縫製職のオタクが見るスタフォニ衣装展示レポ③

11周年が目前ですがまだまだ続きます。
10周年記念展示 スタフォニ衣装展示レポ第3回、紅月・UNDEAD・流星隊です。

①②はこちら↓↓↓

・紅月

スタステ1stから長らく参加してくれている紅月。ユニットカラーの和装を軸に色々なアレンジがされていて楽しいです。
小道具も多く演出も凝っていて、ライブの盛り上がり方が全ユニットの中でもかなり上位で好き。

2nd

赤基調の和装に、襟が首の後ろからぐるっと回ってくるショールカラーのアレンジ。タキシードに使用される襟の形で、豪華絢爛なギラギラ素材を多用していますがカッチリしたフォーマル感も出ています。
ちなみにショールカラーは和名だとその形状から「へちま襟」とも言います。右身頃(丈の短い方)を見るとわかりやすい。
へちま襟は日本だと着物の上に羽織るための和装コートによく取り入れられる意匠。紅月にピッタリなデザインだなと思います。
ブレードやボタン装飾も相まって和洋折衷というか、現代の洋装と伝統的衣装の合体と言えそう。

完全に余談なのですが、へちまは日本で古くから様々な用途に使われる植物。食用の他、中の繊維はタワシや靴の中敷に、エキスは民間薬や化粧水に。学生時代に授業で育てたという人も少なくないのではないでしょうか。
名前も本来は「糸瓜」で、徐々に「いとうり」→「とうり」に訛り、「と」はいろは歌の中で「へ」と「ち」の中間にあることから言葉遊び的に「へち間」→「へちま」に転じたという由来があるとか。
そこまで意図してへちま襟をチョイスしたかはともかく、日本の生活や文化に深く根ざした植物の名を冠するデザイン要素が入っているのが良いなと思いました。

お袖は左が着物のような袖が共通で付いていて、右は人によって合ったり無かったり。キャラクター性が出ていて好き。付いているバージョンは洋物の袖でこの辺も和洋折衷を感じます。
スパンコールがギランギランで色といい派手さといい縁起がいい。川の流れなどを連想させるような流線が美しいです。
使われている生地のほとんどに柄やしぼ感などのテクスチャーがなにかしら入っていて本当に豪華。

こちらは衣装替え演出で使用された羽織。帯部分に柄の違いがありますが3人とも共通デザインで、黒と金のギラギラでグッと硬派な印象に。
何よりサッと着られるのが良い。秒数の決まったシビアな早替え演出、円盤を見返しながら計ってみたら20秒ちょっとでした。速い……現場がとにかくスムーズにいくようにとか利便性も考えられていることでしょう。もしかしたら万が一取り違えがあっても問題ないように、不安要素を一つでもなくすための共通デザインだったのかも？　

私、紅月のライブは全ライブシリーズの中でこのスタフォニ2ndが一番好きで、特にこの早着替えが行われた紅月いろは唄はとても印象深いです。前曲の物静かな曲から打って変わってドンドコドンドコ景気のいい打楽器が鳴り出し、からのこの演出のためだけに用意された特大扇の奥から衣装替えした三人がたくさんのバックダンサーさんと共にバァーーーンと登場したときの盛り上がりといったらもう。
バックダンサーさんがたの衣装は洋装、黒のセットアップにキンキラのベスト。なんだか文明開化の音がする。
颯馬役神永さんの殺陣からの投げ接吻、紅月のために特別に取り入れられた大太鼓と尺八の生演奏。和も洋も入り乱れてアクロバティックに跳んで回って、終盤には金の紙吹雪がブワーーーーッと……。
とにかく景気が良くて大好き。見ていてとても気持ちが良くて笑顔になれる。そりゃあ神尾さんの表情筋も弛むというもの。※本人談より

4th

4thより維吹くんが加入し4人編成になりました。
赤基調のギラギラ和装というところは継続しつつ、マーブルカラーの生地などが入り華やかになっています。ビビッドな色合いで、ポップさというかなんとなくアメリカンな印象もある生地(私の中でm&m'sのチョコとかド派手なカラーリングのお菓子のイメージが強いからかも)。でもよ〜く見ると亀甲や矢絣、青海波など数々の和柄が浮き出ている。
滝くんの加入による変化や、それによって紅月の「和」にこれから色々な新しい要素が混じっていく予感みたいなものを感じさせる生地だなと思いました。

