Cain Culto『CULTO』──ブルーグラスとコロンビア、ゴスペルとクィア・クラブ。“ジャンルのカオス”から生まれた、分類不能のデビューアルバム

デビューアルバムリリース2026/09/24
『CULTO』

ブルーグラス、コロンビア、ゴスペル、クィア・クラブ。“一緒になるはずのない音”を束ねたデビューアルバム

　Cain Culto（カイン・クトロ）が2026年9月24日、デビュー・フルアルバム『CULTO』をリリースした。

　コロンビア／ニカラグアにルーツを持ち、5歳からケンタッキーで育ったCain CultoことAndrew Padilla（アンドリュー・パディーヤ）。家庭ではMarc Anthony（マーク・アンソニー）やCarlos Vives（カルロス・ビベス）を聴き、外ではブルーグラスやアパラチア音楽を吸収。さらに福音派教会では長年ワーシップを率いていた。

　ラテン、アパラチア、ゴスペル、クィアネス――これまで別々に存在していた自分を、初めて一枚の作品に集めたのが『CULTO』だ。

　リリース前日に米メディア『Consequence』へ語った言葉が、その姿勢をよく表している。

　「“この2つのジャンルは一緒になるべきじゃないだろ”と感じるような組み合わせが好きなんだ」

　ポップ、ラップ、エレクトロニック、コロンビアのフォーク、ブルーグラス、ゴスペル。ジャンルを整理して分かりやすくすることについても、Cainは「それだって別の種類の牢獄」と語っている。

　『CULTO』は「Cain Cultoとはこういうアーティストです」と定義するデビュー作ではない。むしろ、最初から定義されることを拒否するためのデビューアルバムなのだ。

『occulto』シリーズから『CULTO』へ

　この“ジャンルのカオス”は突然生まれたものではない。

　2025年の『occulto 001』、今年7月の『occulto 002』を経て、『CULTO』へ。特に『occulto 002』は、本人がフルアルバムで起こることの“sampler”と位置づけていた作品だった。

　ブルーグラス、ラテン・フォーク、ダークなクラブ・ミュージック。一緒になるはずのない音を衝突させながら、Cain自身のルーツへ近づいていく。

　その象徴が先行リリースされてた「a plague, a pestilence」だ。

　聖書の災厄やモーセ、アパラチアの丘を歌ったこの曲は、サウンドでもバンジョー→コロンビアのブジェレンゲ（bullerengue）→ケンタッキーの小さな教会へと移動する。

　歌詞だけでなく、音楽そのものがCain Cultoの人生を旅している。

「Chiquilinda」──ケンタッキーからコロンビア、そしてクラブへ

　最新インタビューで『CULTO』の重要曲として紹介されたのが「Chiquilinda」。

　家族との距離をテーマにした曲で、ブルーグラス・フィドルから始まり、コロンビアのパーカッションとラテンのチャントが入り、最後にはCain自身が「なぜかクラブにも入っていく」と表現する場所へ到達する。

　Consequenceも、Cainが追求する“intersectionality＝交差性”が特に明確に現れた楽曲として紹介している。

　ケンタッキーで身につけたフィドルと、家庭から受け継いだコロンビアのリズム。それらを一緒に鳴らすこと自体が、かつて切り離されていた自分のルーツを取り戻す行為になっている。

「2 wolves」から「Hymn」へ──宗教を壊すのではなく、作り直す

　アルバム冒頭の「2 wolves」では、宣教師による先住民への宗教的抑圧と、同性愛を“罪”として扱ってきた宗教観を接続。Cainがこれまで個人的な宗教体験として描いてきた問題を、植民地主義まで含む大きな歴史へ広げている。

　そして終盤には「Hymn＝賛美歌」が置かれる。

　ここでは派手なジャンルの衝突が後退し、Cain自身の声と教会音楽を思わせるメロディが前面へ出る。

　宗教を否定して終わるのではなく、最後にはもう一度“賛美歌”へ戻ってくる。

　ただし、それはかつて教会で歌っていたものと同じではない。自分自身のために作り直した、新しい礼拝だ。

『CULTO＝礼拝』というタイトル

　ここでアルバムタイトルの意味もつながる。

　“Culto”はスペイン語で「礼拝／崇拝」。そしてCainは聖書で追放者となるカインから取られた名前だ。

　Andrewは、長く抑圧していたクィアな自己や自信、自由を表現するためにCain Cultoというオルター・エゴを作った。

　そして現在、その境界さえ消え始めている。

　「Cainと呼べばいい？ Andrewと呼べばいい？」と聞かれても、今では「どちらも同じくらい個人的に感じる」という。

　それは『CULTO』の音楽にも重なる。

　ラテンかアパラチアか。宗教かクィアか。フォークかクラブか。AndrewかCainか。どちらかを選ぶ必要そのものがなくなった。

“全部が自分”──Cain Cultoの最初の宣言

　Cain Cultoが今回、影響源として挙げているのはPharrell Williams、Timbaland、Beyoncé、Madonna、そして特にRosalía。

