
縫製職のオタクが見るスタフォニ衣装展示レポ①
3/19~3/31、池袋サンシャイン展示ホールにて行われたあんスタ10周年展示会 Bright me UP!!を訪れました。
池袋という街全体があんスタ一色に染まったお祭りの空気にもわくわくしつつ、私の一番の楽しみはキャストライブStarry Symphonyシリーズ衣装展示、Dresses of “”Symphony””。
1st〜4thまで、その数なんと250着以上! ずらりと並んだ煌びやかな衣装の数々は圧巻で、更にデザイン画や製作コメントなど貴重なものも見させていただきましたので、あんスタの思い出などと共に感想を語ってみようと思います。
また、2月に開催されたValkyrie衣装展の衣装のリバイバル展示も観覧。
窓から陽光が燦々と差しこむ鳩山会館での展示と違い、真っ黒な背景でライトアップもされた状態での見え方はまた違った荘厳さがあって印象深いものでした。また、現実の成人男性衣装を見たあとだと、かなり二次元体型的な細身に作られていたことがより強く感じられました。
こちらに関しては縫製職目線でのレポートを公開していたのですが、今回のリバイバルでとんでもない見間違いに気づいたので追記をしています……。
良ければこちらも見ていただけたら嬉しいです。
展示は1stから順になっていたのでそのように……と思ったのですが、複数回出ているユニットは衣装比較もしたいなと思ったので紹介順は不規則です。
またあまりに数が膨大なので何回かに分けて投稿します。一体一体にまで言及できなかったり、好みのユニットや好みの衣装に関してやや文章量が多くなったりしていますが、どうかご了承ください。
スタフォニシリーズの衣装デザインはValkyrie衣装展でも協力企業として参加していたCreative GUILDから米山裕也さん。
情報があまり多くないのですが、お名前を検索するとどうやら現実の著名な男性アイドルグループ衣装も数多く手がけている方のようです。
楽曲やMVの振り付けなどもそうですが、実際にアイドルと関わりのあるクリエイターの方々が製作に携わってくれるってそれだけで嬉しさが込み上げてきます。
・Ra*bits
衣装展示コーナーに入って、真っ先に私の目に飛び込んできたのが1stのRa*bits衣装でした。
実は私、スタフォ二シリーズのRa*bits衣装デザインがフォニ全衣装の中で一番好きなのでちょっと語りたい。いきなりすみません。
Ra*bitsは可愛い。
身長も年齢も低い初心者ユニットとして登場した彼ら、キャラクターや衣装デザインには少年らしい幼さや活発さ、時には女の子と見紛うような可愛らしさがあります。
ですが、キャストライブで実際に衣装を着て舞台に立つのは30代男性声優たち。
身長があり体格も良い男性に単純に「可愛い」全振りにした衣装を合わせると見る側(観客)に違和感を与えかねない。さらに着る本人に羞恥心が生まれてしまい楽しめない、全力を発揮できないというのは避けたいところなはず。(役を演じる職業の方に対しては失礼な懸念なのかもしれませんが)
それじゃあ男性の可愛いってどうやって出すんだろう。それがスタフォニ衣装には詰まっている。
路線が違うけれど同じく可愛い系統のエスプリは王子様路線。色味が可愛くても、フォーマルなデザインは男性にも馴染み取り入れやすい。前ライブシリーズのRa*bits衣装もこの系統でした。
リボンフリル多用のValkyrieもやはりフォーマルなデザインから西洋の貴族男性を連想でき、色味がダークなので格式高くシックに落ち着く。
ではRa*bitsは。
1st


