🎧針を落とせば、いつかの風景 Pt.30〜グラム・ロックの扉を開いた『エレクトリック・ウォーリアー』
ここは、とある街の音楽好きが自然と集まる喫茶店「フォックストロット」。
UKロックを愛するマスター・カズヒコのもと、駆け出しの銅版画家アミ、そして中学時代からの親友で音楽雑誌ライターのユキヒロが、ときおり立ち寄っては、レコードとコーヒーを肴に静かで熱い音楽談義を繰り広げている。
T.レックス 『エレクトリック・ウォーリアー』 （1971年）
グラム・ロックの幕開け
アミ「マスター、このジャケットすごく派手ですね。ゴールドの背景にマーク・ボランがギターを持って立ってる。すごい存在感あります」
カズヒコ「そうだろう。T.レックスの代表作、『エレクトリック・ウォーリアー』だ。1971年に出たアルバムで、グラム・ロックの幕開けを告げた一枚といってもいい」
ユキヒロ「グラム・ロックといえば、ボウイとかロキシー・ミュージックもいるけど、その流れを決定づけたのがこの作品だね。とにかくシンプルなロックンロールに、ボランの妖しい色気を混ぜて、大衆に受け入れさせた」
アミ「曲はどんな感じなんですか？」
カズヒコ「まず1曲目の『Mambo Sun』。リズムは軽快なんだけど、マーク・ボランの声が甘くて艶っぽいんだ。ギターの音も歪ませすぎず、軽快に鳴っている」
ユキヒロ「そして大ヒットしたのが『Get It On』。イギリスでは全英1位を獲得、アメリカでは『Bang a Gong (Get It On)』というタイトルでリリースされた。あの腰に来るようなリフと、ボランの挑発的な歌声。まさに時代を動かした曲だった」
アミ「なるほど。ロックってもっと泥臭いイメージがあったけど、これはキラキラしてそうですね」
カズヒコ「そう。泥臭さを残しながら、ポップでセクシーに仕立てたのがボランのすごさだ。アルバム全体に通じる“妖しさ”は、この時代の若者を一気に惹きつけた」
マーク・ボランの魅力と儚さ
ユキヒロ「ボランの歌詞も面白いんだよ。『Cosmic Dancer』では“踊るために生まれて、死んでも踊るのか”なんて歌う。哲学的で幻想的だけど、メロディが優しいからスッと入ってくる」
アミ「詩的ですね。なんだか絵画的というか、イメージが広がります」
カズヒコ「『Life’s a Gas』もいい。シンプルで、繰り返しの多い曲なんだけど、聴いていると心に残る。愛と人生の儚さをさらりと歌い上げてるんだ」
ユキヒロ「このアルバムでボランは完全にスターになった。テレビに出れば派手な衣装でギラギラして、少年少女を虜にした。でもその一方で、本人の内面は繊細で、時に不安定だった」
アミ「その輝きと脆さの両方が音楽に出ているんですね」
カズヒコ「そうだ。だからこそ時代を超えて聴かれる。今もUKロックの入門盤として必ず名前が挙がるし、多くのアーティストに影響を与えた」
ユキヒロ「ボウイの『ジギー・スターダスト』が翌年に出るけど、ボランが先に道を切り開いたからこそ、あの流れが生まれたんだ」
アミ「なるほど、先駆者ってことですね。私も聴いてみたいです。ジャケットを見てるだけでも、何か始まる予感がします」
カズヒコ「いい感性だな、アミ。音楽は“予感”を与えるものだからな」
ユキヒロ「そう、この『エレクトリック・ウォーリアー』は、まさに未来のロックを予感させたアルバムなんだ」
次回作・・・
■登場人物
カズヒコ：52歳。喫茶店「フォックストロット」のマスター。UKロックに詳しく、レコードコレクター。
アミ：26歳。ウェイトレス兼、駆け出しの銅版画家。美大卒で個展開催が夢。音楽はマスターの影響で興味を持ち始めた。
ユキヒロ：52歳。音楽雑誌のライターでカズヒコの中学時代からの親友。店にふらりと現れてはブラックコーヒーを飲む。
※喫茶店「フォックストロット」の名前は、ジェネシスの同名アルバムに由来。