　彼自身も、一つのジャンルへ収まることより、「本来一緒になるはずのないもの」が衝突する瞬間を選んだ。だから『CULTO』の雑多さは弱点ではなく、このアルバムそのもののテーマなのだと思う。　　宗教も、クィアネスも、ケンタッキーも、コロンビアも、ニカラグアも、フィドルも、バンジョーも、ラテンのパーカッションも、ゴスペルも、ラップも、クラブも。全部がCain Cultoだ。『occulto 001』で世界を作り、『occulto 002』で“genre chaos”を予告し、そして『CULTO』で初めて、そのすべてを同じ場所に置いた。

　「分かりやすくすることだって、別の牢獄になる」。『CULTO』は、自分が何者なのかを探すアルバムではない。「これも自分だ」と、かつて別々だった自分を同じ祭壇へ並べるためのデビューアルバムだ。

2026年9月23日、米音楽メディア『Consequence』のPedro Camachoによるリリース直前インタビュー　AI日本語訳/要約⬇️

EP リリース　2026/07/10

occulto 002

　前作『occulto 001』が、宗教、魔術、南部文化、ラテンのルーツ、クィアな身体をひとつの“秘儀”として提示した作品だったとすれば、『occulto 002』は、その儀式の中へさらに多くのCain Cultoを呼び戻した作品だ。

　終末を予告する説教者。宗教と共同体から離れた一匹狼。愛のためなら殉教者にもなる恋人。そして、クィアな仲間たちと低音の中で踊るクラブ・パフォーマー。

　ひとつのジャンルへ整理できない彼の姿が、わずか13分の中で次々と現れる。

EP リリースと同時に公開された新曲そしてMV

聖書の災厄をアパラチアへ移し替える「a plague, a pestilence」

EPの幕を開ける「a plague, a pestilence」は、タイトル通り「疫病、悪疫」の到来を告げる不穏な一曲だ。

　歌詞は「疫病がやって来る」「風や波の中にその気配を感じる」という予言から始まり、40夜の洪水、40日間の雨、戸口に塗られた血、燃える空、飢饉、干ばつ、ファラオ、モーセ、シオン、悪魔との契約へと進んでいく。

　中心にあるのは、旧約聖書の災厄と救済のイメージだ。

　「40日間の雨」は『ノアの方舟』、戸口の血と「主よ、私を通り過ぎてください」という祈りは、エジプト脱出前夜の「過越」を連想させる。ファラオから逃れ、モーセに川を割ってもらおうとする場面も『出エジプト記』へつながっている。

　ただし、Cain Cultoは聖書の物語をそのまま歌い直しているわけではない。

　歌詞では、逃げる場所として「アパラチアの丘」が登場する。中東を舞台とする古い宗教物語が、彼の育ったケンタッキーとアパラチアの風景へ移し替えられているのだ。

　この置き換えによって、歌詞の災厄は遠い神話ではなくなる。

　Cain Cultoが実際に経験した福音派教会の環境、保守的な共同体、そこから逃れてきた人生と重なり、「ファラオから逃げろ」という言葉は、現代の支配や宗教的抑圧から脱出するための警告としても響く。

　終盤では「主よ、通り過ぎてください」というフレーズが何度も反復される。

　かつてワーシップ・リーダーだったCain Cultoがこの言葉を歌うと、それは単純な信仰告白には聞こえない。

　神に救済を求めているのか。神の名のもとに広がった恐怖や支配が、自分の家だけは通り過ぎてくれるよう祈っているのか。その両方を含んだ、切迫したゴスペルのように聞こえる。