ユニットカラーのファンシーツイードジャケットだ!
ファンシーツイードはキラキラしたラメ糸やモコモコのモール糸など、様々な質感の意匠糸を織り込んだツイード生地で、華やかで可愛い素材です。
切り替えで使われている濃いブルーのギラギラスパンコールチェック生地は素材の粗さがツイードとマッチしているし同系色のコントラストがとても良い。
ヨーク切り替え(胸元の横ライン)で左右の胸にフラップがあるのはGジャンぽさもありますね。もしくは、厳密には形状が違うのでちょっとこじつけなのですが、ポケットが4つ付いたデザインはサファリジャケットも連想させる。カジュアルなだけでなく、20世紀頃に貴族がアフリカ探検に行く際に着用したという背景があるのでスタイルに気品も盛り込めるのが特徴的なアイテム。ライブという晴れ舞台にお洒落して出てきた感じがあってピッタリかも。
過去衣装がいずれも上下揃いのスーツだったからなのか、ガラッとイメージを変えてきた印象です。
襟はオープンカラーだったりスタンドカラーだったりと個性があるのですが、リーダーである友也役の比留間さん衣装が一番カチッとしたテーラードカラーなのがストーリーを感じてとてもいいなと思いました。
ワイシャツとネクタイでカチッと感もある。キラキラサイドラインの入ったボトムスはフォーマルの側章付きスラックスを感じさせつつ、この色味、スポーティなジャージのイメージも湧いてくる。
うさぎさんのようにぴょんぴょん舞台上を跳ねて回って歌い踊る足元のスニーカーは某メーカーの市販品アレンジ。
可愛い、かと言って過剰すぎる装飾でもないのでファンが再現して私生活に取り入れたりもしやすいと思う。そういう馴染みの良さはRa*bitsらしさがあるなと思いました。
どれもこれも大人が着ても格好よくて可愛い、なんてバランスでしょう。
ちょっと湿っぽい話になるのですが、この衣装、本来なら3rdライブでも使用されるはずだったことと思います。
3rdはRa*bitsの他にも1st・2nd出演ユニットが参加しており、それらのユニットは同じ衣装を継続して使用していましたが、Ra*bitsだけが衣装が一新されました。
時期的に考えて、恐らくはキャスト変更に伴いイメージを変える意図があったことと思います。スタフォニ3rdの参加ももしかしたらそれがあったから急遽決まったのかも、元々三部作想定だったようですしどうにか入れたかったのかも、なんて思ったり。本当のところはわかりませんけどね。
3rd衣装ももちろん大好きです。でも、1st衣装がお蔵入りになってしまい3rdライブで見ることができなかったこと、やはり心のどこかで引っかかっていたのでこんなふうにまた見ることができて嬉しかったです。
3rd


記事を書くためにライブDVDを見返したんですけどLove it Love itのイントロからもう泣けてきて駄目でした。
ただでさえRa*bitsは泣けるのに小林さんが激しく飛んだり跳ねたりしているだけで無尽蔵に涙湧いてくる。
ワイシャツ・ネクタイやサイドライン入りボトムス、ファンシーツイードなど一部要素は1stから継承しつつ、ジャケットがホワイト基調の淡いストライプ柄ミックスになりました。
チェーンなどが減った分、織り目の格子に沿うようにビジューで装飾がされていてキラキラ舞台映えする。
今回も比留間さん衣装はテーラードカラー。また、全員セーラーカラー要素が組み合わさったデザインがとてもおしゃれです。
直線的なボックスシルエット、けっこうだぼっとしていてオーバーサイズのブルゾンっぽい雰囲気もあり、全体的に色味が淡くなった分そこでメンズ感というかカジュアルな格好良さが出ています。
それぞれ程度は違いますがレイヤードスタイルのようなデザインで面白いですし、ポケットにはそれぞれリボンがあしらわれていてとても可愛い。違いを探すのが楽しいです。
スニーカーは水色のギンガムチェック。可愛いのテッパン柄。靴というワンポイントなので可愛くなりすぎず軽やかさもある。
Joyful×Box*の演出で使われたボルサリーノハットがまたお洒落で……。『帽子をかぶる』という小さな変化でも可愛いがさらに突き抜ける。ボルサリーノは『The・大人の男性』的アイテムだけどRa*bitsナイズされた色味が可愛くて衣装と合うしリボンもキラキラ。ビッグバンドジャズに合わせてこれをお出ししてくるのもとても格好いいと思いました。ダンサーさんとのラインダンスめちゃめちゃ良かった。
4th


うさぎさんアップリケのぶかぶかデニムだと〜〜〜!?!?!?
Ra*bits衣装史上ナンバーワン可愛い(個人の感想)、天才的だと思います本当に。こんなに可愛い衣装無いです。展示を見ていても周囲から『可愛い』『欲しい』『買いたい』という声が聞こえてきました。わかる。
しかも周囲がフリンジにしてあって手が込んでる。フリンジって布の縦横に交差している糸を解いて作るので曲線だと加減が難しくて大変。「可愛い」のための努力を怠らない姿勢がすごい。
あとこのうさぎさん、ジーンズ本体と色がよく馴染んでいる。同じ生地で1から作っているなら納得なんですが、ライブ衣装はけっこう市販品も使ってスタイリングしているようなので、そこまではしていない……と思うんですよね……それも脱色加工が必要なウォッシュドデニムを……。
馴染むデニム生地を探したのか、上手いこと色を落として調整したのか……? メイキングが見たい。