2nd衣装に引き続き上着には全面スパンコールの生地。
スパンコール生地って扱いが大変なんです。裁ち鋏の刃にゴリゴリにダメージがいくので普通の布用の鋏とは分けなければいけない。切っている時の音が鋏の悲鳴のように聞こえてくる。机から床まで外れたスパンコールの欠片がキラキラしていて掃除も大変。
私はあまりスパンコール生地を縫う業界にはいないのですが、それでもたま〜にそういう機会に当たると戦々恐々……。
そのままミシンで縫うとスパンコールが割れたり、または針の方が負けて折れてしまうこともあるのですが、飛ばしどころが悪いと針の欠片を大捜索する羽目になる。残針は企業の信用問題になるので、工場なんかだときちんと針の形に戻るまで全作業をストップさせてでも全ての欠片を探すことも。なのでスパンコールをズラして避けて縫ったり、先に外してから縫ったりします。
アイロンの熱でスパンコールが溶けたり変形したりすることもあるのでそこも気を使う。
すごく舞台映えして綺麗ですが色々と手間のかかる生地なのです。それをこんなに景気よく使ってくれていて……手が込んでいることを感じます。

胸元や袖には水引細工を思わせる装飾。実際の水引だと金色は慶事に用いられるものなので、10周年というおめでたい場にピッタリですね。
揺れ物で房飾りもたくさん付いています。房飾り(タッセル)は世界中で使用されるモチーフ、日本でも古くから工芸品や儀礼用の装飾として、現代でもアクセサリー等の装飾品ほか様々な場面で使われるもの。華やかですし、和・洋どちらにも馴染む装飾というのも今の紅月らしさを感じます。
それから、それぞれ肩には炎のようなファー。ユニットの通常衣装に取り入れられている意匠を入れることで、ある意味で原点回帰というか「我らが紅月だ」というような意思表示のようにも思えるかも。

上着がド派手な分、ボトムスは落ち着いた黒系でまとめてあります。袴を感じさせる幅広のシルエットでドッシリとした安定感も。
ささやかにラインストーンで装飾がしてあったり、裾に同系色の柄生地をもってきていたりしているところは上半身の主張とは対照的な奥ゆかしさもあって、色々な要素の組み合わさった面白い衣装だと思いました。

・UNDEAD

2nd

（※写真がうまく取れず白飛びしてしまいました。見辛くて申しわけないです）
黒一色・差し色に紫・シルバーの装飾。ユニット衣装も彷彿とさせるTHE・UNDEADカラーリングです。
ボディでの着せ付けは大人しめですが、ご本人たちはシャツの襟元をガバッと開けてネックレスを見せたりと非常にセクシーな着こなしでした。ビジュアル系ロックバンドのような雰囲気も感じるし、細身のボトムスに編み上げブーツもスタイリッシュ。

黒一色と言ってもこれもただの黒無地ではなくて織り柄の入った生地だったり、異素材ミックスでギラギラに光る素材もレザーのようなマットな素材も使われていて変化がある。UNDEADは激しいライト使いも多いので、スパンコールだったりチェーンやラインストーンなどキラッと光を反射する素材が似合いますね。

細かい所のデザインがメンバーごとに違っているのですが、零衣装・薫衣装の襟が（若干の形状の違いはありますが）揃ってピークドラペルカラーだったのが二枚看板らしさを感じます。晃牙衣装がショールカラーにビーズのフリンジが付いて上品さがあるのも良い。アドニス衣装はドレープ布が一番目立つように配置されていてドレッシー。

靴は晃牙役の小野さんが足首丈のショートブーツ、他3名はロングブーツ。小野さん衣装だけボトムスの裾に足裏に引っ掛ける用のゴムが付いているらしいのも恐らくはその関係？　と思ったのですが、4th衣装ではロングブーツの零衣装にも裾ゴムがついている。おそらく舞台衣装特有の仕組み。どういう基準で付いているのか気になります。
裾の収まりが悪いとか、細身ボトムスだと動いているうちに膝のところに生地がクシュクシュ溜まってしまったりとか、そういう現象を解消して見栄えを良くするためなのかなぁと思っていますがどうなんだろう。

