p.560）。実際には極小というわけではないものの、聴き手を楽しませる要素を巧みに凝集したこの作品にふさわしい呼び名だと思います。

実はハイドンは、おそらくこの作品の少し前に、交響曲のミニチュア版そのものと言うべき曲集を書いています。1761年頃の作品と推定される《6つのスケルツァンド》(Hob.Ⅱ:33～38)です。全6曲いずれも、繰り返しを全部行っても四楽章合わせて演奏時間7～8分ほどにすぎません。

いずれも味わい深いメヌエットと緩徐楽章を持っていて、侮れない曲集です。とはいえ、両端の急速楽章が極めて簡略なので、物足りない感は否めません。

この曲集に比べれば、交響曲第14番は「ミニチュア」とはいっても演奏時間は倍くらいあります。小さくとも窮屈さを感じさせない作品に仕上がっているのは、これが「真正ミニチュアの発展拡大版」だったからなのかもしれないと思ったりします。

交響曲第14番 イ長調 (Hob.Ⅰ:14)

自筆譜が現存しないため作曲年代は明確ではないものの、エステルハージ家時代初期（～1762年？）の作品と推定されています。規模は小さいながら、同じくコンパクトな第12番（1763年）とは異なり、第3楽章にメヌエットを置く四楽章構成の交響曲です。

両端楽章が短く、第1楽章は4分の3拍子でありながら100小節、8分の6拍子の第4楽章に至っては66小節しかありません。それでも、どちらもしっかりした実質を備えており、むしろ密度の高さを印象付けます。独特のオーケストレーションが効果をあげる第2楽章、オーボエの哀調が心にしみる第3楽章もそれぞれ個性的で、書法の冴えと構成の妙が光る一曲となっています。

第1楽章　アレグロ・モルト

飾り気のない「第1主題」により、いささかぶっきらぼうに走り出します（譜例1）。聴き手の期待をはぐらかす始まり方。暗に「いつもとは一味違う作りなのです」と宣言しているかのようです。

ほどなくして「第2主題」が現れます（譜例2）。いささか唐突な感があるので、構成の組み替えを行っていることが聴き手にはっきり伝わります。

「展開部」は短く、あたかも挿入句のようなもの（譜例3）。大方の予想に反して「第1主題」は存在感を発揮せず、主役を務めるのは「第2主題」です。短いながら、ピアノで始まりフォルテを経てフォルティッシモに上り詰める展開は効果十分。

譜例3の最終小節で「第1主題」が「再現」されるものの、主調に落ち着くことなく短調の領域をさまよった末に、またも存在感を示さぬまま「第2主題」に場を譲って終結を迎えます。

楽章を通して見れば、後世に言う「ソナタ形式」の図式からは相当にズレています。それでも、変化に富む展開をコンパクトかつスムーズにまとめていて聴きごたえは十分。後世の価値観に照せば均整がとれていないかもしれませんが、素直に耳を傾けるなら、そうは聞こえないはずです。ただ構成要素の配分の見事さを味わえばよい。そう思います。

第2楽章　アンダンテ

ヴァイオリンとチェロがオクターヴで奏する旋律をヴィオラとバスがオクターヴで支えるという、異様な声部書法をみせます（譜例4）。これはハイドンのお気に入りとなったようで、こののち1773年の交響曲第50番に至るまで、度々使っています。

なお、この旋律そのものもお気に入りだったようで、ディヴェルティメント  ハ長調《Der Geburtstag（誕生日） 》（Hob.Ⅱ:11）の第4楽章でも、少し違った形で登場します。

先後関係はよくわかっていないようですが、こちらではディヴェルティメントという娯楽ジャンルにふさわしく、より華やかな展開が繰り広げられます。比べてみると、ハイドンは交響曲ではそのような冗長さを許容せず、より凝縮した楽章に仕立て上げたことが分かります。