　タイトルの“疫病”も、病気そのものだけを指しているとは限らない。

　社会に広がる憎悪、差別、宗教的な恐怖、政治的暴力、集団心理。それらが感染していく状況まで含んだ比喩として読むことができる。

　クレジットでは、Cain Cultoがヴォーカル、ドラム、プログラミングを担当し、Tom Coucherがピアノで参加。プロデュースにはCain Culto、Nate Young、Cary Singerが名を連ねている。

　デジタルな不穏さと、教会音楽を思わせるピアノ、祈りの反復が重なり、EP全体を“終末の礼拝”へ導くオープニングだ。

5曲でたどる、恐怖から身体の解放まで

　『occulto 002』の面白さは、曲ごとのサウンドやテーマが大きく異なる一方で、曲順を追うとひとつの物語が見えてくるところにある。

　「a plague, a pestilence」では、疫病と終末が訪れる。

　「Dungeon Cult Devotee 001」では、古い世界の地下に別の信仰が生まれる。

　「cucuru」では、平穏を守るために黙ることを拒み、古い檻と群れを離れて、自分の真実を語る一匹狼になる。

「Tantra」では、宗教によって切り離されていた精神と身体が、恋人との愛と欲望によってもう一度結び直される。

　そして「BIMBAMBAU」では、ノンバイナリーの仲間、ゲイの友人、パーティークルーとクラブへ向かい、身体そのものを祝福する。

　つまり本作は、終末と恐怖→ 信奉と地下世界→ 離脱と孤独→ 愛と身体の統合→ クィアな共同体とダンスという道のりを描いたEPとして聴くことができる。

　「cucuru」と「BIMBAMBAU」だけを並べると、内省的なオルタナティブ・ポップと、露骨で陽気なペレオ・アンセムという正反対の曲に見える。

　しかし『occulto 002』の中では、この振れ幅そのものが重要になる。

これまでのリードシングル

Tantra     2026/06/26

結び直す信仰、愛、欲望

　「Tantra」では、Cain Cultoが「殉教者になりたいのかもしれない」「救世主コンプレックスのせいだ」と歌いながら、「あなたの愛のためなら死ねる」と続ける。

　宗教的な自己犠牲の言葉が、そのまま恋愛と性的な欲望へ置き換えられている。

　相手の目を見つめ、キスをし、互いの呼吸と汗を感じながら、二人の身体はダンサーのように動く。一方で、「前世から知っていたように」「ルーミーのような神秘的な愛で」とも歌われる。

　13世紀の神秘主義詩人ルーミーへの言及によって、肉体関係は単なる快楽ではなく、魂や前世にまでつながる超越的な結びつきへ変わる。

タイトルの「Tantra」も、インド思想の複雑な宗教体系を正確に説明するためというより、精神と身体、神聖さと欲望を切り離さないための象徴として用いられているように感じる。

Cain Cultoは、宗教的な自分と性的な自分を別々の箱へ閉じ込めなければならなかった過去を持つ。

だからこそ現在の彼は、祈りとセックス、殉教と快楽、神秘と肉体を、あえて同じ曲の中へ置く。

「Tantra」は、『occulto 002』が描く“分裂していた自己の統合”を最も官能的な形で表した曲だ。

作詞・作曲はCain Cultoの本名Andrew PadillaとOren Yoel。Cain Cultoはヴォーカル、ドラム、キーボード、プログラミングを担当し、Cary Singerがプログラミング、Zena Kayがラップスティールギターで参加。プロデュースはCain Culto、Nate Young、Cary Singerが担っている。

電子的なシンセの質感に、生々しい体温とアメリカーナ的な弦の響きが混ざり合う。官能的でありながら、どこか祈りのような余韻を残す曲だ。

cucuru      2026/06/11

　狂っていると言われても、自分の真実を歌うクィア・サバイバルソング
　Cain Cultoの新曲「cucuru」は、前作「BIMBAMBAU」のクラブ・アンセム路線とはかなり違う。身体を解放するダンスソングだった「BIMBAMBAU」に対し、今作はもっと内面的で、Cain Culto自身の人生や立場が色濃く反映された一曲だ。

　冒頭から繰り返される “Cucurucu rucurcu / cucuru caracaraca” というフレーズは、意味を持つ言葉というよりも、呪文や鳴き声、童謡のような響きを持つリフレイン。どこか不穏で、中毒性がある。その一方で、歌詞の内容はかなりストレートだ。
　Cainは「私は黙って平和を保つタイプじゃない」「自分の言葉を無駄にしない」「私は自分の真実を話す」と歌う。周囲から面倒な人間だと思われても、自分の考えを曲げない。
　この曲には、これまでCain Cultoが描いてきた“教会を離れたこと”“クィアとして生きること”“保守的な環境との衝突”とも重なる姿勢が見える。