上着はレースのセーラーカラージャケット。デニムとレースの組み合わせって「「「合う」」」んですよねホント………。
これも3rd同様にレイヤード風だったり、襟の形状や身頃・袖の柄が個人個人で違っていています。ブルーの無地にレースや別生地を乗っけたり挟み込んだりと面白い生地使い。差し色のピンクも可愛い。
靴は今までと違って可愛い系統ではない普通のスニーカー、履き口にクッションの入った分厚いタイプでちょっと無骨感すらある。そこにふわもこピンクの靴紐ときた。うさぎ感もしっかり取り入れていて、ほんとなんてアイディアなんでしょうか……。
スタフォニ以前の衣装って『お揃い』の印象がありました。
予算的なこともあったかもしれませんが、多少の違いはあっても個人個人で大きくデザインは変わらない。ユニットとしての統一感や、特にラビッツは4人で手を繋いでせーので足を踏み出すようなイメージがあった。
それは初期のユニットイメージ確立という意味では必要なことでもあったと思うのですが、これだけバラバラの衣装を、それもこんなに男性に似合う可愛いがめちゃくちゃ考えられた衣装を手間隙かけて作って貰えるようになったのはやっぱり嬉しい。
スポーティーカジュアルで活発感を出しながら素材の可愛さで攻めてくる。
そうか、Ra*bitsの可愛いって少年的快活さ要素が合わさって最強になるんだ。
というのが私の感じたところです。1st〜4thまで終始衝撃を受けっぱなしでした。
・Special for Princess
4th
先程比較のために名前を出したので、スタフォニ4thよりエスプリ衣装を。


二面性を体現した白とネイビーのツートーン。羽の形のタイや、ヒラヒラのレースの裾が可愛い。
舞台衣装において「無地面積の多い生地はテクスチャーに工夫して舞台上での立体感を狙う」テクニックの話が大好きなのですが、これもそう。
身頃がチェック柄、お袖はドット柄。どちらもプリントではなく織りの立体感で描かれた模様です。

靴はツートンカラーのウイングチップ。華やかですし同じくツートーンの衣装ともピッタリ。
デザイン画を見ると、一体しか描かれていません。エスプリは全員共通の衣装なんですね。先程のRa*bitsとは逆で、細部のデザインが違うとかメンバーカラーが入っているとかそういうことが無い。
じゃあそれが手抜きかというと勿論そうではなく、衣装を統一するかバラけさせるかにも意図があることを感じさせてくれました。
AKB48らの衣装を手がけるデザイナー茅野しのぶさんの著書の中にとても参考になる内容がありましたので、いくつか引用で紹介させていただきます。
活動をしていく中で徐々に応援してくれるファンが増えていくとライブ会場も大きくなるし、出演する場も増えていく。そうすると必然と衣装にかけられる予算も上がっていきます。逆にデビュー間もない時に、すごく煌びやかな衣装だと応援する側も感情移入しにくいと思うんです。
茅野しのぶ
私はグループ全員の衣装が同じデザインの方がいい場合もある、と思っています。例えば“グループとしての色”を見せたいときは、統一デザインが適していますよね。
茅野しのぶ
グループの物語が始まったばかりの段階では、衣装もちょっと“足りない”ぐらいがいいんじゃないかな?と思っています。
茅野しのぶ
エスプリはつい1年くらい前に追加されたばかりの新規ユニットで、作中でも新人ユニット。こういうグループです!という自己紹介でもある衣装は揃っていたほうがわかりやすい。
それにちょっと簡素な方が新人らしくもなりますし、長い目で見るとファンの応援で衣装が年々豪華になっていくという体験を演出もできます。
逆に長い歴史のある既存ユニットと同じ扱いで豪華な衣装を作ってしまったらそちらのファンの心境は……とか、ユニットや曲のイメージ以外にもいろいろなことを考える必要があるのだとか。
(それでも、あんスタ初のキャストライブだったスタステ1stと比べるとだいぶ装飾の多い豪華な衣装。10周年イヤーの特別なライブでもありましたし、質素にしすぎても全体とのバランスがあって難しそう。だから装飾を減らすのではなくメンバーの個性を入れない方向性にしたのかも)
メンバー個々の色を衣装で出したいのは、やはり“キャラクターが見えてきた時”です。アイドルグループでいうと中期に当たると思うんですが、人気が出て「こういうグループなんだ」という色が見えてきた頃。
茅野しのぶ
エスプリのメンバーそれぞれに合うように拘った衣装はまだお預け。これからの成長が衣装も含めて楽しみです。
引用させていただいた「アイドル衣装のひみつ カワイイの方程式」、何ページか丸ごと引用したいくらい面白い本だったので是非読んでみてください。
・Valkyrie
初期からライブに参加してくれているValkyrie。逆に出ていないと「そうだったっけ!?」となる。いつもありがたい。
衣装はこれまでのものも含めて徹底的に赤・黒・金のValkyrie色。格式があり芸術的というイメージ縛りがある中で、同じカラーリングで様々なヴァリエーションを出してきているのがすごい。
2nd