私事ですが2ndの薫役細貝さんのビジュのが大大大好き。いつも襟足を作ってくれてありがとう。
それからForbidden Rain後半からステッキを持つ演出がたまらない。発表当初、個人的に曲の好みとしてはあまり上位ではなかったのですが、この演出のおかげで大好きになったのでこういうのがライブの醍醐味だよなぁと思います。

4th

ユニットカラーであるパープル系で統一され、上身頃は全員ほぼ同一デザイン、ストーンや十字架の配置と裾の形状が個人個人で異なります。肩のチェーンや腕章、上着と別で付いているようにも見える長い裾などズ！！ユニット衣装を感じさせるディティールも。
2ndの全面スパンコールのギラギラより主張は控えめですがまた違ったステージ映えの表現が見られます。

よ〜く見ると小野さん衣装のボトムスだけ内股側にマチが入れられている模様。上の写真でも無地の生地がチラッと見えています。激しく動いてくれたりするので運動量が要るのかも。
どの衣装のことかわかりませんが、リハ中に激しい動きで衣装が裂けたという話もたしか桑原Pがしていたはず。「格好いい」と「動きやすい」の両立は難しい。

この衣装は靴の展示がありませんでした。オフショットをあまり探し出せなかったのですが、増田さんが前回と似たロングブーツを履いていたのでもしかしたら流用しているのかも？

ふくれ織やジャガードなど質感のある華やかな柄生地。夜闇を統べる魔王の住まう城にはこんな柄の壁紙とかソファなんかのインテリアがありそう。こういう織り柄の生地は特殊な織機を使って製造されたりするので無地の生地よりも高価です。おまけに上も下もロング丈なので量も必要。この手の無造作柄は必ずしも柄合わせをしなくても良いのが救いかも。
そんなお高い生地が全身に潤沢に使われていて、稼いだL＄を派手に使い込むUNDEADを感じれられてとても良い。

布をいくつか切り替えて柄を作っており、上着の裾では生地の境目にチェーンをあしらっていたりして非常に細かいです。
このチェーンは肩にも使われていますが、同じ「チェーン」という装飾品でも太さひとつで印象が全然違っていて面白い。肩などからチェーンを垂れ下げるのは2nd衣装でもやっているのですが、2ndはやや太めのチェーンでワイルドさがあるのに対して4thの肩チェーンは繊細で、雫型のパーツを等間隔に取り付けているのもあってシャンデリアのような上品さも感じる。腰のチェーンは太いので、場所に応じて意図的に分けているのでしょう。

お袖のカフスの装飾はブレードとストーンなのですが、ぱっと見ではレースのようにも見えてくる透かし模様。あえてこういった優雅なディティールを取り入れているんだろうなということが感じ取れます。
UNDEADって過激で背徳的なクールセクシー路線だけでなく、カッチリ系・耽美系がすごく似合いますよね。ユニットの持つ奥行きみたいなものが見える衣装だなと思いました。

・流星隊

1st

ギラギラのメタリックシルバーに個人カラーが取り入れられた衣装。部分的に組み合わさったマーブルの生地が綺麗です。アンリミテッドギャラクシーってきっとこんな色かなと思います。

形こそバラバラですが共通の生地やディティールで統一感があるカジュアルなブルゾン。個人的に、その色合いから消防士の銀色の防火服(アルミックス)も連想しました。地域によって違ったり最近は銀じゃないこともあるらしいのでこの感覚は人によるかもしれませんが、こういった現実の正義のヒーロー的な要素もあるのはなんだか流星隊が身近に感じられて嬉しいです。

流星のワッペンや各所から垂れ下がるテープ、インナーのTシャツ装飾と靴が各メンバーカラー。別素材ですが色味がよく揃っている。探すの大変だったのではないだろうか。
スニーカーはおそらく全員NIKEかな？　スポーツシューズメーカーということもあってカラーバリエーションが豊富です。全員が同じデザインではないようですが統一感があります。
生地がもともと派手ですが、それだけでなく至るところにビジューやチェーンで細かい装飾もたくさんされています。