　特に印象的なのは中盤だ。「私の名前に泥を投げ続ける」「みんな私を狂っていると言う」というラインが繰り返される。ここでの “I’m so insane” は、本当に自分を狂人だと思っているというより、「本当のことを言うと狂っていると言われる」という皮肉に近い。

　さらに後半では、「昔の檻の中の安心感が恋しくなることがある」「でも私は扉を壊して出てきた」「古い群れを離れた一匹狼」と歌う。自由になることは、必ずしも気持ちいいことだけではない。かつて所属していた場所や共同体には安心感もあった。それでもそこを離れ、新しい場所で道を作る。その決意が、この曲の核にある。

　サウンド面も面白い。クレジットを見ると、Cain Culto自身に加えCary Singerが制作に参加。さらにラップスティールギターにZena Kayの名前がある。ラップスティールはカントリーやアメリカーナ周辺でも使われる楽器で、Cainが持つブルーグラスやアパラチア音楽へのルーツとも自然につながる。

　そのため今作は、ラテンポップというより、クィア・ポップ、アメリカーナ、アパラチア的な孤独、そしてオルタナティブ・ポップが混ざったような質感を持っている。「cucuru」は派手な抗議歌ではない。けれど、“狂っていると言われても、自分の真実を語る”という姿勢は、Cain Cultoの作品の中でもかなり核心に近い。

　信仰を離れたこと。クィアとして生きること。古い共同体を離れること。そして自分の言葉を失わないこと。「cucuru」は、Cain Cultoというアーティストの“生き方そのもの”が見える一曲なのかもしれない。

リリース　　

BIMBAMBAU  2026/05/15

Cain Cultoの新曲「BIMBAMBAU」は、これまでの宗教的・儀式的な世界観とは少し違い、かなりクラブに直結した一曲だ。
　クィア・カルチャーとラテンの熱気が爆発する、超アグレッシブなラテンクラブナンバー

　タイトルの “Bim Bam Bau” は、はっきりした意味を持つ言葉というより、身体の揺れやビートの跳ね方をそのまま音にしたようなフレーズ。いわば、腰を振る動きそのものが言葉になったようなタイトルだ。

　歌詞の中心にあるのは、ペレオ、腰、お尻、クラブでの視線、そしてセクシュアルな解放感。

　かなり直接的な表現が多いが、Cain Cultoらしいのは、それを単なる挑発ではなく、クィアな身体が自由に踊る空間として描いているところだ。

　特に印象的なのは、Shakira、Selena、Rosalía、Kali Uchisといったラテン／ポップ・アイコンへの言及。

　腰の動き、声、身体性、女性的な強さを象徴する存在たちを並べながら、自分自身のラテン・クラブ感覚と接続している。

さらに、歌詞には “they/them’s”“mis gays”“mis perras” といったフレーズも登場する。

　ここには、ノンバイナリーの仲間、ゲイの友人たち、そしてパーティーを共有するクィアなコミュニティの気配がある。

　つまり「BIMBAMBAU」は、ただのダンスソングではない。身体を笑い、欲望を隠さず、仲間と一緒に踊るための曲。

　Cain Cultoがこれまで描いてきた「信仰」「魔術」「儀式」が、ここではクラブのフロアに降りてきている。神聖な儀式ではなく、汗と視線と低音の中で起こる、身体のためのリチュアル。

　「BIMBAMBAU」は、Cain Cultoの中でも最もストレートに、身体の快楽とクィアな自由を祝福したラテン・クラブアンセムだと思う。

　そして「BIMBAMBAU」の面白さは、聴いているとどこか “あの曲っぽい” 感覚浮かんでくる。そしてその曲の曲名がわからないのでここでは言及できないが。しかしそれこそがこの曲の楽しさでもある。

Cain Culto, Jarina De Marco - chismosa

　「chismosa（チスモーサ）」はスペイン語で「噂好きの女性」「おしゃべりな人」を意味します。歌詞の中でも「噂を聞かせて」「全部話して」といったニュアンスのフレーズが繰り返されています。