豪華絢爛。とにかく装飾と柄物で密度が高いです。歴代で一番ギラギラしているのではないかな。
身頃の柄に沿ったスパンコール刺繍、高級感の代表格のベロア素材の部分使い。
黒が基調の色使いで重厚感があります。金も色味に種類がありますが、ピカピカのゴールドじゃなくて歴史の重みを感じさせるちょっと渋めのアンティークゴールド系なのがとても良い。
丈が長い・布が多い・装飾が多い(特に金ボタン)ので実際に重たいんだろうな……とも思います。
Valkyrieはバキバキに踊らない方向性のユニットだからかな?とも考えたんですが、バキバキ踊る系の他ユニットでも結構ゴリゴリに装飾しているのでそうでもないのかもしれない……。
完全に余談ですがとあるフィギュアスケートの衣装デザイナーさんのインタビュー記事で、衣装の重さを測って基準を決め、演技に支障が出ないよう心がけていると読んだことがあります。順位を付ける競技の衣装だとグラム単位で気を使うことがあるんだ……と驚きました。


よく衣装をバサっと広げる振りがあったりするので、高橋さん衣装のレースのストールのような長い揺れ物が付くと動きがさらに格好よく見えます。
大須賀さん衣装はコルセット風ベルトと、スコットランドのキルトのようなスカートが特徴的。
太いストライプはややカジュアル感も出ますが、派手で華やかで舞台映えしますね。このストライプ生地、よくみると縦縞の他にも柄が乗っかっていて豪華。
よく見ると袖のダイヤ型の装飾、二人お揃いと見せかけて縁のビーズ飾りがそれぞれで違っています。布から浮いているような立体的なこの刺繍……多分手で刺してるかな……。こだわりがすごい。
4th

2ndが黒基調だったのに対し、4thは全身鮮烈な赤のダマスク柄ジャガード。赤は赤でも2nd衣装で使われているベロアより明るく鮮やかな色合いです。
襟に黒を持ってくる配色で、中に仕込んだ金のベストの華やかさがより引き立ちます。
ジャガードとは、ジャガード織機という機械で織られた生地のこと。柄生地を織り上げることができ高級感がありますし、実際に高価な生地でもあります。
今回の衣装は柄の違うジャガード生地を数種類組み合わせているそう。こんなに色味が合う別々の生地を何種類も見つけるのは大変そうです。
2ndの靴はシンプルな臙脂のブーツでしたが、今回は市販の靴に装飾したカバーをかけている様子。ブーツそのものに装飾をするより断然楽だと思います。なにせ全員出演、ユニット衣装と共通衣装とゲスト衣装も作って……省ける手間はバンバン省かないと……。
と思ったらKnightsのブーツとかは靴に直で付けてるようなんですよね。どういった差なのか気になる。


こっちのほうが最初の写真よりジャガード生地の立体感が少しわかりやすいかも。
身頃に施されたレースは更にラインストーンやビジューで豪華に装飾されています。マントのシャラシャラしたフリンジも高貴。
襟が二重になっているように見えますが、チェーンでそう見せかけている感じ……だと思います。Ra*bitsも同じく二重襟デザインがありますが、あちらは実際に布で二つ襟を作っている。表現方法が色々あって勉強になります。
フォニシリーズの衣装はどちらも高橋さん衣装がロング丈で、大須賀さん衣装は短め。
お二人の身長差が10センチほどあるので裾の長さでバランスをとっているのかなと思いました。
裾の位置決めも色々手法があったりして面白いです。全員身長が違うのに裾がバツッと一列に揃っていても格好いいですしね。
また他ユニットも書け次第投稿します。
膨大すぎていつになるかな……!
4/6追記、②が書けました。
Crazy:B、ALKALOID、MaMです。