それから、ブルゾンのポケットが実際に使えるデザインなのがとても良いと思っていて。
まず下の写真でデザインをご確認ください。

千秋・翠・鉄虎衣装についているのは、本体と同じ生地で作られた袋布が外付けされて、上部にフラップがついたアウトポケット／パッチポケット。カジュアルのディティールで、ファッションアイテムのブルゾンなどにもよく取り入れられるデザインです。
こういう舞台衣裳って、真面目にポケットを作る必要はなかったりする。実際ステージ上でポケットに物を入れる事は基本的に無いですし、製作の手間も省ける。同じく1st出演のRa*bits衣装などは実際に省かれていてフラップのみが付いているタイプがほとんど。
でも流星隊衣装はしっかり実用的に作られていて、特に千秋・鉄虎衣装は一手間かけて容量を増やすためのマチまで付けられている。流星隊も飾りにしちゃったって良かったはずなのに。
※もしかしたら翠衣装の胸のファスナーポケットなど、一部は飾りポケットかもしれない。裏を見ないと断言できませんが。

アウトポケットが今回の衣装テーマである「カジュアル」によく合う、というのも勿論あると思います。
でも私が感じたのは、そもそもポケットは道具をしまったり携帯するための袋、機能性のための要素だということ。活動を便利にするための用意を惜しまず準備万端で駆けつけてくれるみたいで、誰かを救うヒーローというテーマを持ったユニット流星隊の衣装でポケットを省かなかったこと、すごく小さなことですが嬉しいなと思うのです。
（ちょっと上手く言葉にできていないかも……）

4th

この衣装のアップ写真を取り損ねていました……。写真はこの1枚のみとなります。

カラーリングやカジュアル感は1stからそのままにまた違ったアプローチ。メンバーカラーが組み込まれたシルバーのレーシングジャケット風デザインです。
レーシングジャケットは名前の通りカーレースの大会でレーサーが着用するジャケット。カラーやデザインが豊富なアイテムなので流星隊らしさもあり、一番の特徴である協賛企業のワッペンやロゴ刺繍を模したデザインが賑やかです。
よく見るとシンプルなシルバーラメ単体の生地、ドット柄の生地、ダイヤ柄の生地と同じ色でも複数の生地を切り替えて作ってあります。
正面には『Ryuseitai』のロゴと五つの星。黒地にビジューが敷き詰められてギラッギラです。

ところで、各所につけられたポップなワッペン……なんだか見覚えがあるデザインではありませんか？　
そう、アルバムシリーズTRIPのジャケットに描かれているステッカーです。

気付いた瞬間うわっ！と大喜びしてしまいました。サイズは違いますがpattythreeにて同図柄のワッペンが発売されたので、持っている人はお揃いができちゃう。これは嬉しすぎる。
その他装飾にレザーのベルトや、メンバーカラーの靴紐。そして構造色を思わせる虹色のチェーン。1st衣装でも使われていたのですがこのチェーンがすごく好きです。
構造色はそれ自体には色がないけれど光の干渉により様々な色に見える現象のこと。シャボン玉とかCDとか、水に浮いた虹色のモヤなどがそう。
一人一人の個性が強く、誰がリーダーやセンターになるかによって大きくユニットの色を変える流星隊のコンセプトに合うなと思いました。

ボトムスもラメで宇宙のようにキラキラに。個人カラーと白のラインが入ったことで戦隊ヒーロースーツ感もある。
ヒーローショーの演出が先に決まっていたようで、そこから落とし込まれた戦隊要素だと思われます。
あれは本当に楽しかった。流星隊のヒーローショーだなんて誰もが見たかったはず。中でも忍役の新田さん……二刀流ではありませんでしたか？　めちゃくちゃ動いていて本当にすごい。早く円盤でもう一度見たいです。

そしてこの衣装も裾ゴムがあったり無かったり。共通デザインなのに、ということは個人の体型や着心地の感じ方にもよるのかも。
それとも本当は全員ついていて、垂れ下がらずに裾の中に隠れているだけなのか？？？
理由をご存知のかたいらっしゃいましたらどうかご教示ください。

これでだいたい半分！
４月中に終わらせられるように努力します……！

追記、つづきです！