イントロから響く軽快なラテンビートは、理屈抜きで体を揺らしたくなるキャッチーさに満ちています。現代的なエレクトロ・ポップの要素と、ラティーノらしいパッションが融合したサウンドは、まさに「聴くエナジードリンク」。
　たとえ言葉の壁があっても、その鮮やかな音の重なりだけで、南国の強い日差しや賑やかな空気感を感じることができる。

Jarina De Marco: ドミニカ共和国出身のアーティストで、多様な文化背景を反映させた「多言語・多ジャンル」な音楽スタイルで知られています。

https://www.instagram.com/jarinademarco?igsh=MXU1aGVsenJhN2l2NA==

¡BASTA YA! - Single

Cain Culto & Xiuhtezcatl

　曲名はスペイン語で「もうたくさんだ！」という意味で、強い決意、抗議、反逆のニュアンスを持つ。
• Cain Culto のラテン／アートポップ的世界観と、Xiuhtezcatl のラップ／社会運動的メッセージが出会うことで、文化・言語・世代・社会問題の境界を横断する“交差点的ポップ”となっている。

カルチャー × 社会問題 × 先住民のアイデンティティ を体現する「声」

Xiuhtezcatl（生名：Xiuhtezcatl Martinez）は アメリカ出身のラッパー／環境活動家。 
• 先住民（メキシカ系）としてのルーツを持ち、幼少期から環境保護や気候変動問題に関わり、10代で国連でのスピーチを行った経験もある。 
• 音楽活動も積極的で、ラップやヒップホップを通じて、若者・先住民・地球環境といったテーマを歌うスタイル。 
• 音楽だけでなく、社会運動や文化の交差点としてのアートを体現する、現在注目の若手アーティスト。 

¡BASTA YA! (Snow Tha Product Remix)

　Snow Tha Product（スノー・ザ・プロダクト）がリミキサー・客演として加わった、2026年4月の最新リミックスです。

Snow Tha Productの超高速バイリンガル・ラップ
　今回の目玉は何と言ってもSnow Tha Product（クレジットの本名はClaudia Feliciano）の参戦です。彼女は英語とスペイン語を高速で行き来するテクニカルなラップで知られていますが、このリミックスでも持ち前の鋭いデリバリーで曲のボルテージをガツンと引き上げています。

https://www.instagram.com/snowthaproduct?igsh=cXd5MHhpNGJlM29s

メッセージ性とハイパーポップ・レゲトンの融合
　コラボ相手のXiuhtezcatlは、先住民族の血を引き、環境問題や社会不正に対して声を上げ続けている本物のアクティビストです。
Cain Cultoの得意とするエッジの効いたハイパーポップ／クィア・レゲトン的な攻めたトラックの上で、彼らの政治的・社会的な「怒り」や「変革への意志」がエンパワーメント・ソングとして昇華されています。

feat. Cain Culto参加曲

Bosorkanya（ボソルカニャ）

ウクライナ語／ハンガリー語周辺圏の言葉で
　「魔女」・「魔術を操る女」 を意味する語。

東欧の呪術とラテン・アートポップが交差する、魔法のコラボレーション

　ウクライナのシンガー／ラッパー Alina Pash が、アメリカ南部出身のアートポップアーティスト Cain Culto を迎えたコラボレーションシングル。
二人の持つ文化的背景と表現性が濃密に交錯する、“呪術的ポップ” とも言える1曲。

Alina Pash はウクライナ出身のシンガー／ラッパーで、民族的な要素や現代ポップ・ヒップホップを融合させているアーティストです。

最新EP  occulto 001から『Chiquilinda 』 MV公開

　南部文化の象徴として “ブルーグラス感” ＋魔術＋クィア＋アートポップ”として再構築。

宗教×肉体×伝統文化×現代ポップという唯一無二の世界観が生まれている。

　ブルーグラスはアメリカ ケンタッキー州やアパラチア山脈の地域 で発展した音楽ジャンル。
　カントリーのルーツの1つで、速いテンポ／アコースティック楽器中心の演奏が特徴。

　Cain Culto は、その南部ルーツの文化を“魔術＋クィア＋アートポップ”として再構築。

最新EP『occulto 001』（2025年10月31日リリース）

新作EP『occulto 001』は6曲13分のショート・アルバム、ブルーグラス風のフィドルやラテン・ポップの官能性、グリッチ風エレクトロニカを大胆に融合させた「ケンタッキー・ラテン・アートポップ」とも言える異色作です  。