第3楽章　メヌエット　アレグレット

初期交響曲のメヌエット楽章としては珍しいことに、わざわざ「アレグレット」と指定されています（譜例5）。「ほどよく快活に」くらいの意味と受け取れますが、ハイドンとしてはゆったりと上品に演奏してもらいたくはなかったのでしょう。

ホルンに高音域で刺激的なソロを吹かせているのも、それを裏付けます（譜例6）。

しかしこの楽章の主役は、イ短調に転じるトリオ（中間部）でソロを務めるオーボエです（譜例7）。哀調を帯びた旋律、美しいですね。ヴィオラをあえて休ませた弦楽器群が、控えめにソロを支えます。

第4楽章　アレグロ

ここまでの流れだと軽量級のフィナーレを予想したくなりますが、意外にも対位法を駆使した本格派アレグロの登場です（譜例8）。

目の詰んだ声部書法、ハイドンとしても苦労して筆を進めたはずです。もし、この小さな交響曲が手抜きのなせる業だったとしたら、こんな手の込んだフィナーレをわざわざ書いたりしなかったでしょうね。

「展開部」のあと、冒頭主題が戻ってくる箇所では、こんな力業までやってのけます（譜例9）。冒頭とは第1・第2ヴァイオリンの役割を入れ替えているのに加えて、ヴィオラとチェロ・バスによる新たな対旋律を投入。しかもフォルティッシモで。両ヴァイオリンの主題再現はただのフォルテなので、乱入者の方を目立たせる意図を読み取れます。ちなみに、ここまで徹底した声部間の音量バランス指定は、この時代にはとても珍しいのです。

この箇所からも明らかな通り、わずか66小節とは信じられないほどたくさんの情報が圧縮されて詰まっています。ちょっと凄みさえ感じさせる締めくくりです。第13番でもそうだったのですが、終楽章の出来栄えこそが全曲の印象を決定づけると、ハイドンは気付いていたのでしょうね。

重厚長大でも軽薄短小でもなく

二十年ほどのちの話となりますが、出版社に宛てた1783年7月15日付の書簡の中で、ハイドンは新作交響曲（第76～78番）のアピールポイントの一つとして「けっして長すぎない」ことを挙げています（H.C.ロビンス・ランドン校訂 1981年改訂第2版 『ハイドン交響曲全集Ⅷ』音楽之友社、1982年、p.Ⅹ｟大崎滋生訳｠）。重厚長大が尊ばれがちな音楽界において、こうした意思表明は珍しいかもしれません。

今回取り上げた若書きの小さな交響曲からも、簡潔を旨とする信条をうかがい知ることができます。これは啓蒙主義の時代に広く共有された音楽観だったと捉えることも可能ではあります。でも、同じ空気を吸っていたモーツァルトの対照的な作風を思い浮かべるなら、やはりハイドン個人の考えに基づく部分が大きいのだと思います。

1785年、ハイドンはモーツァルトから6曲からなる弦楽四重奏曲集の献呈を受けます。今日《ハイドン・セット》と呼ばれるこの作品をハイドンは激賞します。そして同じ年、いわば返歌として、ハイドンはニ短調の小さな弦楽四重奏曲を書きました（作品42）。モーツァルトからの献呈作品のうち、同じくニ短調で書かれた第2番（K.421）と並べてみます。

いかがでしょうか。私の耳には、これら二作は同じくらい魅力的に聞こえます。人生に必要な音楽は大作だけだ、などと考えてはいないからです。それはそうと、豊潤で長大なモーツァルトの傑作に接してなお、ハイドンは自身の作風を堅持しているのがお分かりいただけると思います。いや、むしろ常にも増して簡潔に書いていると言いたくなるくらい、徹底して重厚長大に背を向けています。それでいて、決して内容を薄くしてはいません。

円熟期の小さな弦楽四重奏曲と、その二十年余り前に書いた小さな交響曲には、相通ずるものが感じられます。若いころから自分の進むべき方向をはっきり見定めていた、ということなのでしょうね。