　プロデュースはClairoやBig Seanらの作品にも携わるCary Singerが担当し、洗練されたサウンドと野趣あふれるヴァイブスが共存しています 。

　各曲は宗教的／政治的イメージを織り込みながらも、個人的な告白や祈り、叫びがひとつの息づかいで共存するような構成が特徴です 。

• KFC Santería：2025年3月リリースの先行シングル。

　ケンタッキー名物“KFC”とカリブ海発祥の宗教「サンテリア」を掛けた挑発的タイトルで、ゲイ・カルチャーへの言及や政治的メッセージを含む歌詞が話題に  。
　ダンスホールを思わせるビートに乗せ、ヴァイオリンと打楽器がリズムを牽引するエレクトロポップに仕上がっています。

• colita de rana：タイトルはスペイン語で「カエルのしっぽ」の意。

　グリッチーなシンセと反復的なビートに包まれたトランスライクな浮遊感が印象的なナンバーです。Glamcult誌はその〈trance-like shimmer〉（トランスのようにきらめく）サウンドを指摘しています 。

• Brujería：スペイン語で「魔術」「呪術」を意味する曲。

　比較的テンポの速いダンスビートで、魔女的・秘儀的なイメージとセクシュアリティを交錯させた歌詞が特徴です。
　グリミー・グッズ誌でも「タイトル通り”呪術”をテーマにしたアグレッシブなシングル」と評されています。

• Chiquilinda：スペイン語で「かわいい女の子」を意味する造語に近いタイトル。

　チクルリ音のアクセントがきいたリズミカルなトラックで、ポップな中にも闇めいたシンセが潜む楽曲です。

• témeme：スペイン語で「私を恐れよ」の意。

　力強いビートと挑発的なヴォーカルが響く一曲で、告白から怒りまで多彩な感情が噴出するスリリングな構成になっています。
　Glamcult誌も〈témeme〉の「呪文のような切迫感」を指摘しました 。

• Kali Maa：インド神話の破壊と再生の女神「カーリー」を題材にした先行シングル。

　重厚なパーカッションとデジタルサウンドを融合させ、神秘的な祝祭的雰囲気を演出しています。

Cain Cultoのプロフィール

　本名アンドリュー・エステバン・パディーヤ（Andrew Estevan Padilla）。

　フロリダ生まれで、コロンビア系／ニカラグア系移民の家庭に育ちました 。

　5歳のときに父親の仕事でケンタッキー州レキシントンに移住し、青少年期を過ごします  。

　美術・音楽・演劇を学べる芸術学校（SCAPA）にも通い、ビオラ（フィドル）を習得。

初期はゴスペル系クリスチャンバンド「Ecclesia」のメンバーおよびワーシップ・リーダーとして活動していました  。

やがてシンガーとしての使命感や自身のジェンダーアイデンティティとの折り合いがつかなくなり、2021年に教会活動を離脱。

　その後、Cain Cultoというステージ名でソロ活動を開始しました。
　ステージ名は旧約聖書のカイン（神に疎まれた弟カイン）と、スペイン語で「崇拝」を意味する「culto」を組み合わせたものです  。

　自ら「宗教的反逆の象徴であり、抑圧された人々への解放を示す名前」と語っており、彼の物語性やパフォーマンスに深く根付いています。

　つまり、彼の音楽は「信仰を否定した」のではなく、信仰を再構築して“自分の神話”にした という流れにある。

音楽遍歴：クリスチャン・ワーシップからソロへ

　パディーヤは若い頃からクリスチャン音楽に親しんでおり、ティーンの頃には教会のワーシップ・パスターやバンドEcclesiaの活動を通じて音楽制作の腕を磨きました  。
　当時は自らのクィア性を隠しながら、信仰の世界に身を置いていましたが、次第にアイデンティティとの葛藤が募ります。
　2020年頃から宗教と自分自身の矛盾を解消できず精神的危機を迎え、2021年に決定的に教会を離脱。カリフォルニアに移住し、新たな芸術活動をスタートさせました  。

　ソロ名義Cain Cultoの初リリースは2024年のEP『O ω O』で、続いて2025年にはシングル「KFC Santería」や「Kali Maa」が反響を呼びました 。　2025年秋には本稿で扱うEP『occulto 001』を発表し、一連の作品で急速に注目を集めています。

クィア性・宗教・移民ルーツの交差点

Cain Cultoの作品世界は、クィア性・宗教観・ラテン系移民背景といった重層的な要素が交錯しています。
　南米系家庭で育ちながら厳格な福音派教会に通い、少年時代は「周囲に受け入れられる自分」を演じていましたが、最終的には自我が崩壊し、全く異なるアイデンティティで再生しました  。
　現在は特定の教義には縛られず、むしろ異教的要素や様々な宗教の交じり合い（シンクレティズム）に関心を寄せています  。
　自身を「ある種の〈魔女〉（witchy）であり、天国より現在を重視するパガン（異教）的な霊性を持つ」と語るなど、精神性の再構築にも意欲的です  。

また、自身のクィア性は表現の中心テーマです。

　Cain Cultoは「過激な性表現や下品さも含めた過剰な形でセクシュアリティを描写する」スタイルをあえて貫いており、そのヴォーカルやヴィジュアルは同性愛やクィア文化への賛歌ともなっています  。ひとたびステージ上のPersona（ケイン・クルト）が纏えば、従来の自分を超える大胆さで自己を解放。
　メンズ・ジョックストラップや高いメイク、象徴的な宗教モチーフをあえて取り込み、かつて抑圧された自分へのアンチテーゼとして掲げています  。

音楽的影響

　サウンド面では極めて多彩な要素を取り入れています。基本的にはポップ／インディーミュージックの枠組みで、Santigold、Prince、Tyler, The Creator、Madonnaなど幅広いアーティストから影響を受けていると自認しています 。
　一方で、故郷ケンタッキーでのブルーグラスやフォーク音楽、両親の故郷コロンビアのフォーク伝統（バジェナートやブジェレンゲ）も音に大きく反映しています  。
　実際、インタビューでは「アパラチアのフォーク音楽（ブルーグラス）とコロンビアのフォーク音楽からインスピレーションを得ている」と語っており、フィドルやバンジョー、ドブロなどルーツ音楽的な楽器を多用します  。
　その上でエレクトロニックビートやラテン・リズムをミックスし、政治的・社会的メッセージを込めた歌詞を乗せるのが彼の音楽的特徴です  。

これまでの主なリリース作品

• EP『O ω O』（2024年）

 Cain Culto名義での初EP。自己再生や社会的テーマを取り扱ったアートポップ作品 。

• シングル「KFC Santería」（2025年3月）

 ソーシャルメディアで話題になり。Sudan Archivesをフィーチャーしたリミックスもリリースされています。

　これ以外にも、2021年に小規模EPやシングルを発表しており、2019年にはアルバム『Wake Up』名義でリリースした楽曲群（例：「Baptized in Fire」等）にも触発を受けたファンもいます。

制作チーム・映像クリエイター

『occulto 001』の制作には、前述のプロデューサーCary Singerをはじめ、撮影・ビジュアル面でも複数のクリエイターが参加しています。
EPのアートワークやプレス用写真ではJacob Barri（写真家）、Sebastien Hohl（スタイリスト）、Omar Alvizo（メイクアップアーティスト）らがクレジットされています 。
　また、ミュージックビデオではファッションフォトグラファーJordan KirkやDavid E. Laffeなどとも協働し、耽美的かつ儀礼的な映像表現を展開しています  。
　さらに、YouTubeの音楽番組《COLORS》への出演（「KFC Santería」のカラーズ・セッション）は楽曲の幅広い認知拡大に寄与しました。

海外レビュー・インタビューからの補足情報

　海外メディアでもCain Cultoは注目を集めており、アメリカのQueer KentuckyやQ Voice News、英国のGay Timesなどでインタビューが掲載されています。
　記事では彼の**「ケンタッキーと南米文化を融合した唯一無二の音楽世界」**がたびたび強調され 、芸術家としてのリベラルかつ政治的な姿勢が評されています。
　たとえばQueer Kentucky誌では、「宗教的原理主義から解放された彼が、レキシントンでの体験と南米ルーツをミックスした〈Kentucky Latin Art-Pop〉を生み出している」と紹介されています  。
　またGay Times誌は『KFC Santería』リミックスの話題を通じて「彼の音楽がアパラチアの土着的要素とニューオーリンズのバウンスを融合させた大胆なポップ・リミックス」と高く評価しています  。

　これら海外取材を総合すると、Cain Cultoは単なる音楽家にとどまらず、クィアコミュニティへのメッセージ発信者や、社会的タブーに挑むアーティストとしても注目されています。
　彼自身が語る「排除される者へのアンセム」としての音楽観。これからの飛躍が楽しみなアーティストです。